Ir al contenido principal

Poseidótica - La Distancia (2008)


Artista: Poseidótica
Álbum: La Distancia
Año: 2008
Género: Space-rock psicodélico
Duración: 46:43
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. La Distancia
2. Sueño Narcótico
3. Tiempo Y Espacio
4. Campo Magnético
5. Maldita
6. Equinoccio
7. Anfibio
8. Las Magnitudes

Alineación:
- Hernán Miceli / Guitarra y efectos
- Martín Rodríguez / Bajo
- Santiago Rúa / Guitarra y efectos
- Federico Bramanti / Batería
Invitado:
Luciano "Lulo" Esaín / Drum Programming




Quizás éste sea el disco emblemático de la banda, posiblemente por esa tapa tan particular o porque entre el primer disco y este dieron un salto de calidad enorme, no lo sé, pero al menos para mí al hablar de Poseidótica necesariamente hay que hablar de este disco.

En Abril del 2008, Poseidótica lanza su segundo trabajo discográfico: “La Distancia”, editado nuevamente a través del sello Aquatalan, grabado en los míticos Estudios Del Cielito, masterizado en Puro Mastering y producido artísticamente por Juan Stewart (reconocido productor de la escena independiente).
En estas ocho nuevas canciones, el grupo desarrolla otro disco conceptual, esta vez centrado en un relato de corte terrenal basado en las relaciones humanas, con el objetivo de ligar el significado de “La Distancia” a diferentes perspectivas, ideas, paisajes e imágenes que funcionen cómo disparador para la imaginación del oyente.
Musicalmente, el disco muestra la evolución de la banda, con un estilo de rock cerebral mucho más maduro, mostrando una personalidad dinámica y desarrollando una música matemática y progresiva, conjugando intensidad con momentos más tranquilos.
Hipnótico, etéreo, potente, experimental, versátil, épico, complejo y profundo son algunas de las palabras que sirven para describir esta nueva entrega de Poseidótica.

Por si estás distraído y no los conocés, esto es Stoner Rock atmosférico, psicodelico e instrumental, mezclan el kautrock con el desert, generando música muy pegada, volada y cabezeable, muy progresiva, también hipnótico, etéreo, potente, experimental, versátil, épico, complejo y profundo son algunas de las palabras que sirven para describir esta nueva entrega de Poseidótica. Música instrumental librada a la imaginación en donde se recrean climas oscuros y atmósferas densas alternando con la furia. Sin voces, sin palabras pero mucha psicodelia.
Que mejor que verlos en este video en el cual quedó registrada su unión con los Violentango para interpretar dos temas, "Superastor" y "Barceluna". Crossover expansivo, 9 músicos en escena para generar un momento mágico de 11 minutos de goce y conexión musical y espiritual.


Que lujo el del video, no? y así como pueden ver en esa presentación, el disco también tiene grabados a fuego grandes dosis de elegancia y buen gusto, grandes dosis de sugerentes atmósferas que desembocan en ocasiones en desarrollos progresivos.

Para mi, uno de los mejores discos del 2008. ¿Por qué? por que es impresionaste la calidad compositiva de estos músicos, realmente hay que ser muy bueno para lograr entretener siendo una banda instrumental. Todos los temas de este disco tienen una energía impresionante, pasando por diversos pasajes, que van del riff pesado stoner a los viajes repletos de psicodélia, creando enormes atmósferas muy disfrutables. ¡Ojo! acá no van a encontrar zapadas kilométricas, no no, acá sobresalen las estructuras de las canciones, muy bien pensadas y potenciadas por una producción impecable.
Si te gusta la buena música, estas obligado a pegarle una escuchada a este gran disco. Y son argentinos así que si te gustan no seas forro y comprate el disco. Y si no te gusta la buena música ¿¡¿¡¿¡¿Me querés explicar que carajo haces en este blog leyendo esto?!?!?!?!
Estuve en La Plata y consegui este disco original, la verdad que tiene un arte impresionante, se complementa completamente con el sonido, ademas incluye en el librito un texto perfecto para acompañar la escucha del disco. Podria subirlo pero seria una falta de respeto a la banda, si te gusto este disco, compralo.


