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miércoles, 28 de febrero de 2018

Del Neoliberalismo al Fascismo III: ¿Sobrevivirán los Derechos Humanos a la Era de Corporación Cambiemos?

Parafraseando al genial Litto Nebbia, parece que "solo se trata de morir". De que mueran los pobres, por supuesto. De que desaparezcan quienes han sido siempre la carne de cañón de los poderosos: Corporación Cambiemos empuja una ley para prohibir salud y educación gratis a los extranjeros pobres. A los días de haber empezado con nuestra saga sobre la xenofobia y la competencia que genera la sociedad capitalista, se lanzar algunos signos preocupantes de la discriminación fomentada desde el poder. Mientras el derrumbe de la imagen de la gestión de Corporación Cambiemos durante diciembre y enero y que no pudo recuperarse en febrero, y el deterioro de todas las variables macro económicas y frente a un marzo complicado que comienza con el efecto canasta escolar, el dispositivo comunicacional del gobierno, sincronizado, operando a full. En ese marco se dan esas sobreactuaciones del gobierno de Gerardo Morales en Jujuy respecto de pretender arancelar la salud pública para los extranjeros y la acción paralela en la Nación con un proyecto similar de los legisladores de Corporación Cambiemos.
Del fondo de la olla de las encuestas oficiales, hoy viene la xenófobia a tratar de rescatar la imagen del gobierno de "De La Rúa II". Duranbarbismo al palo, y antihumanismo también.


La historia del mundo está atravesada por el desprecio al diferente, al distinto, al extranjero. Es atávica la reacción de los pobladores de un lugar ante la presencia de quienes llegan a "su" lugar. Cualquier cosa que suceda allí, si hay la presencia de personas que reúnan esas condiciones, serán acusados de cuanto delito se cometa, se les endilgarán las causas de los problemas económicos, se convertirán en los causantes de las rebeliones contra el poder y hasta de las lluvias, pestes o las sequías. Esa irracionalidad aún tiene su correlato en las políticas del neoliberalismo.

El ministro de Salud, Adolfo Rubinstein, salió este miércoles a posicionar el tema en las radios nacionales y habló del polémico proyecto que impulsa el oficialismo. "Hay que empezar a debatir cómo se financia la salud pública en nuestro país".
Para cubrir sus ineptitudes o, lo que es peor, sus perversas políticas de ajuste sobre la salud de la población, degradando la atención de la de menores recursos y promoviendo la privatización a ultranza de este servicio elemental del Estado, echan sobre las espaldas de los visitantes de los países vecinos las responsabilidades de la pauperización de la atención que no desean seguir sosteniendo porque dicen, sin ponerse colorados, es lo que genera el déficit en el presupuesto de salud.

Se trata, en realidad, de todo aquello que no les permite exacerbar sus ya obscenas ganancias empresariales corporativas, para lo cual necesitan limitar la cantidad de personas incluídas en los sistemas públicos de salud y educación, sobre todo, pero no unicamente. Sus deseos van más allá, al paroxismo aniquilador físico de cierto sector de la ciudadanía al que consideran menos que humano. Nada mejor, entonces, que aprovechar ese antiguo pero preeminente sentimiento xenófobo de gran parte de los habitantes, al que atizan con los adustos gestos de diputaduchos y comunicadores de la peor calaña moral y escaso nivel intelectual. Inventan cifras de estadísticas que nunca hicieron para mostrar realidades que no existen. Nada importa después, porque millones de idiotizados aplaudirán la salvación de la "maléfica invasión" del peligro extranjero. Tiene la necesidad de vencernos física y moralmente (no a los extranjeros, a todos los no seamos de una clase acomodada... apuntar al extranjero es solo una cuestión de marketing, pero después seguirán los pobres de las provincias, luego los pobres de capital, y así siguiendo), para someternos aún más y asegurar su permanencia hasta que nada quede en pie de lo que fue el sueño de una Nación igualitaria.

Como los argentinos ya tenemos una larga tradición en xenofobias y luchas de pobres contra pobres, recordamos la deportación de inmigrantes bolivianos en nuestro país (1978).




Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirás que no fueron los únicos (ni mucho menos) que combinaron el folk andino con el progreso, como lo hacen Los Grillos en este disco.

Artista: Los Grillos
Álbum: Vibraciones Latinoamericanas
Año: 1976
Género: Folk rock andino
Duración: 23:48
Nacionalidad: Bolivia


Indudablemente Bolivia no ha tenido un movimiento de la magnitud de otros países sudamericanos. El interesado en el rock de los 70s seguramente conoce bandas de Argentina, Chile o Uruguay y muy probablemente se sorprende al conocer que Bolivia, aún con un pequeño mercado y con falta de apoyo a los músicos de rock ha dado al luz varias bandas muy importantes, algunas de ellas con el legado de grabaciones discográficas. Ya hemos presentado a Manantial, Wara fue uno de los puntos más elevados con su álbum "El Inca" en el que incorporan el folclore al rock progresivo sinfónico. 50 de Marzo fue una banda que emigró a EEUU en 1971, regresando en 1975 dos de sus miembros y junto a Carlos Daza de Wara fundan una banda de ideas vanguardistas: Estrella de Marzo. Los Signos también comenzaron de esta manera pero luego introdujeron versiones de Deep Purple, Led Zeppelin y Pink Floyd y también temas propios, grabando varios LPs y llegando a incursionar en el rock fusionado con folclore. Pero no podemos dejar de nombrar a Los Grillos.
Otro posteo histórico que va a para directo al baúl de los recuerdos para que quede grabada en nuestra memoria, esta es una de las entradas que lleva al blog cabezón al nivel de un museo musical. Este álbum tiene una sensación más rockera que algunos de los discos más folks de Los Jaivas, además de incluir algunos sintetizadores espaciales bastante agradables. Las voces en español (habría sido muy agradable si incluían algunas voces en quechua o aimara).
Los Grillos no abandonan en ningún momento la esencia roquera manteniendo la fuerza de las bases y haciendo que instrumentación eléctrica acompañe siempre a los instrumentos autóctonos. Incluso en algunos temas los teclados toma algunos cliclés del Space Rock. Las voz de Sadi es agradable y discreta, interviniendo en dosis moderadas y dando espacio al lucimiento de la música instrumental.



