Ir al contenido principal

District 97 with John Wetton - One More Red Night: Live In Chicago (2014)


Covers de King Crimson pero con una magia especial, acompañados por el propio John Wetton, estos talentosos muchachos hacen de las suyas y lo disfrutan de los lindo. Y miren que sus versiones están tremendas!

Artista: District 97 with John Wetton
Álbum: One More Red Night: Live In Chicago
Año: 2014
Género: Crossover Prog
Duración: 42:42
Nacionalidad: EEUU / Inglaterra


Lista de Temas:
1. One More Red Nightmare
2. The Great Deceiver
3. Lament
4. The Night Watch
5. Fallen Angel
6. Book of Saturday
7. 21st Century Schizoid Man
8. Starless
9. Easy Money

Alineación:
- Leslie Hunt / lead & backing vocals
- Rob Clearfield / keyboards, guitar
- Jim Tashjian / guitar, backing vocals
- Patrick Mulcahy / bass
- Jonathan Schang / drums, percussion
With:
- John Wetton / vocals



Volvío el Mago aunque nunca se fué. Impresionante lo que nos trae ahora...



Cerramos los aportes del día con un grande de rock progresivo, John Wetton, que junto a una banda de jovencísimos músicos de rock progresivo actual, decidieron juntarse para grabar en directo esta maravilla en la que se versionean temas de los King Crimson. Potente, imponente, maravilloso.
Aquí, el comentario del Mago:


District97 es básicamente una banda de covers, aunque personalmente detesto profundamente las bandas de covers, debo admitir que esta banda de jóvenes en particular; le pone muchísima onda a lo que hacen, y no hablo solo por este disco, también versionan muy bien a Genesis, el presente trabajo es bastante atípico pues la banda pasa a ocupar otro plano y es hacer de soporte al mismísimo Wetton, voz y bajo de King Crimson, así que las versiones pasan a ocupar otro rol, y esta nueva función redimensiona el trabajo, y otro punto determinante es que el disco está grabado en vivo.
La voz de Wetton suena muy suelta, llama la atención que algunas versiones están muy bien cantadas y hasta te llegan a gustar más que las originales, el trabajo de la guitarra es impecable (superar al enano es casi imposible), y en general la banda suena ajustadísima, una pequeña joya quizás no muy junada pero que acá te la ofrecemos como para poner en el arbolito.
Para los crimsonianos esto es un aperitivo con tabla de quesos surtidos, disfrute asegurado.
Alberto

Aclaro que los siguientes videos no son precisamente del recital donde se grabó el disco, pero... ¿a quién le importa?... miren y disfruten por favor... aquí una versión del glorioso "Starless" de 1974.



Y he aquí a estos muchachos y al dinosaurio interprentando parte de la hermosa "Starless" junto con "Easy Money", pero versión 2014.



Ahora un par de comentarios en inglés que no hacen falta, ya con las palabras del Mago y sobretodo con los videos está todo dicho...

DISTRICT 97 is a young American band that has been praised by one or two musicians from the King Crimson camp, or so I've heard. This live album was my first acquaintance with the band. I certainly would have preferred it to be with their own material. The set is completely devoted to the songs of KING CRIMSON (the John Wetton era, plus '21st Century Schizoid Man' originating from the 1969 debut) and the vocals are by Wetton himself, so... For starters, there's no use of searching any notably new point of view to these classic prog songs, even if the band's own female vocalist Leslie Hunt can be heard a little, too. Too little.
The skillful musicians of District 97 do their job extremely well and very faithfully to the originals. Only in 'Starless' I miss the mighty Mellotron sound (there's a little hollow synth backing instead), and that song is somewhat watered down here also due to the abridged song version. Wetton is in good shape though.
I'm satisfied with 'The Night Watch' and 'Book of Saturday', two of my Wetton era Crimso favourites besides 'Starless'. And with 9 songs I suppose the song output of the era is being covered almost completely -- there aren't any instrumentals. But frankly, to me this kind of a CD is hardly nothing else than a curiosity, quite useless in practice. OK, now I know this band is an excellent cover act of King Crimson material. Apparently too blinded by the respect for both Wetton and the music, to bring their own material /personality /individuality as a group to the set. If it was a DVD it would be another case, much more justified as a release.
Matti P.