With rock and roll now well over 50 years young, and progressive rock having notched an impressive four decades, there can be a feeling of over familiarity where one record seems to sound quite a lot like another, with none particularly standing out as anything special. This could be particularly true of the neo-progressive scene, with a whole lot of bands sounding like they want to be the next Dream Theater. How refreshing then, to come across this great new slice of progressive rock from Argentinean band Poseidotica.
Hailing from Buenos Aires, this all-instrumental band formed in 2001, and released their debut “Intramundo” four years later. With their follow-up disc “La Distancia” hot off the press, Posedotica (no translation available at time of writing) have released one of the best rock albums so far for 2008. Unusually for a non-vocal project, “La Distancia” is a concept album, based around different interpersonal human relationships (although this may not be readily apparent to monolingual English speakers such as myself, since the 20 page booklet is completely in Spanish).
The title track opens with a circular guitar picking groove reminiscent of Ozric Tentacles, before heading off in a direction that makes full use of the dual guitar format. Strangely enough, this and other cuts remain remarkably uncluttered, giving the sense that they could easily have vocals dubbed in over the top if required. Thus there is little actual jamming on “La Distancia” (both track and album), but rather a carefully constructed song cycle.
The band have no credited keyboard player, the complex and intriguing soundscapes being rendered largely on guitar. This is particularly evident on “Equinoccio”, an atmospheric piece featuring heavily treated guitar (some of which appears to be reverse-tracked) and cymbal crashes to paint a dark picture reminiscent of Joe Satriani’s “Hill Of the Skull”.
The final track, “Las Magnitudes”, is a genuine progressive rock epic which stretches to a mesmerising fifteen minutes, without once overstaying its welcome. The many different moods include the same metal rifferey which burns through earlier pieces, followed a quieter volume-swell guitar segment, before bursting into a speed metal climax, which comes to a sudden and slightly jarring finish, a fitting grand finale for this excellent slice of neo-progressive rock. Quite simply, this album is just awesome, and should be sought out by discerning fans of progressive rock and metal.
Pat Albertson


Talented and powerful as ever, searching for new ways to enhance their taste for complex, artsy rock within their stoner-based heavy prog style, Argentinean instrumental ensemble Posedótica has given one step forward with their 2008 sophomore effort "La Distancia". Just like their debut release "Intramundo", this repertoire is based on a narrative concept, this time regarding the notion of the self as taking part in many simultaneous universes (bassist Martín Rodríguez wrote the narrative inspired by Aldous Huxley). This album really takes the psychedelically infected musical trips to a further stance of structural sophistication, which in turn helps the guitar riffs and the rhythm duo to enhance their combined sonic strength. The namesake opener fills the first 5- minutes of the album, starting with a very ethereal mood until things turn to a more relaxing atmosphere, adorned with jazzy cadences. The bridge between these two sections is cosmic-oriented heavy interlude augmented by Theremin washes, ultimately returning for the effective coda. 'Sueño Narcótico' is pure Poseidótica to the nth power - by that I mean that it is a blunt weapon of intelligent sound filled with psychedelic colors and progressive variations, resulting on a whole as majestic as it is rough. A highlight it is. Track 3 bears a languid spirituality that brings the band closer to metal-friendly post-rock. That it until we've passed the third and a half minute, which is when things become more extroverted and get hard and spacey (the most recurrent Poseidótica stuff). 'Campo Magnético' finds the band displaying grandiose sonorities in a very aggressive fashion: a track that will please the relentless rocker within us all progheads. With the short 'Maldita' (it doesn't reach the 2 minute span), Poseidótica retains this sort of electrifying energy. 'Equinoccio' takes us to a different place; a very trippy set of deconstructive ideas built out of heavily psyched guitar riffing and random rhythmic adornments, refashioned through the use of console effects and reversed tapes. Guru Guru or Ash Ra Tempel would have been proud to conceive a piece like this for any of their earlier albums, but no, Fate had it reserved for these young South American minds' in a 2008 album. This exercise on spacey deconstruction serves as a threshold to 'Anfibio', a piece that successfully articulates the alternation of various stoner-infected sections with heavy rock treatments and an overall prog scheme. The duet of tracks 6 & 7 installs the expectations for the 14 ¾ minute closure 'Las Magnitudes'. The epic entry signaled by the almost martial drumming and the monochromatic cadences drawn by one of the guitars creates an impact of constant climax, soon developed in a whirlwind of tension. In a way, this is similar to what surf-rock would sound like if provided with artsy pretensions and an ultra-ballsy attitude. Some guitar phrases sound a bit Crimsonian and some slight tempo shifts set an agile jazzy mood, all of them momentary sources of variation in a very compact section. Once the whirlwind is over we are given a sonic portrait of solitude in the dark with minimalist synth layers. Then comes a psychedelic mid- tempo motif marked by soaring guitars, showing the constraint side of Poseidótica before arriving to a more explicit jazz-rock section that bears some funky undertones. The last 45 seconds are reserved for the reprise of the first motif, the mandatory coda that this ambitious track seemed to demand. Merciless vigor and sonic eclecticism in an envelop of robustness and complexity: this is how we can describe the very core of Poseidótica and this is what we find in "La Distancia" in a more refined version than in their previous release. Poseidótica stands out as a major force in the current scene of heavy prog, and as such they should be appreciated and acknowledged in all prog circles around the Internet.
César Inca


They have such a good taste, psychedelic, stoner and progressive influences in this desertic band from Argentina. Their second work is for me a real masterpiece, and I say it loud and clear. Atmospheres beatifully crafted and performed, music flowing with its ups and downs so sweetly, so harshly, that you are quickly inmersed in an unearthly and dreamy landscape far away from routine and typical sensations.
This instrumental pieces are deeply rooted in the past, but sounds fresh and true maybe because it was live recorded in a few days in a such a warm way.Everything here is narcotic, sometimes in a magical crystalline ambient, and often when the guitars and the pounding drums become fiery and rock hard breaking the rhythms and measures. Musicianship is quite good, but songwriting is flawless and wonderful. Even theremin and some keyboards here and there are used with good taste.
I never get bored of this record, so traditional and up to date at the same time, full of twists and turns and symbolic passages but straight and punchy. My favourite pieces are La Distancia, Sueño Narcotico, Tiempo y Espacio, Campo Magnetico y the brutal Las Magnitudes, that closes the album in a magnificient way. The booklet is also great and contains a short story also called La Distancia written by the bassist Martin Rodriguez, that seems like the script for the music in the disc.
Miguel Domínguez

