Cabeza de Moog !

#Músicaparaelencierro. Horacio Manrique nos trae un "clásico oculto" de Camel, un disco conceptual muy profundo que trata sobre la historia de una pareja de jovenes que vivian en alemania en la época de la guerra fría, y que querian traspasar el muro de Berlin (para los querubines que no sepan de que va eso, bueno, googleen un poco) para estar unidos y huir de la represion politica, y paralelamente al paisaje musical político e histérico, se va narrando la historia de amor de los dos tortolitos en su búsqueda de la libertad. Este es un disco que quizás no es de los que te gustan a la primera escucha, que tiene algo del asqueroso sonido ochentoso, pero encierra mucho misterio en su interior y, aún a pesar de no ser uno de los superdiscos de Camel, con el tiempo te hace quererlo, y encima tiene algunos de los trabajos de guitarra más finos de Latimer, y eso es decir mucho, que a su vez contó con músicos tremendos: dos de los músicos colaboradores habituales de The Alan Parso

#Músicaparaelencierro. Horacio Manrique nos trae, entre otras cosas, uno de los controvertidos discos de Camel, un disco que nació luego de los grandes "The Snow Goose", "Moonmadness" y "Rain Dances", y que al lado de ellos suena, para muchos, como venido a menos. También controvertido en el seno del grupo, porque aquí es el quiebre de Pete Bardens y su salida del grupo, siendo uno de los fundadores de Camel, no muy de acuerdo con la dirección que estaba tomando la banda, actualizando su sonido a un rock pop casi ochentoso, y anticipándose al giro que darían la mayoría de los grupos posteriormente. Los temas cantados lo dominan todo y engarzan con destreza rock, pop y su ya clásica ascendencia jazzística propia de la escena Canterbury, y aunque muchos deningren este disco, comercialmente con él Camel logró su mayor éxito hasta entonces. Parte de la historia del grupo que simboliza parte de la historia del rock de aquellos años pre-ochentas. Artista:

#Músicaparaelencierro. Y vamos cnunciando una semana de muchísimo Camel (alegría para muchos cabezones) gracias a los aportes de Horacio Manrique, y a diferencia de la saga que hicimos con King Crimson y los aportes de LightbulbSun, esta vez los discos que presentaremos no vendrán en orden cronológico, y empezaremos la semana con algo grande, se trata del registro en vivo de "Pressure Points":  el video de la actuación en vivo grabada en Hammersmith Odeon el 11 de mayo de 1984, durante la gira "Stationary Traveler". Con invitados a nada más y nada menos que Mel Collins y Pete Bardens (que en ese momento no estaba en las filas oficiales de Camel) y que completa una alineación con... ¡3 tecladistas! en una banda que suena justa, compacta y apretada como culo de camello en tormenta de arena. Empezamos la semana con el primer registro en vivo de Camel, y es otro disco que no suena anticuado después de más de 20 años de ser lanzado al mercado, y una gran manera de com

#Músicaparaelencierro. Ayer presentamos un trabajo impecable del gran bajista del Canterbury John Greaves, y hoy LightbulbSun nos trae al músico, poeta y compositor Kevin Ayers, a colación y relacionado con el antes mencionado. Fundador de Soft Machine, que además colaborara con músicos de la talla de Brian Eno, Syd Barrett, John Cale, Andy Summers, Mike Oldfield, y muchos otros, sin olvidar a sus obvios trabajos junto a Robert Wyatt. Uno de los pioneros de la psicodelia de Cambridge, creador de música distinta, personal, con su estilo poético y transgresor. John Peel escribió en su autobiografía que "el talento de Kevin Ayers es tan agudo que podrías realizar una operación mayor de ojos con él". Aquí, un box set con 5 álbumes clásicos del músico de culto inglés, que incluye  los albums "Joy of a toy" (1969), "Shooting at the moon" (1970), "Whatevershebringswesing" (1971), "Bananamour" (1973) y "The confessions of dr. dream &

