Ir al contenido principal

Niemen - 41 potencjometrów Pana Jana (1974 / 2007)


Artista: Niemen
Álbum: 41 potencjometrów Pana Jana
Año: 1974 / 2007
Género: Rock progresivo / Jazz Rock
Duración: 41:57
Nacionalidad: Polonia

Lista de Temas:
1. 41 potencjometrów Pana Jana

Alineación:
- Czesław Niemen / teclados, mellotron, moog, klavinet y scat singing
- Sławomir Piwowar / guitarra
- Jacek Gazda / bajo
- Jan Błędowski / violín eléctrico
- Piotr Dziemski / batería


Czesław Niemen (Czesław Juliusz Wydrzycki, 16 de febrero de 1939, Stare Wasiliszki - 17 de enero de 2004, Varsovia) fue un músico y compositor polaco. Bob nos trae uno de sus discos, verdadera rareza según mi apreciación, para descubrir un muy buen músico según lo que leo en Progarchives.
Moe

Czesław Niemen (the real name is Czesław Juliusz Wydrzycki) was born in Stare Wasiliszki (Old Vasilishki), a village in Byelorussia, Soviet Union, in 1939. In 1958 he has repatriated to Poland. His scenical name is a pseudonym taken after the name of the river Niemen. Debuted as a rock and soul singer in the early 1960's. He recorded "Dziwny jest ten świat" (Strange Is This World) as a major Polish protest song in 1967, and was an early pioneer of psychedelic music in communist Poland in the late 60's. He recorded three albums with the band Akwarele, as well as later works with Enigmatic, Grupa Niemen, and Aerolit. His first self-acclaimed progressive work was entitled "Enigmatic", and was released in 1969. The most notable song from it was "Bema pamięci żałobny - rapsod" (A Mournful Rhapsody, in memory of Jozef Bem, a Polish solider who served as a Polish Army general in the Polish War of Independence (November Uprising).
Like "Rhapsody", many of the other songs from "Enigmatic" were based Polish folk poetry. During his progressive period Niemen played keyboards extensively, including a Hammond, and later a mellotron and finally a Moog synthesizer.
In the early 70's Niemen recorded three albums for CBS International (Schaelplatten), including a 1974 release entitled Mourner's Rhapsody with Jan Hammer and Rick Laird of Mahavishnu Orchestra, electric violin and saxophonist Michal Urbaniak of Fusion, bassist the late Seldon Powell of the Buddy Rich Band, and session pianist the late Don Grolnick. The album featured a fifteen minute version of "A Mournful Rhapsody". In the latter 70's Niemen's musical work tended more toward jazz/fusion, and even electronica. He released seven additional albums and a retrospective collection before he passed of cancer in 2004.
Progarchives

A continuación el texto de Bob, y demás está decir que no encontré ningún review de este disco en castellano:

Little-known concert recording project Niemen Aerolit - Czesław Niemen and young, but with excellent music workshop, members of the Silesian band Krzak. The material which has been cut and "mixed" using scissors and duct tape by the same Niemen and preserved in the vast archives of Polish Radio. More than 40-minute improvised live recording from the Warsaw Club Riviera on 9 May 1974, of about 80 minutes the show was slightly under 42 minutes but it's what, the music until it's swarming!
Lots of psychedelic keys, pulsating, trance rhythm section, cool stuff gallop of drummer, rock, guitar solos pouring out of his sleeve, inserts electric violin, including variations on "La Campanella" by Nicola Paganini, themes change one after another, interspersed with improvisations. Or maybe it's just a constant improvisation? Neman placed on young musicians and certainly not regretted it, because they played so that we have no idea when they carry out parts of overtraining during rehearsals, and when improvising. A lot of rock in the motor, a lot of jazz references. From the mouth of the leader does not fall even a single word, but in some when he sings sounds amazing scat style of Urszula Dudziak. And when at 32 minute, the sulfur and the violin, there is a loop,
electronic theme, you can have the illusion that we moved to modern club room, where a DJ spins party, and yet it was 33 years ago! Well, exactly. Much has changed in the meantime, but Niemen recordings still allows them to her knees.

The story of this concert, including in what way with almost 80 minutes music recording obtained exactly 41 minutes long, and how it happened that it was only after more than three decades, it went on the record and how did this strange title (who is Mr. Jan of the potentiometers?), has been thoroughly described in the booklet accompanying the CD. This booklet also contains derived from that period Niemen pictures and accompanying musicians and remarkable sketches by Niemen's wife, Małgorzata, which was performed during rehearsals taking place just before the concert.
Even the cover artwork is very original, particular attention is drawn to ink made by the Niemen, the album title. Words of praise are the artist's daughter - Eleonora Niemen for the skillful restoration of sound, which was no easy task, because the recording was made in the record mono.

This album is an absolute treat for any fan of Czeslaw Niemen, but not only, like, it also requires students looking for original sounds complicated.

Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar
  2. me encanta la voz de Niemen.
    En muchos de sus discos participaron integrantes de la banda polaca SBB.
    Muy buen aporte Bob!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.