Cabeza de Moog !

"El sujeto ideal del totalitarismo no es el nazi convencido, tampoco el comunista convencido, sino las personas para quienes separación entre los hechos y la ficción (es decir, la realidad de la experiencia) y la distinción entre lo verdadero y lo falso ya no existen" (Hannah Arendt). ¿Esto es real? Sí que lo es. Trump, Zelensky, Netanyahu o Milei son más que suficiente para develar no solo una sociedad en crisis, sino una nueva condición humana que, como imperativo categórico, ciega la poca razón aun existente, aborta cualquier atisbo de imaginación y determina una hostilidad que todo lo subsume y lo contagia. Por Ceferino Namuncurá Protagonizada por Jack Nicholson y Adam Sandler, la comedia Locos de ira produce escalofríos, principalmente si, finalizada, uno tiene la ocurrencia de representársela en un escenario de realidad. Básicamente, se trata de un fundamento azaroso: debido a un malentendido en un avión, la jueza Brenda Daniels (Lynne Thigpen) decide que Dave Buznik (...

Lucas Portos, un joven platense de Altos de San Lorenzo que siendo muy pequeño tomó una guitarra eléctrica y creció tocando heavy metal, varios años más tarde terminó recibiendo clases gratuitas de violín del maestrísimo José Bondar. Hoy -al tiempo que trabaja como profesor en la orquesta escuela de Berisso- logró unir sus distintas etapas, gustos e intereses artísticos en un evento tan gratificante como inédito, donde un grupo de cuerdas interpreta temas de Iron Maiden sobre una adaptación del mito de Prometeo. Una gran caricia al alma en tiempos de auto-tune, letras vacías, redes antisociales y menosprecio por el conocimiento. Por Carlos Gustavo Altavista   En el magnífico documental El viaje de un metalero, un productor le dice al realizador, el antropólogo, músico y director de cine canadiense Sam Dunn, que si Beethoven viviera seguramente tocaría en Deep Purple. Algo absolutamente incomprobable, demás está decirlo. Pero de lo que no hay duda alguna es de que muchísimos grupos...

Una buena elección para ponerle ritmo al día. Vamos a meternos de lleno con "Two Places", lo nuevo de Code 18 en este 2026. Una banda canadiense (especificando, es un power trío quebequense) que ya habíamos presentado en el blog cabeza por la calidad de lo que estaban haciendo. Si sos de los que andan buscando sonidos que te den vuelta la cabeza, este disco es un pasaje directo. La banda vuelve a demostrar que lo suyo no es hacer música para tener de fondo mientras lavás los platos. "Two Places" se siente como un viaje esquizofrénico entre dos polos: por un lado, tenés esos pasajes de progresivo técnico que te hacen sentir que estás resolviendo un cubo mágico mientras hacés malabares, y por el otro, unas melodías que, cuando menos te lo esperás, te abrazan y te llevan a un lugar súper melancólico. Es un disco que te desafía, y no es para puristas cerrados, sino para cualquiera que tenga ganas de disfrutar de una propuesta valiente, que no tiene miedo de sonar rara...

Y vamos con otro de los discos desconocidos pero muy recomendados. Estuvieron tres años en el estudio para reinventar todo un género, para revisar la tradición de un pasado glorioso pero de una manera moderna. Otro grupo tano sacando un excelente disco. Hace poco publicamos el primer disco de una banda italiana llamada La Cruna del Lago que gustó a mucho cabezón, y considero que esta que aquí traemos correrá igual suerte. Basando su sonido en el Hammond, el órgano y los sintes (tienen dos tecladistas y ninguna guitarra), forjan un sonido que me resulta bastante similar a sus paisanos Areknamés, junto con aires a la Premiata Forneria Marconi, Deep Purple, Uriah Heep y Van der Graaf Generator pero en formato heavy prog setentero muy enérgico y mezclado con psicodelia y krautrock, muy potente, muy visceral, mucho progresivo de los años 70s, con toneladas de órganos viejos, sintetizadores y pianos eléctricos. Un disco dedicado a Andy Andersen, porque estoy casi casi seguro que le va a en...

Y nos vamos a los rincones más misteriosos y espirituales del planeta! Si veníamos surfeando el pop progresivo luminoso de Meer, con Onségen Ensemble y su disco "Fear" apagamos las luces, prendemos un sahumerio y nos metemos de lleno en un ritual místico en medio de un bosque boscoso y frío en Finlandia. Y volvemos otra vez a estos finlandeses con su sonido tan particular. Una agrupación que me gusta mucho por su originalidad, y porque este colectivo no hace canciones para cantar en el auto; componen verdaderas bandas sonoras para películas que todavía no se filmaron. Son un colectivo enorme de músicos (con vientos, teclados, guitarras y coros espirituales) que trabajan las canciones como si fueran capas de neblina que van cubriendo un paisaje. Su sonido es la cruza mutante entre el post-rock atmosférico, el space rock espacial a lo Hawkwind, el jazz avant-garde y la música ceremonial. Ponete cómodo, porque el viaje se pone denso, lisérgico y fascinante... esto es hipnótico...

