Cabeza de Moog !

Buenos días desde La Barra Beatles, hoy haciendo un vuelo rasante por el heavy metal en sus principios para dar con un grupo extraordinario. Estilo que los historiadores ven en Los Beatles a sus tempranos creadores, ya abordaremos esa historia. Hoy voy a recordar cómo conocí a la banda que más me gusta de este estilo. Por Jorge Garacotche Corría el invierno de 1971 y un compañero de colegio del barrio de Versailles me invitó un sábado a la tarde a su casa a escuchar música. El hermano, que era varios años mayor que nosotros, trabajaba en una radio y conseguía discos nuevos e importados. Comenzaron a desfilar un número importante de bandas desconocidas para mí, hasta que llegó el turno de una muy especial. Resultó tan distinta al resto que pregunté de inmediato quiénes eran, de dónde y cómo se llamaba el tema en cuestión. Es que las canciones y grupos se sucedían, las novedades venían desde diferentes ritmos, pero acá me detuve porque la potencia era inusitada, mucho más salvaje pero

Un poco de amor francés y otro poco de amor mexicano... Neckwringer nos trae una sopresa, un proyecto franco-mexicano liderado por un gran especialista en el Chapman Stick llamado Pascal Gutman, todo un innovador con una carrera que abarca cuatro décadas. aquí junto al baterista de Cast Kiko King y el saxofonista Ramsès Luna de Cabezas de Cera. Solo tres personas tocando en vivo una música rica, espontánea, instrumental. Un registro grabado en Quérétaro (México) el 29 de agosto de 2015 titulado "Salud A La Tierra - En Vivo Desde Mexico" con ocho temas donde abunda el rock progresivo, el jazz-rock, la música ambiental y el llamado world-music, música del mundo, música étnica o como sea. Una historia hecha sonidos, una aventura musical, un viaje por las tierras de la imaginación, de la experimentación y del buen gusto. ¡Y una sorpresa que no encontrarás en ningún otro lugar! Artista: Pascal Gutman Trio Álbum: Salud a la Tierra Año: 2015 Género: World Music / Folk rock D

Y Rockarte nos anima otro gran disco, agregando arte al arte, y esta vez se mete con algo que casi casi vendría a ser un trabajo para amar o para odiar sin términos medios, y no es que su estilo sea tan desenfrenado, ni desvergonzado, ni provocador, pero sin embargo la gente no se pone de acuerdo y para algunos es genial y para otros un mal disco (con algunas canciones realmente sorprendentes, eso sí, y junto a una orquesta sinfónica de cámara: la London Symphony Orchestra) que salió luego de obras maestras de esta misma banda. Y no vamos a entrar en la discusión, ya que las opiniones son como el culo y cada cual tiene el suyo y hace con él lo que se le antoje, pero sí vamos a decir que es uno de esos discos que te conviene escuchar y conocer porque si le enganchás la onda vas a quedar prendado a él, y en el peor de los casos, si no te gusta, lo dejás de lado y ya. Y para ayudarte a conocer la obra... ¿quién mejor que Rockarte? No podemos abarcar la totalidad de opiniones sobre esta

Italia explora la música experimental mexicana en una antología de música experimental: el indescifrable viaje del sonido contemporáneo de México, en un álbum cuya música podría parecer muy abstracta y ruidosa, sin embargo, hay conexiones subterráneas que la ligan a las tradiciones del país (y me remito a la reciente nota sobre la exploración de la música autóctona ). La "Antología de Música Experimental en México" es un proyecto desarrollado por Unexplained Sounds Group, un sello italiano que se ha dedicado a recolectar y generar un archivo de música experimental de alrededor del mundo en países como Irán, Líbano, Indonesia y, ahora, México. Una exploración sonora de la música experimental más fascinante de México en una compilación de música experimental mexicana que es un intento por explorar territorios sonoros inusuales, alejados de ritmos occidentales, donde la diferencia se vuelve sinónimo de riqueza.  Más allá de las barreras culturales, políticas y sociales, en l

