Cabeza de Moog !

"Arc Light" es un EP colaborativo creado por el vocalista de Marillion, Steve Hogarth, y el tecladista de Porcupine Tree, Richard Barbieri, ahora presentado en el blog cabeza por LightbulbSun. El registro manifiesta la continuidad colaboradora entre los dos artistas, luego del disco "Not The Weapon But The Hand" del 2012, y que hemos presentado en estos días, también gracias al aporte inestimable de LightbulbSun. No le voy a dar mucha vuelta a esto porque el disco sigue el mismo derrotero con el que arremetió el dúo en su primer disco, así que presentamos esto en una entrada cortita y al pie para que tengan otra cosita interesante para escuchar en el fin de semana. Artista:  Steve Hogarth & Richard Barbieri Álbum:  Arc Light (EP) Año:  2014 Género:  Crossover prog Duración:  28:41 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Inglaterra En todo caso, hay que reconocer que al proyecto de estos dos muchachos no les fue muy bien sobre los escenari...

Este sábado los Polocromía festejan los 10 años de su gran disco"El Desconcierto", y el evento será junto a Ciprés y Cuervo. Además, estarán estrenando en vivo algunos temas de su quinto disco que está a la vuelta de la esquina. Av. Corrientes 5008 - CABA Entradas: https://alpogo.com/evento/28250

El suicidio es una pandemia en la cultura de la muerte. Es un analizador del tipo de vida impuesta por la cultura represora. Un remedio pésimo frente a la miseria de la vida. Con una serie de notas que informan y analizan, trataremos al suicidio, que además de lamentarlo, es necesario entenderlo.  No se puede prevenir aquello que no se entiende.  Por Alfredo Grande   El concepto de “analizador” proviene del análisis institucional. Apunta al intento de pasar del nivel convencional encubridor al nivel convencional descubridor y de allí pasar al nivel fundante. Intentaré dar un ejemplo que espero sea bueno. Una ventana cerrada no es un analizador. Para que sea hay que abrirla y asomarse. Única forma de ver lo que pasa afuera. Que no siempre es lo mismo que lo que pasa adentro.  Si lo que veo me permite pensar, teorizar, conceptualizar, intentar transformar lo que veo, estoy en un nivel convencional descubridor.  ¿Descubridor de qué?   Del nivel fundante...

Seguimos con más cositas del rock venezolano que son muy interesantes, y ahora presentamos "Cambié de Nombre", que es el tercer álbum de estudio de la banda venezolana de rock Viniloversus, lanzado originalmente a finales de 2012 y con amplia difusión y ediciones físicas en 2013, y que presentamos en el blog cabeza en nuestra cruzada venezolana y nuestra revisión de algo del mejor rock que ha salido de aquellas tierras. Indie, hard rock y trazos de grunge dan forma a este disco de 11 temas de buena calidad, en base a un concepto bien claro. No tengo idea si la agrupación seguirá activa actualmente, pero al menos es otra forma de conocer algo más de todo lo que se ha cocinado en el under venezolano a través de los años, investigación en que obviamente nos faltarán un montonazo de bandas y diversas propuestas, pero nos da una idea de una escena viva, activa e inquieta. Y dentro de ella, este es un grupo más que interesante. Artista: ViniloVersus Álbum: Cambie de Nombre Año:...

Parece que hoy estamos muy ochentosos, porque luego de revivir el disco de Montesando vamos con este, de 1983. Seguimos con algo de lo mejor que nos ha dado el rock venezolano y presentamos a Equilibrio Vital, y para contar un poco contamos lo que nos dice el señor Wikipedia: "Equilibrio Vital es el primer álbum de larga duración de la banda venezolana de rock progresivo Equilibrio Vital. Este álbum homónimo fue lanzado en 1983 y en 2003 fue lanzada una reedición titulada Tributo a Marcos Chacón, a través de la discográfica francesa Musea Records. La reedición contiene tres temas adicionales grabados entre 2000 y 2003". Aquí el estilo se desplaza entre el AOR, el hard rock y el progresivo, tomando la guitarra un papel protagónico con largos solos que en algunos casos permiten recordar a bandas como Deep Purple (tal el caso de "Guerra", uno de los himnos de la banda), así como también el uso de la flauta trae reminescencias de Jethro Tull. Otros puntos de referencia ...