Aquí, comenzamos con la presentación de nuestro amigo, el historiador del rock en Bolivia por excelencia: Julio César Moya. Los dejo con él...
Los Grillos es una de las agrupaciones más importantes de la Historia del Rock Boliviano, considerada como una de las pocas que convivió con su carrera artística a través de casi todos los procesos históricos de la evolución del rock en Bolivia.

La banda nació en la ciudad de La Paz –Bolivia- en la segunda mitad de década de los sesentas, una época en que estaba de moda la Nueva Ola y la música Pop se imponía en todas las capitales. La escena de la nueva ola boliviana, como lo recuerdan sus propios protagonistas, se valía de la radio que por aquellos años a la par de la música folclórica se difundía y pegaba en la juventud. Festivales y concursos eran promovidos por las casas disqueras internacionales –Phillips, Emi Odeon- y nacionales posteriormente –Méndez, Discolandia-, con el afán de motivar a los mejores conjuntos y promoviendo la grabación de sus primeras producciones, de ese contexto los más recordados son: Los Splendid, Los Bonny Boys Hots, Los Loving Darks, Los Flintstones, Los Dhag Dhags, entre otros.

Primer EP de Los Grillos 1968
La fundación de Los Grillos se ubica en el año 1966 cuando con el nombre de The Crickets se dio inicio a una carrera de ascenso inmediato grabando su primera producción para el desaparecido sello Imperio, al poco tiempo de su aparición. Los componentes originales, fundadores del grupo, fueron: Humberto "Beto" Paredes guitarrista y director, Guillermo "Sadi Asín" Juan Carlos "Pocho" Hiza en el bajo eléctrico, Calos Monroy en segunda guitarra y Luis "Lucho" Romero en batería. Posteriormente al correr el año 1968, luego de Ganar el Primer Premio del Festival Nacional de la Música Moderna, el grupo fue convocado a grabar para el sello Éxito de Discolandia que por aquel entonces era la casa discográfica más importante del país, contando con la incorporación del tecladista, arreglista y compositor Fernando "Nano" Martinez Velez, importante adhesión por ser el primer músico que logró introducir a Bolivia el teclado de marca italiana Farsisa, elocuente es la afirmación que él mismo hace al respecto:
"...tal vez más que por mi técnica en los teclados, lo que entusiasmo a todas las bandas, fue la innovación en los arreglos y la variedad de registros sonoros del órgano electrónico Farsisa, ya que en esos momentos las bandas solo disponían de pianolas Phillips, en las que se debía martillar el teclado con semicorcheas, para mantener los acordes de la armonía, tal es el caso de las grabaciones de The Bonny Boys Hots..."
Entrevista a Nano Martínez, diciembre 2017

Etapa dorada de los Grillos 1970: Carlos Monrroy,
Pocho Hiza, Sadi Asín, Beto Paredes, Nano Martinez
y Micky Ruiz
Como se conoce Los Grillos fueron uno de los conjuntos que presenció la fundación de TV boliviana y se presentó a finales de 1968 en la primera transmisión musical televisada en la historia de Bolivia. Con el tiempo esta agrupación pasó a ser una de las más conocidas de la escena de la Nueva Ola Boliviana, con una extensa lista de grabaciones en el sello Éxito de Discolandia que se convirtieron en verdaderos clásicos, consiguiendo un inusitado éxito de ventas de cada una de sus producciones discográficas, logrando el Disco de Oro de Discolandia, llevándolos a hacer giras nacionales y compartir el escenario con importantes músicos extranjeros de prestigio continental. El éxito obtenido les permitió ser parte de la musicalización de la película "Volver", una producción boliviano-argentina donde compartían la experiencia con los mejores artistas latinoamericanos de la época




martes, 27 de febrero de 2018

Del Neoliberalismo al Fascismo II - Campos de Concentración Nazis: Base Industrial del Capitalismo de Hoy

Luego de pasado unos días desde que publicamos la nota Del Neoliberalismo al Fascismo: la Idiotez y la Barbarie encuentro esta nota interesantísima que paso a copiar, y que viene a ratificar lo que expusimos en nuestro post pero desde el punto de vista del pasado, cosa que nos sirve para parcatarnos en el momento en el que estamos y hacia donde vamos: grandes trasnacionales hoy vigentes se enriquecieron directamente del nazismo. Ahora gobiernos y empresas (como Volkswagen, Siemens o IBM, por sólo mencionar algunas) pretenden borrar una parte de la historia. Hitler y sus similares fueron un producto capitalista que, enfrentado a otros sistemas también capitalistas, buscó llevar al extremo los métodos de explotación y concentración de la riqueza. Sirva como una segunda parte de nuestra saga "Del Neoliberalismo al Fascismo".

El 27 enero pasado en Italia se ha conmemorado el denominado Día de la Memoria, una forma hipócrita y cínica de limpiarse la conciencia por parte de quien ha cometido y sigue cometiendo crímenes de lesa humanidad en nombre del capital. Con esa proclamación se envía al imaginario colectivo unas cuantas fórmulas abstractas. Lo único que se busca es que nuestros cerebros, recuerden, “tengan memoria”, pero no entiendan lo que ha pasado. Nos dicen que es importante no olvidar. Se trata de una actitud tan “genuina”, como la de una sociedad “protectora de los animales”, como decía Antonio Gramsci en sus Cuadernos. Miles de personas participaron en la jornada. No tenemos nada contra las más nobles intenciones que pueden estar atrás a esta participación masiva; pero a un día de memoria, preferimos una vida de comprensión.
Frente a muchos discursos conmovedores, preferimos hacer unas preguntas directas: ¿Quién quería los campos de concentración? ¿Cuáles fueron las causas? ¿Qué razones económicas terminaron para crear la razón sicológica?

