Ir al contenido principal

Skaldowie - Od Wschodu do Zachodu Słońca (1970)


Artista: Skaldowie
Álbum: Od Wschodu do Zachodu Słońca
Año: 1970 / 1991
Género: Rock progresivo / Rock psicodélico 
Duración: 37:55
Nacionalidad: Polonia

Lista de Temas:
1. Sarabanda
2. Od wschodu do zachodu słońca
3. Katastrofa
4. Czasem kochać chcesz
5. Zawieja
6. Mateusz IV
7. Prawo Izaaka Newtona
8. Nadejdziesz od strony mórz
9. Cisza krzyczy
10. Sarabanda

Alineación:
- Jacek Zieliński / vocal, violín
- Andrzej Zieliński / Hammond, piono, órgano, vocal
- Jerzy Tarsiński  / guitarra
- Konrad Ratyński / bajo, vocal
- Jan Budziaszek / batería


Que bueno que nuestro amigo Bob esté tan afilado, ahora biene con otro álbum con ese gran grupo que fue Skaldowie, que para algunos imagino será algo nuevo, o desconocido mejor dicho ¿cuantos grupos y álbums excelentes existirán que nosotros desconocemos?. Por lo pronto, yo conozco varios álbums argentinos que son prácticamente desconocidos y estoy a su búsqueda desde hace años, y que son realmente muy buenos. Sin ir más lejos, muchas de las cosas que publiqué en este blog son más o menos de ese estilo, recuerdo por ejemplo lo que me costó conseguir el "Mímame bandoneón" de Alas, fueron años de búsqueda, o los álbums de Eppurse Muove, etc. etc.
En esta oportunidad los regalos vienen directamente desde Polonia y aunque específicamente no escuché este álbum, al pertenecer a este grupo es toda una garantía de buena calidad e imaginación. Sobre ello, nos habla el web Manticornio cuando dice:

Desafortunadamente, SKALDOWIE es una banda muy territorial y hallar su música de este lado del planeta es complicado. Aunado a lo anterior, la información que parece valer la pena está en polaco. Conocer su historia y su sonido no es tarea fácil, por lo que adquirir un álbum de ellos presupone un riesgo. No hay versiones en distinto idioma. No obstante, si te gusta el progresivo temprano (ese rock que suena ácido, psicodélico, que experimenta con la electrónica y tiene una fuerte orientación al Hammond), los cuatro álbumes aquí enlistados pueden resultarte interesantes.
1970 - Ty
1972 - Wszystkim Zakochanym
1972 - Kryywań, Kryywań
1976 - Stworzenia Świata Część Druga

Manticornio

Sin embargo, he encontrado algunos comentarios en Progarchives, que paso a copiar luego del prócimo texto que nos dejó Bob.
¡Saludos a los seguidores del blog en el día del Moog!
moe

Skaldowie band was set up in 1965 in Krakow. In 1967 released their first full length album "Skaldowie". On their first three albums from the years 1967, 1968 and 1969 the band presenting pop music, baroque pop, folk rock and rhythm & blues.
At the end of August and September 1969 the group went to concerts in the USA and Canada. She returned them with Hammond organs, and in January 1970 recorded the amazing LP "Od Wschodu do Zachodu Słońca", by some considered the best LP of the group.

The most consistent and perhaps the most thoroughly satisfying statement by the group.
It is on this album that they managed to come up with the finest merge of (ba)rock and lush pop elements + some jazz influences. The Hammonds are prominently featured, but their role is mostly evocative (unlike Zieliński's virtuoso soloing on Krywań). The compositions are ALL great , and only Mateusz IV is irrevocably marred by the over pretentious lyrics portraying a pseudo-religious country freak. Despite the undeniable stylistic cohesion and perfect running order, the album manages to showcase Skaldowie's versality: we have got here majestic vocal harmonies (Nadejdziesz od strony mórz) and soulful brilliance of Jacek Zieliński's solo singing (Czasem kochać chcesz), ethereal piano (Zawieja) and heavy Hammonds (elsewhere), some airy arrangements (Mateusz IV) and some very solid performances by the rhythm section (Cisza krzyczy). Practically each member of the band shines throughout, even guitarist Jerzy Tarsiński, ever overshadowed by the keyboards, has something strong to play in Cisza krzyczy's coda. Brilliant.