#Músicaparaelencierro. Aquí vamos con un disco que estaba en nuestra interminable lista de espera para presentar. Y no lo conocía y gracias a tener que presentarlo lo estoy disfrutando, y es realmente para recomendar. John Greaves es una eminencia en el mundo del Canterbury, tras haber tocado en grupos como Henry Cow y National Health, por nombrar un par, pero ha integrado numerosas bandas del palo. Su particular estilo de composición mixtura el jazz, el jazz-rock, Avant Garde, R.I.O, canciones tradicionales de cantautor y hasta música de circo, todo sumamente teatral y expresionista, y generalmente con una lírica exquisita. Su obra solista no es tan conocida, y lo que presentamos ahora vendría a ser su primer trabajo pero acompañado de Peter Blegvad (Slapp Happy, Henry Cow, Art Bears, etc.) y la extraordinaria vocalista Lisa Herman, dando forma a "Kew. Rhone.", una verdadera obra maestra desconocida, un álbum conceptual que combina la complejidad de RIO con la sensibilida

#Músicaparaelencierro. Ahora Torrentinto rescata un disquito presentado por el Mago Alberto en au momento, un directo grabado por Radio Bremen el 29 de enero de 1975. Con la inclusión de Allan Holdsworth en la guitarra para sumar matices distintos a la estructura compositiva de la agrupación, un espectacular directo como para no perder los ánimos en medio de la pandemia. ¡Este es un regalo de los dioses! Un fantástico registro para los fanáticos de Soft Machine, con 73 minutos de paraíso, "Bundles" en vivo y muchos detalles, Soft Machine muestra aquí un lado más eléctrico, con Allan Holdsworth exhibiendo su talento a través de fantásticos solos de guitarra, virtuosos y expresivos, con las otras bestias siguiendole los pasos, todo extremadamente técnico sin ser demasiado frío. Esta emisión de radio fechada en 1975 puede tener una sensación de jam session pero el material es tan bueno y los músicos tan hábiles que se convierte en más, mucho más, con Ratledge, Jenkins, Marshall,

#Músicaparaelencierro. Allá por 1972, habiendo publicado su primer disco solista, "The End Of An Ear", y luego de grabar "Fourth" con Soft Machine, Robert Wyatt "abandonó" el grupo por diferencias creativas y fundó en octubre de 1971 Matching Mole (nombre que surge de “machine molle”, que es la traducción francesa de Soft Machine). Estaba integrada por su antiguo compañero de The Wilde Flowers David Sinclair (integrante de Caravan), Phil Miller (que hasta ese entonces había estado en Delivery) y Bill MacCormick (Quiet Sun). He aquí el álbum debut de Matching Mole, uno de los tantos y excelentes aportes de Torrentinto!  Artista: Matching Mole   Álbum:  Matching Mole Año:  1972 Género:  Canterbury Scene Duración:  39:52 Nacionalidad:  Inglaterra   También contó con la colaboración del tecladista Dave MacRae, quien para el segundo álbum de la banda, "Little Red Record", reemplazaría a Dave Sinclair. Tengo que hacer una pequeña aclarac

#Músicaparaelencierro. "Soft Machine dejó de ser una banda de culto para transformarse en una banda eterna" dice en este post el Mago Alberto. Y vamos con un disco bien de viernes, como para que conozcan y disfruten todo el puto fin de semana. ¿Y quién otro traería esto si no es el Mago Alberto? Lo último de Soft Machine, un grandioso registro de un glorioso recital el año pasado, donde se los ve a los Soft Machine en plena forma y uno cae en cuenta que no se haya perdido nada de la magia y la esencia que los hizo únicos. Y para presentar este disco tan particular voy a citar algunas palabras conque el Mago reseña este registro: "Este trabajo grabado en vivo nos devuelve el clima, la melancolía, el misterio y la calidad que siempre reinó en el grupo y continúan llevando la música de Soft Machine a otro nivel". Si sos amante de Soft Machine, esto te lo devorás sin pensarlo dos veces... y si no sos fan de Soft Machine, también deberías hacerlo. Artista: Soft Mach