Si la respuesta es la “banalidad del mal”, deberían explicarnos por qué esta “banalidad” se pudo generar con tanta violencia en la mitad del siglo pasado y en Europa. Si aceptamos las tesis de la “banalidad del mal”, nos quedaremos desarmados frente al fenómeno por el cual, por definición, no tendría ni soluciones ni explicaciones algunas.

A continuación, una historia donde conviven Hitler, la SS, el Tercer Reich al lado de IBM, Siemens, Volkswagen y las grandes compañías alemanas...

King Crimson - Prix D'ami, Bs.As., Argentina (Bootleg - 1994)

Aquí no hay mucho de lo que podamos hablar. El Mago Alberto se zarpa de nuevo y nos trae un Bootleg del Rey Carmesí en la Argentina del año 1994. Recuerdo el momento, tenía un amigo que trabajaba en una disquería del complejo La Plaza llamada "Crimson King", una vez que lo fui a ver me entero que el día anterior había estado Robert Fripp que fue a ver la disquería especialmente (si hubiese sabido pasaba a saludar a mi amigo un día antes, je). Y es verdad que muchos tuvieron anécdotas de los King Crimson paseando por Buenos Aires, y es que quedaron impactados con Buenos Aires y por ello su estadía tan larga y productiva. Aquí, un registro especial de los Crimson en vivo pero en una versión más criolla... Imperdible como todo aporte del Mago!

Artista: King Crimson
Álbum: Prix D'ami, Bs.As., Argentina (Bootleg)
Año: 1994
Género: Rock Progresivo
Nacionalidad: Inglaterra


Bueno, no voy a hablar mucho, solamente decirles que le prendan muchas velas al Mago para que siga con sus aportes, aún después de su partida, que será dentro de poco. Creo que en el blog cabezón lo podríamos canonizar... el Mago San Alberto me suena bastante bien...

La primera vez que King Crimson vino a la Agentina, en 1994, tuvo como anecóotico que los señores muchachos de aquellos años se quedaron un mes en el país, dando conciertos en Capital Federal, La Plata y Córdoba, una decena de shows, algunos de los cuales sucedieron en una disco muy famosa en aquellos años llamada "Prix D´Ami", en el corazón del barrio de Belgrano. Este bootleg corresponde a uno de esos conciertos, por supuesto los KC. no perdieron su tiempo y realmente disfrutaron su estadía, ensayaban en una sala, también en Belgrano, y grabaron algunas cosas en los estudios de Alejandro Lerner, también Robertito Fripp anduvo metiendo los garfios en algunas producciones de rockeros locales. También sucedía lo anecdótico de encontrar amigos que se cruzaron con ellos en algunas calles de Buenos Aires, o como espectadores de un show de Yes también en Buenos Aires.
Este trabajo muestra al sexteto en un despliegue ajustadísimo y 100% disfrutables, una versión de doble trío, la grabación es de consola, con perfectos paneos y efectos que el monstruo se merecía, sencillamente IMPECABLES!!!. El set list es poderoso y desde el primer acorde, Fripp y compañía te dan King Crimson para que tengas y para que guardes. En la nube, pueden encontrar esta misma versión pero sin aplausos y algunos cortes, esta es la versión completa sin cortes.
Hay mucho fan crimsoniano que adora esta etapa del Rey Carmesí, así que este show seguro moverá alguna que otra neurona, para los cabezones que todavía no se desayunaron, esto lo van a tener que digerir de golpe, porque como dijo su fundador, R. Fripp, "King Crimson hace música para tu mente". O sea, efecto inmediato.
Como KC. andaba ajustando su maquinaria para dejar para la posteridad B`Boom album y video oficial grabado precisamente en Argentina, cada show en vivo era una buena manera de afilar el proyecto, así que acá van a disfrutar no solo de una banda ajustadísima, sino que van a poder disfrutar de toda la técnica puesta a disposición para esas grabaciones tan puntuales.
Quizás uno de los mejores bootleg de King Crimson luego de su reforma, super recomendadísimos "One Time", la base en el solo de Fripp en "Elephant Talk" y la versión de "Red". Cabezonas/es, esto es material de alto contenido musical. Estan advertidos!!
Creo que los señores muchachos se fueron de regreso adictos al mate, al asado y hablando con el... "che boludo".
Mago Alberto



The Circle Project - Bestiario (2016)

The Circle Project: el gran proyecto musical español con un elenco impresionante, musicalizando textos literarios. La génesis de esta reunión tuvo lugar en el seno de un grupo de Facebook para amantes del rock progresivo (Prog Circle) que cuenta con casi tres mil miembros. Su fundador, Ángel G. Lajarín, observando que entre los miembros más activos se encontraban numerosos músicos con interesantes trayectorias, propuso formar un proyecto colectivo para aunar sus talentos más allá de las barreras geográficas, conformando un grupo ecléctico que fusiona literatura con música de diversos estilos, principalmente art rock. Intervienen en su composición, interpretación y arte quince artistas, lo que hace de este proyecto una propuesta compleja pero coherente gracias a la dirección musical del multiinstrumentista Rafael Pacha en estrecha colaboración con German Fafian (guitarras) y Raúl Díaz (teclados y batería).

