Ir al contenido principal

Nathan Mahl - The Clever Use Of Shadows (1998)

Artista: Nathan Mahl
Álbum: The Clever Use Of Shadows
Año: 1998
Género: Jazz Rock
Nacionalidad: Canadienses (Quebec) (... Bueno, quizá no tanto, la mitad de la banda viene de Ottawa, que está pegadito al límite de las provincias de Ontario y Quebec ^^)
Duración: 46 Minutos

Lista de Temas:
1. Without Words (9:50)
2. Clever Use of Shadows (10:20)
3. Orgasmik Outburst II (2:42)
4. Machiavelique (6:41)
5. Beyond the Rims of Despair (9.16)
6. Something Like That (8:23)
7. The Rubber Cage (5:51)
8. Call to Arms (9:08)


Alineación:
- Guy LeBlanc / Teclados, voz y percusión
- Alain Bergeron / Batería y percusión
- Jose Bergeron / Guitarras, pedales, efectos y cantos en francés
- Claude Prince / Bajo eléctrico

Invitado:
- Paul Desgagne / Saxo alto y saxo tenor





(Antes que nada aclaro que este es un post dedicado al pajero de Lauta (y su nuevo blog 'con juegos de azar y mujerzuelas') que no quiere aprender a usar torrents e ignora mis recomendaciones en Last.fm. (Él se lo pierde ^^) y le gusta la música de Quebec)

Bien. Anoche llegué a mi casa a la hora del demonio, algo así como después de unas 18 horas de no volver en todo el día. Mi familia por supuesto había cenado (siguiendo mi consejo, dejaron triunfar a la lija por sobre la cortesía, no iban a esperar dos horas a que llegase :P ) y no me quedó otra que cenar con el plato de comida frente a la TV.

Por una de esas casualidades de la vida y el zapping, terminé viendo una repetición de una espectacular pelea de UFC, en la cual el campeón mundial de la categoría de hasta 175 libras (al carajo con el sistema métrico), el luchador canadiense Georges Saint Pierre le propiciaba una paliza de antología al retador Jon Fitch:


Algo así, y en HD (Saint Pierre es el pelado), con Fitch ligando estos golpes durante 25 minutos sin ser noqueado.
Miren qué lindo que entra ese recto. (Lo que vuela después es un pedazo de cinta, no un diente).

A lo que una vez terminada la pelea (increíblemente Fitch aguantó hasta el final, no sé como no quedó noqueado después de semejante masacre), enfocaban a la tribuna, y en ella habían bastantes simpatizantes canadienses/quebequenses, sosteniendo banderas y alentando al campeón que retenía su título. Y me puse a pensar "Cuándo fue la última vez que vi a un quebequense patear traseros de la manera que lo hizo GSP?". Y recordé a un grupito llamado Nathan Mahl, que venía escuchando hace no mucho.

Había escuchado temas sueltos de Nathan Mahl en recopilaciones del proyecto Colossus, y yo estaba seguro de que era un proyecto de un músico de este nombre, y no resultó ser así. El ensamble, liderado por el tecladista Guy LeBlanc (quien sería reclutado por Andy Latimer unos años después para participar en el último álbum de estudio del grupo Camel hasta la fecha), fue formado a principios de los '80, y revivido unos diecipico de años más tarde con otra formación para grabar este disco, y es hasta el día de hoy que siguen activos, su último álbum de estudio data del 2008.

Si habrán sido ochentosos, miren ese horrendo corte mohicano por dios!

Entonces, si siguen mi consejo, éntrenle a este disco como Jon Fitch al puño de Georges Saint Pierre. Estos muchachos tienen un sentido del buen gusto que está más allá del 95% de los mortales. Primero que nada es para recontra destacar la producción, se escucha todo clarísimo y de aquí un punto especial que diferencia a este disco de cualquier otro disco hecho alguna vez: el sonido del bajo. Creo que pocas veces escuché un bajo que sea tan fuerte y protagonista sin estar unos cuantos decibeles por encima de la banda ni ser machacado a golpes o púas como suelen hacer varios virtuosos del instrumento (Sí Victor Wooten, a vos te hablo). Similar a algo así podría haber sonado el bajo de Percy Jones en Brand X. La única otra comparación sonora posible que se me ocurre es con el fantástico trabajo del uruguayo Beto Satragni en el Alma De Diamante de Spinetta Jade.