Para empezar el día y la semana nos vamos a Canadá de la mano del veterano multi-instrumentalista Rick Miller que presenta su último y mejor trabajo. Desplegando un rock progresivo atmosférico muy emocional, con muchas texturas sonoras y lleno de buen gusto, inspirado en artistas como Pink Floyd, The Pineapple Thief y Steve Hackett (ojo, solo inspirado), siempre con temáticas líricas ambiciosas, sombrías y bellas como su música y la tapa de sus discos. Este es un viaje a través de paisajes sonoros ricos, cinematográficos, etéreos melancólicos, nostálgicos y oscuros, con mucha sensibilidad melódica, ofreciendo capas, sofisticados arreglos que brindan una experiencia inmersiva que nunca deja de sorprender e impresionar, pero al mismo tiempo accesible y atractivo. Te invito a un mundo sonoro intrigante, con cautivadoras melodías de música atractiva, estimulante y gratificante, ideal para comenzar la semana en el blog cabeza. Artista: Rick Miller Álbum: One of the Many Año: 2002

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Cuando descubrí este disco pensé que había pasado desapercibido para todos y lo consideré un gran trabajo subestimado, pero al hacer la reseña me entero que hay un montón de gente, incluso muchos que le escribieron sendas reseñas, que piensan lo mismo. O sea, aquí presentamos un trabajo de metal progresivo extremo que explora una gran variedad de ángulos musicales diferentes, y del que muchos piensan que es infravalorado pero además es a su vez muy conocido y gustado dentro de su género, por lo que vendría a ser de esos discos de culto que aparecen de vez en cuando y están destinados a trascender en el tiempo y perdurar más allá de modas y tendencias. Aquí podrás encontrar momentos de furia instrumental, virtuosismo progresivo, riffs densos, intensos y pesados pero también melódicos, y por ello digo que es realmente muy rico, pero sin embargo, y a diferencia de muchos otros álbumes de su género, nunca sientes que los músicos simplemente están mostrando sus habilidades, sino que sie

Y vamos con más jazz fusión desde México. Y al igual que como pasó con Cristal, este es un disco homónimo que salió a la luz diez años después que el primero, y también está Fernando Toussaint en la batería, además de que su estilo se parece bastante, también tiene trazas latinas aunque en menor proporción y este tiende a ser un poco más funcky, melódico y rockero. Y la última similitud es que tampoco hay material en la red ni en ningún lado sobre este trabajo, y es una de las razones por las cuales también voy dejar que hagan su propia apreciación sobre esta música sin comentarios de mi parte, salvo decirles que los tres músicos que intervienen en esta obra son de primer nivel. Pero a diferencia de Cristal, este fue un trío instrumental liderado por el guitarrista Cristóbal López. Siete temas que terminan con una sorpresita que también es ideal para ir cerrando la semana. Como dice la leyenda impresa en el disco; Athanor es la combinación exacta de maestría, creatividad y placer.

Y le llega el turno a la psicodelia brasilera con A Bolha, un disco de una de las bandas emblemáticas del Brasil de los 70s, y otra buena banda brasilera. Su canto en portugués encaja muy bien con el sonido general (a pesar de que algún otro comentario diga lo contrario, pero que frescura brinda una banda que canta en su propio idioma!). Considerado por algunos comentaristas musicales de todo el mundo como uno de los mejores discos de hard rock psicodélico de la historia de la música latinoamericana, A Bolha aparece nuevamente en el blog cabeza con un disco que se las trae, y si no me creen, escuchen por favor... Muy recomendado! Artista: A Bolha Álbum: Um Passo a Frente Año: 1973 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Brasil Banda emblemática del Brasil de los 70's, aún hoy conserva un grupo de seguidores, ellos hacían un rock áspero, duro, psicodélico y muy en sintonía con la música que se escuchaba entonces dentro del rock internacional ( Deep Purple , Humble Pie ,

"Kid A" fue lanzado justo en el momento en que se llevaba a cabo un cambio dramático en la forma en la cual experimentábamos la música, cuando comenzaba a elaborarse una clara distinción entre nuestras concepciones populares de música en formato «físico» y música en formato «digital». Si bien iTunes Store de Apple fue revelado al público unos tres meses después de Kid A, fue Napster, el famoso software de intercambio de archivos peer-to-peer, el que delineó de manera más controversial los desafíos que planteaba la música en formato digital". A 20 años de uno de los puntos fuertes de Radiohead, repasamos un disco que pateó y sigue pateando el tablero musical. Para el año 2000, cuando editaron Kid A, los Radiohead no eran una banda más. Desde la salida de “Creep” en 1993, y tras haber editado The Bends (1995) y Ok Computer (1997), se convirtieron en los favoritos de una prensa musical que los catalogaba como los “nuevos Nirvana”: un grupo que no le tenía miedo a la evolu