Artista: The Circle Project
Álbum: Bestiario
Año: 2016
Género: Art rock
Nacionalidad: España


En su debut ofrecen este "Bestiario", donde consiguen plasmar la impronta personal de cada uno de ellos, describiendo al detalle un apasionante catálogo de extraordinarias criaturas de ficción. Nueve canciones llenas de pasajes y emociones de minuciosa musicalidad instrumental y vocal, introducidas por las locuciones de Alexandro Baldassarini narrando los textos, que, al igual que las letras, son en su mayoría obra del escritor Carlos Romeo. Debo decir que no me ha gustado del todo, como que la juntada de músicos no ha sido del todo fructífera y no ha quedado muy homogénea, y la verdad que las canciones tipo Rata Blanca hechan todo a perder. Pero no deja de ser un interesante proyecto como para presentarlos en el blog.
The Circle Project es una banda ecléctica que fusiona literatura y diferentes géneros musicales, pero principalmente Art Rock. 15 artistas han participado en la composición y grabación de las piezas, varias de ellas muy aclamadas en la escena musical española, pero esta es una obra variada y compleja pero coherente. Luego de su primer álbum, presentan este "Bestiario" donde logran capturar la personalidad musical única de cada artista mientras describen en detalle un emocionante catálogo de extraordinarias criaturas de ficción.
Aquí, la percepción de nuestro eterno comentarista involuntario de siempre:
Demorando un poco nuestra tardanza como cantaba Germán Coppini en una de las canciones más populares de GOLPES BAJOS, nos ponemos ahora a reseñar “Bestiario”, un disco publicado en la primera mitad del mes de octubre del año 2016 por un ensamble muy especial: THE CIRCLE PROJECT. Este ensamble surge de la inquietud de varios músicos, melómanos y escritores por aunar las creatividades específicas de la música y la literatura sobre la base de las ambiciones intelectuales del art-rock. El repertorio de “Bestiario”, genuino concept-album, alterna minúsculas secciones narradas y piezas propiamente musicales, lo cual realza oportunamente la inspiración literaria con que se motivó el origen y ulterior desarrollo de este proyecto: es como abrir la caja del espíritu a través de las posibilidades que el arte nos da para entender la realidad de algunos mundos posibles. Los músicos constantes de THE CIRCLE PROJECT son Rafael Pacha [guitarras, teclados, mandolina, banjo, bajo, flauta, percusión, autoarpa, mellotrón], Germán Fafián [guitarras, teclados, bajo, batería y mellotrón] y Raúl Díaz [teclados, batería y pad], siendo cruciales las presencias recurrentes de Ana Marín [bajos eléctricos con y sin trastes] y Javi Herrera [batería y voz]. El nutrido ensamble de apoyo ocasional se completa con José Carbadillo [solos de guitarra], Manoel García [guitarra acústica], Daniel F. Campañá [voz y coros], Aser Nova [batería, berenjenas y cencerro], Clara Morant [voz], Alexandro Baldassarini [narraciones] y Amador Gásquez [voz]. Por supuesto, también hay aportantes creativos en lo literario y para eso está Carlos Romeo, quien se hace cargo de todas las letras (salvo en el sexto tema del álbum ‘Equus Neptunialis’, cuya letra pertenece a Pachas). También aparecen como figuras importantes de la logística de THE CIRCLE PROJECT los productores Ángel G. Lajarín (quien funge también de manager, además de realizar el diseño gráfico y arte del disco) y Patricia García (quien además hizo la transcripción del manual del disco).
Con la ilación del monólogo de ‘Manual De Criptozoología – Prólogo’ y la pieza instrumental homónima se da el puntapié inicial al repertorio: esta última exhibe una musicalidad cristalina bajo la guía de la guitarra solista y con un bien equilibrado ropaje de los diversos teclados que entran en acción. Los aires de CAMEL y GENESIS se hacen notar hasta cierto punto pero el arreglo global se condice más con el paradigma de THE ALAN PARSONS PROJECT. Algo totalmente inesperado, en el sentido de ser una grata sorpresa, nos depara el arribo de ‘Equus Neptunialis’, una pieza majestuosa cuyas vibraciones místicas son manejadas en primera instancia con una luminosidad evocativa y melancólica, pasando finalmente a un clímax bizarro donde las líneas de las guitarras se desdoblan en explosivos retorcimientos flotantes mientras el esquema rítmico labora un groove sutilmente complejo donde el señorío reinante puede acomodar la expansión de su fulgor esencial. ‘Xiuló Farcit’ nos remite a una mezcla de sinfonismo moderno y prog clásico dentro de su esquema de balada: los paradigmas del GENESIS de la segunda mitad de los 70s, el MARILLION de los primeros años y THE ALAN PARSONS PROJECT se conjugan sabiamente bajo una aureola contemplativa que se impone sin aspavientos, simple y llanamente dejándose llevar por la intensidad emocional que brota del desarrollo melódico en curso y del talante apasionado del canto. Por su parte, ‘El Hada De Las Volutas De Humo’ emerge para cumplir con la misión de explayarse en sonoridades etéreas donde lo introspectivo se deja arropar por volátiles capas de teclado, las cuales se ornamentan ocasionalmente con retazos de guitarra y cálidos laminados de flauta. El fulgor bucólico que impera aquí se reviste efectivamente de una amable nebulosidad cósmica. Bien puede ser apreciada esta canción como la otra cara de ‘Equus Neptunialis’.
Cuando llega el turno de ‘Hyosube’, el grupo vuelve a subir la dosis de expresividad rockera, siendo así que el empleo de un compás no demasiado rápido conlleva un realce dramático: para este fin, el canto funciona a las mil maravillas, así como el solo de guitarra. El dinamismo del desarrollo temático es manejado con buen pulso, algo que nos prepara para recibir la ambientación central de la siguiente canción, ‘Pectoide Verde’: ésta apunta a un vigor más pronunciado que el de la canción precedente pero su agilidad tiene una orientación decididamente centrada en un intermedio entre el AOR y el pop-rock. Podemos ver aquí una mezcla del ASIA de los dos primeros álbumes y el FOREIGNER de la época 81-84. Los dos temas más extensos del disco son ‘Umátodo Obscuro’ y ‘Nubes Vivere’, durando casi 9 minutos y 8 minutos, respectivamente. ‘Umátodo Obscuro’ brilla con luz propia a punta de aguerrida vitalidad; en efecto, tenemos aquí a la canción más filuda del álbum mientras elabora un ambiente sólidamente pulido bajo pautas típicamente progresivas. Aunque su musculatura no llega a igualar a la de ‘Hyosube’, sin duda hay aquí una acentuación épica en la ilación de los diversos motivos melódicos, a veces creando algunos matices tétricos. Ya desde el tono calmado del prólogo se sospechaba que un despliegue de intensidad rockera nos aguardaba en el horizonte próximo, y las sospechas se confirman cabalmente. Mientras se instaura un interludio etéreo que combina lo manierista con lo espacial, se prepara el terreno para un glorioso cierre en clave neo-progresiva (como el mejor PENDRAGON) para los tres últimos minutos. Por su parte, ‘Nubes Vivere’ se remonta hacia la dimensión más vulnerable de la naturaleza humana explotando el formato de balada sinfónica en un punto intermedio entre los GENESIS de fines de los 70s y los CAMEL de la etapa 76-78. Muy efectiva la realización de las alternancias entre los cantos masculino y femenino, así como el juego de mutuas transversalidades entre las guitarras y los teclados, lográndose así un equilibrio melódico envolvente. Para el epílogo instrumental, el bloque sonora adopta una agradable aureola pastoral que nos hace recordar un poco al modo del lado folk de YES. Los últimos tres cuartos de minutos del disco están ocupados por la narración final de ‘Manual De Criptozoología – Epílogo’, siendo su aura netamente melancólica a través de su patente ceremoniosidad.
Enormemente agradable ha resultado este paseo por el catálogo de bestias y criaturas musicales diversas que el colectivo de THE CIRCLE PROJECT ha diseñado para nosotros, los amantes del rock en general y los apreciadores del art-rock en particular. “Bestiario” tiene en la versatilidad de sus coloridos sónicos y la refinada estilización vertida en la ilación del repertorio sus cualidades más saltantes.
César Inca