Un disco donde el rock progresivo, el Krautrock, la psicodelia o el Stoner se combinan con naturalidad, y ello en parte a su gran capacidad para formar delicadas atmósferas y melodías, y la aprovechan a lo largo de todo el disco, dando lugar así a infinidad de cambios de intensidad que dotan al álbum de una gran versatilidad. No hay dos canciones iguales en "La distancia", y no sólo eso, no hay dos partes dentro de una misma canción exactamente iguales.
No se pueden perder este gran trabajo que además está disponible en Bandcamp (yo lo había subido sin saberlo). Discazo, muy recomendado!

www.poseidotica.com.ar




Comentarios

  1. Download: (Flac + Mp3)
    http://poseidotica.bandcamp.com/album/la-distancia

    Download: (APE + CUE + Log + Scans)
    http://pastebin.com/WcKtXnq8

    ResponderEliminar
  2. ahora vale 10 dolares

    ResponderEliminar
  3. Los vi en vivo hace unos días atrás (03.09.2016). En la formación actual está Walter Broide, ex baterista de Natas. Presentaban su último disco, "El Dilema Del Origen". Si te copaste con "La Distancia", no te pierdas éste último disco -también editado en vinilo-.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

Bill Bruford - The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years (2024)

Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock /  Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante

Alejandro Matos - Carnaval De Las Víctimas (2024)

Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y  magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Con la IDEA fija en cagarnos la vida

Javier Milei fue aplaudido por gerentes y empresarios de los grupos económicos reunidos en el Coloquio de IDEA. Aplaudían que la economía argentina está siendo devastada para ponerla al servicio de su propia rentabilidad. Aplaudían radicalidad ideológica y salvajismo político. Aplaudían una democracia raquítica. Y también el estado de salud de un peronismo que discute el tamaño del ombligo de sus dirigentes. Justo un 17 de octubre, cuando tendría que estar pensando en cómo combatir al capital. Por Fernando Gómez Los aviones privados se agolpaban en la pista de aterrizaje del aeropuerto de Mar del Plata. Trasladaban a los empresarios que se reunieron en la 60ª edición del “Coloquio de IDEA” con un interrogante que denota la ofensiva desatada por los sectores más radicalizados ideológicamente de las clases dominantes en la Argentina: “Si no es ahora, cuándo”. El Coloquio de IDEA es un espacio de lobby y presión política de los principales grupos económicos que operan en la

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe

Robo, Misterio y Resurrección: Charly y su Yamaha CP70 (II)

En 2006 el paradero del Yamaha CP de Charly era una incógnita. Hasta hace meses: un combo de casualidades hizo que se iniciara su fina restauración. Seguimos con la historia que hemos empezado ayer, sobre el susodicho Yamaha CP70 de Charly. Por Roque Di Pietro Durante 1987 el CP se guardó y todas sus prestaciones fueron reemplazadas por el sintetizador digital Yamaha DX7 (presente en el set de García desde los shows de Piano bar ). Regresó en los primeros meses de 1988, en la despedida del ciclo Parte de la religión en Obras. No obstante, el CP de esos Obras tenía un tapizado color blanco (se lo puede ver en “Viernes 3 AM”, por ejemplo) y fue un préstamo de Fito Páez; no será la única vez que el rosarino le preste el Yamaha a su ídolo.  En 1989, el CP de Charly volvió a escena durante las presentaciones de Cómo conseguir chicas : lo utilizaba en el tema 1 del show, “ De mí ”, adelanto de su futuro álbum. En 1990, fue una presencia clave para los conciertos de Filosofía barata

Astor Piazzolla - Persecuta (1977)

Otro aporte del Mago Alberto, ahora para traer un disco que hoy por hoy parece inconseguible. Y para más información traigo lo publicado por el señor Wikipedia: "Persecuta es un álbum de estudio por el bandoneonista de tango argentino Astor Piazzolla junto a su Conjunto Electrónico, grabado y editado en Italia durante 1977, fue lanzado por el sello Carosello. Tras un acuerdo con el productor Alan Pagani, Astor Piazzolla selló una serie de contratos discográficos en Europa,​ dando inicio a lo que algunos biógrafos de Piazzolla llaman como el periodo italiano. En el país peninsular escribió y grabó varios álbumes, incluyendo varias bandas sonoras como Lumière en 1976, Quand la ville s'éveille en 1975, Il pleut sur Santiago en 1975, Cadavres exquis en 1975 y Armaguedon de 1977. Se destacan además, Libertango, un álbum que tenía un marcado enfoque rockero que el Octeto Electrónico de 1976-1977 buscaría explotar aun más​". Artista: Astor Piazzolla Álbum: Persecuta Año: 1

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.