En 1981, Gustavo Montesano, ex-Crucis, formó otro grupo llamado "Montesano" con su hermano Marcelo como teclista y con otros dos músicos Ricardo Giles (batería), Fernando Ortega de Marbella (bajo) y Marina Olmi (coro). Grabaron este único disco que combinaba su tradición y gusto por el rock progresivo y sinfónico con las tendencias más modernas que lo seducían en aquel momento, como la propuesta del grupo británico Ultravox. Contiene 12 temas, incluyendo la canción "Si podes escucharme" dedicada a John Lennon. Gustavo comentó que "Montesano fue un grupo de corta duración pero de mucha actividad, se nos invitaba asiduamente actuar en programas de televisión mas por la curiosidad de ver nuestro look que por escuchar la música. Creo que nadie entendió el mensaje de este disco, salvo las criticas de los medios especializados y el premio a la mayor propuesta estética por la portada del disco". El Mago Alberto reaparece en otro de sus aportes que vienen a engros...

Desde nuestro espacio queremos ensayar una pequeña despedida para un grande del arte rioplatense, el Negro Rada. El pasado 26 de agosto alguien reforzó esa idea que suena en las calles: “se están yendo los buenos” e hizo correr la voz de una noticia que no queríamos escuchar, la pérdida de un artista popular. Por Jorge Garacotche   Ese miércoles 26 de agosto, estaba en la sala de espera de un médico cuando en varios grupos de chat se empezaba a hablar de la partida del Negro Rada. Sabía que estaba internado, alguien me dijo que peleaba contra una neumonía, pero tuve cierta duda, ¿en serio que se puede morir el Negro Rada? Pero resultó cierto y de inmediato los mensajes fueron dolor y sorpresa. Enseguida pensé que la tristeza iba a inundar las dos orillas del río más ancho del mundo, en esas dos ciudades que le sirvieron de trampolín para lanzarse a una carrera de muchos años, discos, recitales, giras, sonrisas, bajones, éxitos y tantísimas cosas, pero el tipo siempre se las rebusc...

La cultura del suicidio: Hemos definido a la crueldad como la planificación sistemática del sufrimiento. La crueldad cotidiana, no es solamente la total ausencia de bienestar, sino la planificación del malestar hasta el extremo límite de que vivir sea sinónimo de malestar. Por Alfredo Grande Hemos descripto a la cultura de frustración como una de las causas fundantes del suicidio.  O sea: la distancia entre lo deseado, lo necesitado, y lo obtenido. La tolerancia a la frustración tiene un límite. Pasado ese límite, que si bien es variado existe siempre, la vida es peor tolerada que la idea de morirse. Podría decir que cuando una persona se siente muerta en vida, la diferencia entre vivir y morir es muy poca. El mal llamado ajuste, la mal llamada microeconomía son la planificación sistemática de la muerte. Hemos definido a la crueldad como la planificación sistemática del sufrimiento. La crueldad cotidiana, no es solamente la total ausencia de bienestar, sino la planificación del m...

Lo máximo de Vytas es un disco de compilación del músico alemán-venezolano Vytas Brenner.  El disco viene a suplir un poco tanta falta de difusión de sus obras, y nos permite ver cómo Vytas se traslada, en una sola interpretacion, desde los llanos hasta Zulia, luego a Oriente y a Caracas, empapando todo su rock progresivo (ya de por sí ecléctico) con toda la música popular venezolana. Instrumentos típicos del rock y la electrónica se combinan con el piano, el clavecín, la mandolina, el cuatro, las maracas, el arpa y la percusión autóctona para entretejer un nuevo tipo de rock con elementos progresivos, electrónicos, sinfónicos y jazzeros en una combinación armónica única y pocas veces amalgamada con tanta calidad y claridad. Así estamos reviviendo el legado de Vytas Brenner gracias a la revisión de nuestro catálogo de buena música venezolana que disparó este tema y que no podemos dejar de lado, así que le hacemos otro lugarcito a Vytas entre tantas maravillas que tenemos aún que pu...

El Mago Alberto nos presenta, antes de que salga a la venta, lo último de Bubu. Y el Mago nos cuenta: "Hace apenas unas horas, como caído del cielo, apareció. Lo nuevo de BUBU. "El Último Cortejo". Y no es un disco más. Es el regreso de una banda legendaria, fundadora de uno de los actos más hermosos, enigmáticos y eternos del rock argentino y del mundo: "Anabelas". Esa obra que nos marcó a fuego. Todos sabemos la maldición de las obras maestras: después de algo tan imponente, casi nadie puede superarse a sí mismo. Bueno, BUBU acaba de romper la maldición. De la mano de su creador, su alma, su arquitecto sonoro, Daniel Andreoli, y a más de 48 años de aquel Big Bang, esta nueva belleza no solo nos provoca asombro. Nos deja sin aire". Después haremos más análisis del disco, pero ahora solo queda disfrutarlo, siendo la gran sorpresa no solo de esta semana, sino del mes, mejor dicho, del año. Discazo imperdible, hayas escuchado o no "Anabelas", porqu...