Entonces, fuera de la mención especial al sonido del bajo, el trabajo de cada uno de los instrumentos es espectacular. Sobresale bastante la guitarra, aunque más que nada porque suele llevar el sonido de la banda.

A qué suena esto entonces? Primero que nada, a Nathan Mahl, cuesta compararlos con otra cosa. Después, se puede decir que están bastante influenciados por el sonido de gigantes preestablecidos como National Health, Yes, Gentle Giant (sobre todo en algunos sonidos de teclado y algunas secciones de contrapunteo a lo bobo), Camel (la guitarra tiene mucho de Latimer) y el lado fusionero de Zappa (más su humor absurdo presente en algunas de las letras).

Agrego una reseña en inglés un toque más extensa, hecha por John W. Patterson de allaboutjazz.com:

The Clever Use of Shadows by Nathan Mahl is one of the better progressive rock/jazz fusion releases I have had the joy of listening to in 1999. This group wowed them at NEARfest 99 with a dazzling array of keyboard artistry and fretboard gymnastics. If any band should win the time signature diversity award it is this one! This is tight prog with a healthy dose of energetic fusion. This Canadian act is well worth checking out!

And now the specifics . . . Nathan Mahl is Guy LeBlanc on keys, odd percussion, (I wonder if that includes the fiery attack on the keyboards I’ve seen him do live), and voice. Besides being a giant in song composition, with superb execution of a wildly, whirling maze of jazzy, proggy, rockin’ and delicate notes, LeBlanc has a great voice. My being an “instrumental only” fan was not put off at all in the brief moments of vox as it was strong and without that prog-snobbish bombast and pretense. LeBlanc is simply put, one impressive dynamo — right up there with the best of Canterbury, Fusion, and Prog. He knows his classic art-rock.

Now José Bergeron on guitar, effects, and vox French was a monster! He easily sailed through progressive rock, jazz fusion, shred, and classic rock riffage. He is smooth, speedy, creative, technically precise yet with that gnarly bite that grips you deep in your soul. I reviewed another Nathan Mahl release awhile back that was essentially keys handling all instruments. I suggested then that LeBlanc was full of enormous potential but his ideas needed the “fleshing out” with real people on real guitars, bass, sax, etc. When I heard José Bergeron’s axe attacks accentuating LeBlanc’s keys my brain did that “Ah yeah man!” thing.

Brother Alain Bergeron on drums and percussives is fun, fluid, and flawless. Need I say more? Claude Prince on 4+5 string bass is a multi-styled, multi-faceted, boogieman. He plucks, picks, slaps, taps and flows on the low end of things and adds a very tight rockin’ and jazzy framework to it all. He was my favorite bassist of all the bands playing NEARfest 99. And yes, there was a real sax man, Paul Desgagné. He did a great job guesting on two cuts.

Of eight songs, seven were 100% excellent but one tune, the 5:47 “The Rubber Cage” by guitarist José Bergeron, was for me — sophomoric, too pop-oid, a filler with token juvenalia “F” lyrics and such. It was totally out of the heady and classy flow of the disc. Perhaps it was tongue-in-cheek or facetious commentary on the “loser” mentality rampant in pop culture. Whatever it was — it didn’t float my boat. If this was re-worked with no lyrics but Bergeron melodic guitar leads inserted— it would be a decent syncopated-funky-jazzy-rock-cool kinda groove.

With that said, I must reiterate clearly — grab this CD for wonderful, end-of-the-age, art-rock and fusion with the flair that only Nathan Mahl can do so well.

Personalmente, si hay que elegir algo para destacar, si bien el nivel del disco está por sobre la estratósfera (y ciertos vehículos aéreos anunciados por *toco madera* cierto ex-mandatario), elijo el tema homónimo. Con la melodía que tiene, el sonido del bajo y el trabajo en las guitarras entra en mi lista de las 10 mejores composiciones hechas en la década de los '90s.

Señores, este es un Discazo, con 'd' mayúscula, que debería ser escuchado en la más alta calidad posible para ser apreciado en un 1000%.

Lleven si quieren progresivo de altísimo calibre! Prometo no defraudar! Muestra gratis:

Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.