Even back in the day, and I was there, I was only a modest fan of UK band King Crimson. My quirky music fans introduced me to In the Court of the Crimson King and then In The Wake of Poseidon. These two became the extent of my 'Crimson' experience. I largely don't recall the Wetton period of three albums in the early Seventies. But there's no denying King Crimson's influence upon many musicians and the progressive rock genre in general. It's substantial.
And not wasted upon Chicago proggers District 97 who had a chance to play and tour with John Wetton in 2013. It appears that Wetton is also quite the fan of this promising band. For which there's good reason: they have a boatload of talent and creativity. Both Hybrid Child and Trouble With Machines are prime examples of the best of American melodic progressive rock. The band has both the skill and ambition to conquer most an King Crimson complexity, and they do so with One More Red Night - Live in Chicago. And I imagine that District 97 was more than thrilled and honored to work with Wetton on this material.
The set list is nearly entirely from Wetton's Crimson catalog: Larks' Tongues in Aspic (1973), Starless and Bible Black (1974), and Red (1974). The odd song out is the seminal, and likely most familiar to many, 21st Century Schizoid Man from King Crimson's very first album. As for the treatment of the remainder, I can't speak to these new recordings versus the originals as I haven't heard the latter in probably 40 years. What I can say is that the District 97/Wetton interpretations definitely revive the character and flavor of early English progressive rock with energy and enthusiasm. The listener will catch the development of melody and rhythm with the technical individual instrument parts, the inherent improvisation and experimentation, and the heaviness that marked the end of the Wetton era.
Therefore, in the best sense, this live recording revisits history, introduces you to Wetton-era Crimson, and and so recognizes prog rock's emerging and ongoing creativity. Oh yeah, and it's performed by District 97, a great American prog band who could be John Wetton's kids, maybe grandkids.
Craig Hartranft


Disfrutenlo, acá tienen con qué...




Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Soft Machine - Facelift (France & Holland) (2022)

Cerrando otra semana a pura música en el blog cabeza, volvemos a traer un registro histórico de Soft Machine en vivo, o mejor dicho, dos registros pero este disco dobre muestra a los muchachos en el 2 de marzo de 1970 en el Théâtre de la Musique, París, Francia, mientras que en el segundo álbum se los puede escuchar en el 17de enero del mismo año en Concertgebouw, Amsterdam, Países Bajos. Y como esto no tiene ni necesita mucha presentación, paso a despedirme hasta el miércoles de la semana próxima, y espero que no me extrañen porque les dejé bastante música y reflecciones como para que estén entretenidos en sus momentos de ocio. Artista: Soft Machine Álbum: Facelift (France & Holland) Año: 2022 Género: Escena Canterbury Duración: 1:55:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Acá podrán disfrutar a los Soft Machine en vivo y tocando en la cima de su mejor momento. Rutledge, Hopper, Wyatt y Dean parecen juntos una fuerza de la naturaleza a la que nada se

Spinetta y el sonido primordial

“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá

David Lebón - Nayla (1980)

Artista: David Lebón Álbum: Nayla Año: 1980 Género: Rock / Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 40:53 Lista de Temas: 1. María Navidad 2. Tema de Seleste 3. Tu amor borró el pasado 4. Está muy bien 5. Poder 6. Estoy en Tropicalia 7. Bolemigrero 8. Super pesado (instrumental) Alineación: - David Lebón / Guitarras, batería, teclados, piano acústico y voz - Rinaldo Rafanelli / Bajo - Oscar Moro / Batería - Diego Rapoport / Piano - Pedro Aznar / bajo fretless, teclados Y seguimos con las resubidas, ahora con un disco de David que habían pedido que publiquemos, luego habían pedido que lo resubamos, y viene Luis de Catamarca a satisfacerlos como corresponde.

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.