¿Y si metemos a una orquesta pop-indie a tocar prog pesado? Imaginate que juntas en una coctelera la complejidad rítmica del rock progresivo moderno, la espectacularidad de una orquesta de cámara, la sensibilidad del pop independiente y la épica de bandas como Muse o Leprous. Lo batís bien, le ponés hielo y te da como resultado el sonido de Meer. Y volvemos otra vez a Noruega para presentar otro excelente lanzamiento de nuestra sección de música desconocida super recomendada. Un grupo que está formado por nada menos que 8 miembros más invitados para conformar otro de los mejores discos del 2024, con mucho pop pegadizo mezclado con arreglos de cuerdas y rock progresivo, combinando todo de manera inteligente y lanzando un soplo de aire fresco no solo a la escena progresiva sino también al rock en general, con una atmósfera cálida y agradable y voces maravillosas de cantantes masculinos y femeninos, Otra de las grandes sorpresas de este blog. Complejo y accesible a la vez, rock progresi...

Desde la prolífica escena de La Plata, Pablo Amarillo sostiene desde 2009 un camino trazado por la independencia y la curiosidad. Con tres discos de estudio y cinco singles en su haber, el músico y compositor ha logrado consolidar una identidad que se ramifica entre el Rock, el Rock/Pop y el Rock Progresivo, sin cerrarle las puertas a la experimentación electrónica.  Acompañado actualmente por Fernando Chávez (bajo) y Hernán Mateo (batería), Amarillo asume el rol de multiinstrumentista en voces, teclados, piano y guitarra. Es precisamente en esa versatilidad donde reside su motor creativo: un proceso que habita los márgenes del día a día, capturando climas e ideas en la quietud de la noche. Otro paso en la labor en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado     Entre la síntesis y la potencia Su método de trabajo refleja el pragmatismo de la escena independiente. Aunque su composición nac...

El 10 % más rico paga doce puntos menos de impuestos de sus ingresos que los pobres. El IVA es el 40 % de lo que se recauda. Los sectores populares abultan esa recaudación porque gastan lo que ganan en alimentos, remedios, consumos básicos. Un país gobernado por quienes legalizan la heroicidad de los que evaden y sienten repulsa por la pobreza. Por Silvana Melo La desigualdad y la impronta injusta de una aplanadora que no deja nada en pie se enseñorean por los pasillos de una sociedad agobiada. Una imposición arbitraria y despótica cuando es acompañada de un discurso de repulsa hacia la pobreza, determina que los ultra ricos paguen doce puntos menos de impuestos que los sectores más castigados. La Argentina desigual al palo. Profundizada con placer orgásmico por la cabeza de la caterva gobernante, que nombra la heroicidad de los que evaden y califica a la justicia social como aberración. Nunca el poder político había sido tan desnudamente sirviente y lacayo del poder económico. En est...

Y continuamos con el mejor rock que ha salido de tierras peruanas, y de este disco ya hemos hablado en nuestro anterior posteo de Traffic Sound, ya que se trataba de su disco recopilatorio donde estaba su primer registro junto con éste LP que ahora traemos a la palestra. i con el compilado nos subimos al colectivo, ahora nos compramos el pasaje en primera clase para el viaje místico definitivo. Vamos a meternos de cabeza en "Virgin" (1969), que no es un disco más: es, casi literalmente, el Santo Grial de la psicodelia y el rock progresivo latinoamericano, y acá Traffic Sound demostró que en Lima se cocinaba algo del mejor rock de la región, mientras su premisa fue "basta de covers, vamos a inventar el futuro". "Virgin" fue un milagro de la época; mientras el resto del continente todavía estaba muy pegado al "Beat" o a la Nueva Ola más inocente, estos pibes salieron con un disco maduro, oscuro, sofisticado y con un groove que vuela cabezas, mezcl...

Más discos desconocidos y muy recomendados, ahora con otro de los mejores discos de este 2024. Una banda, originaria de Barcelona, que canta en inglés con voces etéreas femeninas y que además ha sabido capturar el espíritu de los años 60, creando una atmósfera cósmica y lisérgica. El disco, conceptualmente inspirado en los arcanos mayores del Tarot,  se presenta como una obra maestra del género, una mezcla de psicodelia retro y rock progresivo, con claras influencias de la escena de Canterbury, especialmente de bandas como Gong y Caravan. pero donde se perciben también similitudes con artistas como Steve Hillage y Popol Vuh, además de incorporar elementos de raga rock, con el uso de sitar y tablas.  El álbum es la primera parte de un proyecto que continuó con "Tarot, Part II", pero esa ya es otra historia, y con esto nos despedimos hasta la semana que viene, queridos cabezoncitos y cabezoncitas. Artista: Magick Brother & Mystic Sister Álbum: Tarot Part I Año: 202...