Óptica y Ondas - Cartografía Sonora y Algunos Accidentes Geográficos (2010)


Chile es un país de poesía y de prosa, y tiene su historia poética: Neruda, Gabriela Mistral, Vicente Huidobro y un largo etcétera los avalan. Y necesariamente ello se debe traspasar a toda su cultura, y a su música. Quienes gusten de la música experimental pero emocional y con mucha poesía, del tipo de canciones del Catukuá de Carolina Restuccia, he aquí un disco exquisito y delicado, con mucha sensibilidad y también con mucha experimentación, cercano al noise pop, a la electrónica y al indie, pero sobretodo original y realizado desde el alma. Con ustedes, desde Chile, llega Óptica y Ondas al blog cabezón.

Artista: Óptica y Ondas
Álbum: Cartografía Sonora y Algunos Accidentes Geográficos
Año: 2010
Género: Experimental / Noise pop
Duración: 43:25
Nacionalidad: Chile


Un disco de una banda que viene de un país muy muy conectado con los poetas reconocidos como parte de una querencia popular, movimiento cultural que estuvo cerca de las manifestaciones musicales más destacadas de Chile en el pasado, como fueron La Nueva Canción Chilena surgida en los años anteriores al golpe, con la recuperación de folclore popular pero con una sensibilidad muy pop, un punto hippie y, en el momento de la verdad, de una toma de conciencia política muy fuerte. Nombres como Víctor Jara, Ángel Parra, Patricio Manns o Violeta Parra significan para la música chilena un manto que arropa y da entidad a los herederos de un legado reivindicado desde cualquier estilo en el futuro, a la manera que el movimiento beat ejerce de sombra del pop inglés hasta el día de hoy. Ese caudal poético y toda esa historia ahora se expresan desde lo experimental pero con sensiblidad de mujer: Óptica y Ondas.

Canciones más bien sencillas, fáciles de escuchar pero a su vez profundas dan la forma de canciones conectadas entre sí por un sentimeinto común, una forma de llegar al espíritu, tomando como inspiración temáticas de la cultura popular, los mitos y las cosmovisiones originarias, expresándose en un lenguaje actual, donde la experimentación y las nuevas tecnologías conviven con lo ancestral.



lunes, 26 de febrero de 2018

Anderson-Ponty Band - Better Late Than Never (2016)

Otro aporte de hernia para el blog cabezón, aquí los iconos musicales Jon Anderson y Jean-Luc Ponty han combinado sus talentos musicales para formar un nuevo supergrupo, el cantante y compositor original de Yes, que ha tenido una bastante exitosa carrera en solitario, luego de trabajar con artistas musicales tan notables como Vangelis, Kitaro y Milton Nascimento, se suma a la superestrella internacional del violín Jean-Luc Ponty, un pionero y maestro indiscutible de su instrumento en el ámbito del jazz, el rock y el jazz-rock, ampliamente considerado como un innovador que ha aplicado su giro visionario único que ha ampliado el vocabulario de la música moderna. El hecho de que uno de los mejores conjuntos de Ponty (Jamie Glaser, Rayford Griffin y Baron Browne) están a bordo, solo aumentaron las expectativas. En conjunto, estas dos leyendas de la música han formado una sinergia musical en este disco que si bien no es una maravilla y podría haber dado para más, es necesario traerlo a la palestra del blogg cabezón. Aquí presentamos el "Better Late Than Never" de Anderson y Ponty versión 2016.