#Músicaparaelencierro. Raúl aparece nuevamente, y esta vez con Camel. "Ya estamos en la etapa del sello Camel Production, fundado por ese gran tipo que parece ser Andy Latimer. Un álbum mágico, que recién estoy explorando, pero ya me encanta. Se puede apreciar, claramente, la magia intacta de la composiciòn de Latimer, esta vez secundado por Guy Le Blanc. El álbum está dedicado a Peter Bardens, principal secuaz de Latimer; que falleciera ese mismo año. Ojo que existen algunos que se animan a decir que es el mejor disco de toda la carrera de Camel; por lo cual, fuera de decir si lo es o no, estamos ante una obra maestra, en mi opinión. Como tema destacado, puedo nombrar a For To Day, dedicado a las víctimas del atentado a las torres gemelas;  una canción bastante pinkfloydiana. Pero a lo largo de todo el disco descubriremos los típicos arreglos de flauta y teclado acostumbrados en esta preciosa banda, tan poco valorada, pero que tiene un gran lugar en el corazón de los cabezones&

Otra sorpresa del Mago Alberto en este martes luminoso (al menos en Lima la Horrible). #Músicaparaelencierro en serio: desde la bella Francia, en pleno 1972, un disco que pudo haberse grabado en las calles de Canterbury, haciendo coros a Soft Machine en la eṕoca Fifth y anticipándose a National Health. Artista: Moving Gelatine Plates Álbum: The World of Genius Hans Año: 1972 Género: Rock progresivo, jazz rock, escena (estilo) Canterbury Duración: 1:01:41 Nacionalidad: Francia El Mago Alberto vuelve a las andadas con un disco que les va a volar la cabeza a lxs cabezonxs que gustan del sonido Canterbury. Esta vez, con una banda francesa que propone un sonido totalmente canterburiano pero con personalidad gala y muy propia. Jóvenes franceses amantes del jazz y el rock se reúnen a fines de los 60 para armar esta banda (cuyo nombre sale del libro Travels with Charley: In Search of America de John Steinbeck, según informa Wikipedia ). En 1971 sacan un disco homónimo y en

#Músicaparaelencierro. Vamos ahora con un aporte del Mago Alberto que no s había quedado colgado ayer viernes, así que hoy viene atrasado... pero bien sirvirá para endulzar los oídos ásperos de tanto amante sofmachinero que anda circulando por el blog cabezón. Un registro impresionante que fue capturado en el 74, y presentando "Bundles". Allan Holdsworth, Karl Jenkins, John Marshall, Roy Babbington y Mike Ratledge dando vida a esa leyenda que es Soft Machine. Y a colación, en estas épocas de encierro obligado... yo me pregunto, luego de tantas críticas que tuvimos por el hecho de difundir y compartir tanta música ¿Cuál será el beneficio social de espacios como el blog cabezón, que desde algo "ilegal" hacen un gran aporte a tanto ? ¿No será hora, ya que como planteamos en la nota de "El Virus de la Revolución", que ahora que se hacen tentos replanteos sobre la salud pública, los beneficios de las sociedades frente a las ganancias de las grandes empresas y

Gracias a otro aportazo del Mago Alberto empezamos la semana a lo grande, presentando a los belgas de Cos, tremendo grupo que hará las delicias de más de un cabezón con su fusión ecléctica de Canterbury, jazz, prog rock y Zeuhl. Toda una hermosa sorpresa, este es uno de esos discos que son joyas que rescatamos de las tinieblas del olvido para darnos un banquete musical que no tiene desperdicio alguno. No puedo comparar esta música con nada que haya escuchado antes, pero imagínense a Magma mezclado con Caravan, Zao y Kraan y tendrán une leve idea de lo que les espèra al escuchar este trabajo, desde ahora todo un imperdible dentro del blog cabezón, un álbum extraordinario! Artista: Cos Álbum: Postaeolian Train Robbery Año: 1974 Género: Escena Canterbury Duración: 56:36 Nacionalidad: Bélgica Qué maravillosa sorpresa. Nunca había oído hablar de esta banda. Las voces (sin palabras) son perfectas, y la instrumentación y la producción son excelentes. Una maravilla llega