(by thelarch - Rateyourmusic)

Bob

Many feel this was the first real good album by SKALDOWIE and a little taste of greater things to come in "Krywan,Krywan". Hard not to agree with these sentiments. In fact i quite like this album a lot. It's pretty straight forward sounding but there's something very charming and appealing about it. I like the prominant Hammond organ and vocals on this one.The songs are well crafted and commercial sounding. At times i'm reminded of the sixties in a good way. This is a talented group of musicians no doubt about it.
"Sarabanda(Intrada)" is a short intro track with vocal melodies and orchestral sounds. "Od Wschodu Do Zachodu Storica" has a laid back sound as reserved vocals join in. It starts to pick up with trumpet. I like it ! It settles back again as contrasts continue.This moves me. "Katastrofa" features organ,vocals,drums and percussion. It gets fuller then settles back as contrasts continue. Spoken words 2 1/2 minutes in. Drums,bass and organ then lead. "Czasem Kochac Chcesz" is another good track with trumpet,organ and drums standing out. Vocals too of course. I like when it kicks in after 1 1/2 minutes. Again contrasts continue.
"Zawiesa" is poppy with backing vocals and trumpet. The brass reminds of CHICAGO. "Mateusz IV" opens with the sound of birds,spoken words and someone walking around. Organ comes in then the music. Great sound here. It calms right down with floating organ and spoken words before kicking in again. Nice. Contrasts continue. "Prawo Izaaka Newtona" has a mellow intro with vocals. A change before a minute as piano,bass and drums with vocals take over. Much better and kind of jazzy. Trumpet joins in. "Nabejoziesz Od tromy Morz" opens with organ as reserved vocals join in. It builds quickly. Nice bass. It settles again then picks back up. Good song. Vocal melodies and organ end it. "Cisza Krzyczy" has lots of organ,bass and drums and the vocals sound great. I like the instrumental ending. A reminder of what was to come. "Sarabanda(Final)" is short epic outro piece.
Some really good songs here and well worth checking out.
John Davie

And also it’s their first album on which Andrzej Zieliński used Hammond Organs. With a very good effect! Actually, the Hammond work is ubiquitous on this record.
The Album starts and ends with a rendition of a classical piece – “Sarabande” by Arcangelo Corelli, arranged by Andrzej Zieliński. It forms a kind of a buckle which makes the album look complete.
All other songs have warm tone and strong melodies. You should also notice vocal harmonies of the three singing band members. These vocal harmonies are a trademark of Skaldowie. You can’t hear too much guitar sounds though. This instrument is rather absent on this record.
Overall, this is a good album for hammond lovers as another reviewer stated before me. It’s also a harbinger of what was to come later on “Krywań, Krywań”.
Bartlomiej Slazak

Well, in my opinion the Polish progheads could use a boost after the shameful 1-3 home defeat against Finland (my wife was very pleased with the Jari Litmanen performance). And I am pleased that Tuzvihar has added this fine band to the site! This review is a huge dive into the progrock history, the LP was released in 1970 and I got the CD release as a promo for Dutch progrock paper SI Magazine in june 1993, mainly because they knew I am a Hammond freak. And there is a lot of Hammond work on this album, it is very omnipresent on most of the 10 compositions (including two renditions of classical works), especially in the track Katastrofa we can enjoy the powerful and distinctive sound of the Hammond organ by Andrzey Zielinkski in all its splendor. Another remarkable member is Jacek Zielinsk as a singer and trumpet playe. There is not very much guitar on this album, I had hoped for a bit more interplay with the organ. The sound of Skaldowie is a warm and energetic blend of rock and classical, the digital remastering has been done perfectly!
Erik Neuteboom

www.myspace.com/skaldowie
www.skaldowie.pl

Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.