Artista: Anderson-Ponty Band
Álbum: Better Late Than Never
Año: 2016
Género: Crossover Prog
Duración: 60:57
Nacionalidad: Multinacional


"Better late than never" es el disco debut (y el único que yo sepa) de Anderson Ponty Band, un supergrupo de rock progresivo formado en noviembre de 2014 por Jon Anderson y Jean-Luc Ponty.
El disco fue grabado en vivo durante un concierto realizado el 20 de septiembre de 2014 en Aspen, Colorado. Presenta algunas nuevas composiciones, arreglos de temas de Yes como "Owner Of A Lonely Heart", "Roundabout" y "Wonderous Stories", y algunos temas de Ponty a los que Jon Anderson le agregó letras.


Tomado de un concierto en vivo, y mejorado con magia de estudio, el conjunto consiste principalmente de canciones conocidas del dúo dispuestas como fortalezas de este grupo, y la verdad que personalmente me hubiese gustado más que encaren enteramente con canciones nuevas, sobretodo si una de los track reversionados es la bosta de "Owner Of A Lonely Heart". Las composiciones de Yes reciben un tratamiento de fusión, y organizar las canciones de Ponty con las voces y letras de Anderson se hizo artísticamente y modifica banstante las canciones... pero ello no quita que sea un "refrito". Un refrito de mucha calidad, por supuesto, pero un refrito al fin.
Igualmente, muchos disfrutarán el refrito con muchísimo gusto, de eso estoy seguro!



John McLaughlin with The One Truth Band - Electric Dreams (1979)

Seguimos con la historia de John McLaughlin, sontinuando lo que empezamos la semana pasada, y con otro aporte de hermia para el blog cabezón. "Electric Dreams" fue el último álbum de estudiorealizado por John Mclaughlin solista en los años setenta, y el disco es un verdadero epitafio para la década de 1970, un emblema listo para llegar a tu corazón y tu cabeza, "Electric Dreams" es tan cósmico como psicodélico, tan jazz como ecléctico. Hay que entender que todos los elementos musicales de John se presentan aquí: desde el jazz puro (como en el álbum "Extrapolation"), aquellos tiempos con los grupos de Miles Davis, el magnífico viaje de sonidos de la Orquesta Mahavishnu, la maravillosa música acústica de la época con Shakti y, finalmente, la densa fusión eléctrica de los años setenta, un poco de todo está en este hermoso álbum. Un trabajo excelente para comenzar la semana a lo grande.

Artista: John McLaughlin with The One Truth Band
Álbum: Electric Dreams
Año: 1979
Género: Jazz fusión
Nacionalidad: Multinacional


En este punto, es fácil ver que la historia de John McLaughlin se ha convertido en un viaje de zigzags eléctrico-acústicos, con la formación de "One Truth Band" que es solo otro breve capítulo de la saga. Tras la disolución de Shakti a finales de los setenta (proyecto que duró desde 1975 a 1977, y cuyo estilo consistía en llevar a cabo improvisaciones modales ligadas a la cultura hindú, en esta aventura participaron el percusionista Akir Hussain y el violinista L. Shankar, hijo del famoso intérprete de sitar Ravi Shankar), McLaughlin volvió a la carga con una nueva propuesta eléctrica y, con ello, de nuevo adquirió cierta relevancia.
El guitarrista armó un sexteto que lo respalda en todo el álbum tomando prestados músicos del grupo de Jan Hammer, con el baterista Tony Smith y el bajista Fernando Saunders, el percusionista brasileño Alyrio Lima, más el dúo del tecladista Stu Goldberg y el ex músico de Shakti, el violinista L. Shankar. Ellos, siempre naturalmente a la sombra del líder, tienen muchas oportunidades para demostrar su valía. Y aquí su resultado...


Se trató de una reunión de viejos amigos agrupados bajo el nombre de One Truth Band, en la que figuraba el violinista hindú Shankar, junto a una pléyade de jóvenes propuestas del panorama jazzístico: Chick Corea, Dave Sanborn y Stanley Clarke. Lo inusual era entonces la reunión, en un mismo soporte audio, de los baterías Billy Cobham, Tony Williams y Jack DeJohnette, la tríada de la batería moderna.
Fuente original

Tras la disolución de Shakti, McLaughlin volvió al jazz-rock y publicó el álbum 'Electric guitarist' (CBS, 1978), una especie de antología. En él colaboraron el teclista Chick Corea, el violinista Jerry Goodman, los baterías Billy Cobham y Tony Williams, y, alternativamente, los bajistas Alphonso Johnson, Jack Bruce y Stanley Clarke. Al año siguiente apareció el álbum grabado con The One Truth Band, 'Electric dreams' (CBS, 1979), mezcla electroacústica de influencias orientales y occidentales.
http://www.johnmclaughlin.com

Para 1979 McLaughlin seguía estando en la parte alta de su calidad como ejecutante y compositor. Instalado en ello con su One Truth Band realizó uno de sus mejores discos. Este Electric Dreams lleva las capacidades de Mc Laughlin hacia donde su finura al acariciar las cuerdas con la espiga y su firmeza para armar acordes y escalas, se vuelven dinámica pura con la estupenda banda que le acompaña, sirviendo al bien común de la composición. Cierto es que no cambia mucho de los discos que precisamente hizo a finales de los setentas pero, ¿eso es algo malo? Para nada, Mc Laughlin explotó su filón de capacidadesy era tan cabrón que pudo ofrecer cosas divertidas e interesantes en cada disco que sacó. Esta disco representó uno de sus esfuerzos por salir de la cruda experimentación a la que se había sometido a principios de los setentas y comenzó con su estilo propio abarcando las posibilidades de un jazz más centrado en la melodía. Y qué melodías, la hermosa Love and Understanding es la mejor muestra de que este disco es necesario en cualquier estante de música que se digne de ser interesante.
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domingo, 25 de febrero de 2018

