Cabeza de Moog !

No hay que olvidar que antes de los exilios forzosos que iniciaron tras el golpe de estado del 24 de marzo de 1976, Argentina vivió casi veinte años sin democracia (1955-1973), durante los cuales “el ritmo de vida” fue marcado por el paso redoblado de las botas militares. Gobiernos “de ideas cortas y bastones largos”, como definió una ex presidenta, que a lo largo de dos larguísimas décadas generaron un ambiente tan opresivo que decidió a muchas almas libres a volar -fundamentalmente al viejo continente- en busca de un poco de aire puro. Por Carlos Altavista  Hacia 1973, en Francia, coincidieron Miguel Abuelo -nacido Miguel Ángel Peralta el 21 de marzo de 1946- y los músicos platenses Daniel Sbarra, Pinfo Garriga y Diego Rodríguez. Ninguno estaba haciendo turismo ni mucho menos: todos formaban parte del éxodo cultural argentino que tuvo entre sus protagonistas a artistas de las más diversas disciplinas y estilos. Miguel Abuelo se había subido a un avión en mayo de 1971. Tras el fru

Aparece Carlos y nos trae otro disco de El Tri. "Simplemente" es el primer álbum de estudio de la banda de rock mexicana ya apodada con ese nombre (ya que originalmente la banda se llamaba Three Souls In My Mind). El álbum explora la naturaleza de la experiencia humana, con temas como el amor, la negligencia corporativa, la adicción al rock and roll, el alcohol, el conflicto, y hasta la muerte. Un hard rock crudo y directo con una aproximación al rock sureño estadounidense, completando un producto sólido que hoy en día ha envejecido muy bien, más allá de la música porque las líricas parecen resultar muy actuales, incluso más atinadas a estos momentos que a los tiempos donde este disco vió la luz. Y este es otro gran aporte de Carlos Mora y su genial blog hermano Viaje al Espacio Visceral, espacio indispensable para la revisión de tanto material cultural azteca. Artista: El Tri Álbum: Simplemente Año: 1985 Género: Hard Rock Duración: 36:08 Nacionalidad: México De

Y seguimos hablando de buen rock mexicano, y cuando hablamos de guitarristas mexicanos, de inmediato nos llegan a la memoria gente como el legendario Carlos Santana o su maestro Javier Bátiz , sin embargo, al emprender una búsqueda un poco más exhaustiva encontramos que hay mucho más talento desperdigado y casi anónimo, como en el caso de este guitarrista que es uno de los violeros mexicanos más vistos en Youtube, que comenzó a difundir sus videos haciendo covers de grandes leyendas de la guitarra con una técnica inigualable. Aquí en su primer disco que presentamos en el blog cabezón. Artista: César Huesca Álbum: César Huesca Año: 2008 Género: Rock Nacionalidad: México La música lo ha rodeado desde muy pequeño por lo que desde los 4 años comenzó a cantar y a tocar batería por cuenta propia. Años posteriores tomó la guitarra de su padre, y sus maestros fueron MTV, una grabadora y discos y cassettes de sus bandas favoritas. En 2006 hace su primera aparición en Youtube, publ

Conferencia de Luis Alberto Spinetta... "La verdadera maravilla sonora está en la vida antes que en cualquier música organizada y compuesta por el hombre"; así podría condensarse el mensaje esencial de la Clínica de Poesía Musical que diera un artista argentino que desde siempre le brindara a la música su propia naturaleza generosa en exploración sensible y con una actitud de constante sorpresa ante la poética vastedad del mundo. En el invierno de 1990, Luis Alberto Spinetta aprovechó un ciclo de clínicas musicales dictados por músicos de la cultura rock argentina, no para hablar de su trayectoria o contar detalles de sus grabaciones que pudieran servirle a un auditorio en su mayoría músicos, sino para exponer una temática poco habitual en estos encuentros: partir del instante donde el hombre ancestral tuvo su primer contacto con la materia sonora, donde la sorpresa frente a la magia de la naturaleza fue el primer paso para la creación musical. Basada fundamentalmente en

¡Canterbury mexicano! Seguimos la saga de progresivo latinoamericano y sobretodo mexicano, ahora nos toca presentar un jovencísimo y talentoso trío batería - bajo - piano de jazz rock y Canterbury, influencias experimentales y destellos de otros géneros: electrónico, ambient, rock progresivo a lo Egg o King Crimson y rock sinfónico estilo Emerson Lake and Palmer, definiendo una gran banda que no puede quedar fuera del blog cabezón. Mucha libertad, improvisaciones, son la prueba viviente de que no es necesario tener años de experiencia para desarrollar talento, y a pesar de su corta edad son músicos dedicados, que despliegan todo lo posible tanto en el estudio como en el escenario y que aquí crearon algo que no tiene desperdicio, y que por eso aparece en el blog cabeza. Artista: Angel Peralta Project Álbum: Past The Bridge Año: 2015 Género: Jazz rock / Canterbury Duración: 57:31 Nacionalidad: México Ya de una vamos con un comentario de terceros sobre el disco que ahora

Y seguimos con el rock venido de Brasil y con la discografía de esta banda carioca, esta vez con su quinto trabajo y desplegando un sonido más cercano a Pain of Salvation aunque más accesible, ejecutado con pasión y con bastantes sonidos melódicos, en un formato más de canción de rock más convencional y un sonido más "estable". Algo de hard rock, algunos elementos neoclásicos, algunas buenas ideas enfocadas al gancho como recurso, muestran al grupo igual de capaz con grandes habilidades musicales, mucha destreza instrumental y forjadores de un disco donde prima una producción nítida, e ideas bastante claras de qué quieren lograr y a qué lado querían llegar. Tengo entendido que esta es la última producción de la banda y luego de esto desaparecieron de escena, pero no sin antes dejarnos grandes trabajos, y este es uno de ellos. Artista: Mindflow Álbum: With Bare Hands Año: 2011 Género: Metal progresivo Duración: 66:48 Nacionalidad: Brasil Luego de la buena impres

“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)