Del Neoliberalismo al Fascismo: la Idiotez y la Barbarie

La hegemonía del capitalismo a ultranza en todo el mundo, elección de Trump y el ascenso electoral de elementos neofascistas en Europa han puesto de manifiesto la amenaza de una forma de política autoritaria que ascienden elecciones populares pero con poco respeto al imperio de la ley y a los derechos de las minorías, denotando un amplio sector sumido en una letal combinación de nacionalismo, xenofobia, precariedad, crisis y miedo al futuro que acosa al mundo, en una sociedad cautiva de las grandes empresas y corporaciones que tienen el poder mundial, con poblaciones cada vez más pobres (producto de la concentración capitalista) alarmadas por la llegada de refugiados que huyen de las guerras imperiales norteamericanas de las que Europa ha sido cómplice; haciendo resurgir ese nacionalismo que siempre ha ensangrentado al mundo y otra vez se apodera de las calles. ¿Por qué millones de trabajadores apoyan a empresarios como Trump, Macri o Macron, entre tantos otros?. La competencia, el consumismo, el exitismo, son una verdadera semilla del odio que ha sido el mágico alimento a estas situaciones de desesperación. Es el gérmen de un futuro que da miedo de solo pensarlo, sino aparece a tiempo el antídoto unitario a la enfermedad individualista de ésta mortal época. Aquí, una recorrida por el espiral de insensatez que ha sido implantado en el mundo y hoy se convierte en un monstruoso e imparable Frankenstein.


"La aparente permisividad de nuestra sociedad de consumo es una falsedad. Hay una ideología real e inconsciente que unifica a todos, y que es la ideología del consumo... El consumismo es lo que considero el verdadero y nuevo fascismo. Ahora que puedo hacer una comparación, me he dado cuenta de una cosa que escandalizará a los demás, y que me hubiera escandalizado a mí mismo hace diez años. Que la pobreza no es el peor de los males y ni siquiera la explotación. Es decir, el gran mal del hombre no estriba en la pobreza y la explotación, sino en la pérdida de singularidad humana bajo el imperio del consumismo. Bajo el fascismo se podía ir a la cárcel. Pero hoy, hasta eso es estéril. El fascismo basaba su poder en la iglesia y el ejército, que no son nada comparados con la televisión"
Pier Pàolo Pasolini

Una marcha nazi con antorchas tuvo lugar en Sofía, la capital búlgara, el 17 de febrero de 2018, con la participación de un partido miembro del actual gobierno búlgaro. Fue en la décima edición consecutiva de una celebración en memoria del general Jristo Lukov, promotor del antisemitismo en Bulgaria y colaborador de los nazis. La celebración se realizó con apoyo de la Unión de Patriotas, partido miembro de la coalición gubernamental búlgara.
Pero esto cada vez se está viendo más seguido por aquellos pagos de Europa.
Países que hasta hace poco identificábamos como exponentes de tolerancia, respeto y libertad cuentan hoy con representantes de la ultraderecha en sus Parlamentos respectivos. No son ni uno, ni dos, ni tres. La complicidad del sistema con el rebrote del fascismo es, por tanto, evidente.

El 11 de noviembre de 2017, decenas de miles de fascistas polacos desfilaron por las calles de Varsovia (la ciudad que resistió al nazismo, la del levantamiento del ghetto) clamando una Polonia blanca, pedían la expulsión de los refugiados que han huido de las guerras, y exigían la persecución de los comunistas. El desfile fue visto con simpatía por el gobierno polaco, una organización nacionalista de extrema derecha que ganó las elecciones en 2015.
En Rusia, los nazis-barras bravas seguidores del Spartak de Moscú tienen una larga fama en lo que hace a provocar disturbios de tinte racista, hacen desmanes en diferentes lugares donde se presenta su equipo, mientras el partido Rusia Unida se ha hecho célebre por organizar los "trenes blancos": operaciones de limpieza en subtes y trenes donde muelen a golpes a musulmanes, homosexuales, negros y latinoamericanos, y atacar las concentraciones del Partido Comunista.
En Bulgaria, la ultraderecha ha organizado grupos de matones para capturar a los refugiados que llegan al país, fenómeno que ha aparecido también en Finlandia y Suecia, acompañado de proclamas nazis, como las de Martin Strid, dirigente del Sverigedemokraterna sueco (de extrema derecha, que cuenta con 49 diputados en el parlamento), quien llegó a afirmar recientemente que los musulmanes "no son completamente humanos".
Un rasgo del reforzamiento de la extrema derecha es que ha pasado de la marginalidad a tener un importante arraigo local, como muestra el Frente Nacional en Francia, capaz incluso de organizar actos con ocasión del 1º de Mayo para lanzar sus propuestas a los trabajadores, y de tener gran influencia entre los jóvenes, hasta el punto de que aproximadamente el treinta y cinco por ciento de los franceses de entre 18 y 24 años, suele votarles. Han sido capaces de utilizar todo tipo de insatisfacciones sociales para darles una explicación y una solución reaccionaria, xenófoba, nacionalista, que hunde sus raíces en la búsqueda de un pasado idealizado de una nación que nunca existió, sin renunciar por ello a presentarse como una fuerza sensata capaz de gobernar, como ha hecho Marine Le Pen.
En Gran Bretaña, Francia o Austria, la extrema derecha ha sido capaz de marcar la pauta a los gobiernos sobre las leyes migratorias.
El paisaje político europeo está moteado por seguidores de los camisas pardas que han realizado un oportuno aggiornamento, y por una nueva extrema derecha que ha conseguido conectar con importantes capas de la población. Desde el Frente Nacional francés, pasando por la Lega Nord italiana, el Vlaams Belang belga, el Partij voor de Vrijheid holandés (de Geert Wilders, que se convirtió en el segundo partido más votado en las elecciones de marzo de 2017); el FPÖ austriaco, la AfD alemana, el UKIP británico, los Perussuomalaiset (Auténticos finlandeses), el Dansk Folkeparti de Dinamarca, el Sverigedemokraterna, SD, (Demócratas de Suecia, que consiguió el 13 % de los votos en las elecciones de septiembre de 2014), así como el gobernante Fidesz húngaro de Viktor Orban (aunque, formalmente, pertenezca al Partido Popular europeo), y el también húngaro Jobbik (que consiguió el 20% de los votos en las últimas elecciones), o el PiS polaco de Jarosław Kaczyński y Beata Szydło (que forma grupo con el Partido Conservador británico), todos ellos, configuran un amenazador bloque político, al que se añade el fascismo ucraniano o los movimientos ultraderechistas en Estados Unidos; incluso en Brasil repunta la extrema derecha, siempre abominando del comunismo.
En el Parlamento europeo, la ultraderecha configura un grupo (Europa de las naciones y de las libertades) que cuenta con treinta y siete diputados (del FN francés, FPÖ, Vlaams Belang , AfD, Lega Nord, Partij voor de Vrijheid holandés, KNP polaco, un conservador rumano y un miembro del UKIP británico). En diciembre de 2016, Norbert Hofer, candidato del FPÖ austriaco (Partido de la Libertad, de extrema derecha) consiguió casi el cincuenta por ciento de los votos en las elecciones presidenciales.
En Alemania, a partir de 2014 el movimiento PEGIDA (Patriotas europeos contra la Islamización de Occidente) agrupó a la xenofobia e islamofobia, para dejar paso después a la Alternativa para Alemania, AfD, que en las elecciones de septiembre de 2017 consiguió casi seis millones de votos, 94 escaños en el Bundestag y casi el 13 por ciento de los votos, convirtiendo a la extrema derecha en la tercera fuerza de Alemania: muestra su relevancia si se comparan esos resultados con los nueve millones y medio de votos del SPD o los quince millones de la CDU de Merkel. En las elecciones presidenciales francesas de mayo de 2017, la fortaleza de la extrema derecha fue tal que la derecha y una parte de la izquierda llamaron, en la segunda vuelta, a votar a Macron, un neoliberal, pese a lo cual Le Pen consiguió el 34% de los votos.
Higinio Polo


Pero la peste xenófoga no sólo ataca a Europa, porque Estados Unidos asiste al resurgimiento del Ku Klux Klan, que compite codo a codo con los neonazis y la Derecha Alternativa (denominada "Alt-right", controvertido "grupo de choque" ultraderechista y nacionalistas blancos que apoyan de Donald Trump). Todos confluyen en una nueva tendencia que es la única en ascenso: el neo-fascismo a lo yanky.
En latinoamérica, si bien el alcance e influencia política de estos grupos violentos es bastante limitada, también existen organizaciones con un ideario radical y vienen creciendo. Desde promover la superioridad del hombre blanco hasta atacar a los homosexuales. En Colombia la organización Tercera Fuerza se reúne para conmemorar el aniversario del nacimiento de Adolfo Hitler, en México existen desde grupos en Facebook que reivindican la "raíz europea" del país frente a la cultura indígena, hasta organizaciones como El Yunque, la más poderosa agrupación de la derecha radical ultracatólica que tendría como objetivo "instaurar el Reino de Dios" en México. Podemos hablar también de Patria Nueva Sociedad en Chile, del Partido Nacionalsocialista Brasileño, la Unión Radical Nacional Socialista en Bolivia y Paraguay Nacional Socialista.
En Argentina, el partido neonazi Nuevo Orden Social Patriótico, junto con el partido ultranacionalista Bandera Vecinal liderado por Alejandro Biondini como sus máximos exponentes, apoyando al gobierno amarillo del Sr. Tijeras Macri (hasta han tenido reuniones en la casa de gobierno). Pero además con diversos grupúsculos que aparecen en las provincias para darle su toque lugareño a este fanatismo universal, como el caso del Movimiento Veganista. Y podríamos seguir dando ejémplos del mismo índole.

La práctica desaparición de la izquierda en todo el mundo dejó un vacío que se llena con propuestas demagógicas, populistas, xenófobas, violentas, de extrema derecha y fascistas, que, además, no dudan en lanzar discursos de supuesta protección para los trabajadores junto al culto de la "identidad nacional" en un supuesto retroceso ante una "invasión" (que está lejos de ser real) que los habilita a una defensa que sólo puede ponerse en manos de los patriotas de la extrema derecha: sus devotos se proclaman auténticos franceses, argentinos, yankys, coreanos, alemanes o finlandeses. La llegada de refugiados, en el caso de Europa principalmente de Oriente Medio (a consecuencia de las guerras impuestas por Estados Unidos), en EEUU provenientes de México y latinoamérica en general, ha fortalecido a la extrema derecha. Pero lo que más genera las condiciones para el resurgimiento de esta nueva derecha son las mismas condiciones generadas por el neoliberalismo: la vulnerabilidad social, la insatisfacción por la realidad, el individualismo, la competencia, la pobreza y el bajo nivel de empleo. Condiciones que, dicho sea de paso, la extrema derecha no soluciona en nada.
Hay muchas personas que no lo están pasando bien y que están temiendo por su futuro. Hasta la fecha, los responsables políticos no se han tomado en serio los miedos y angustias de los ciudadanos; al contrario su política está diseñada para aumentar la inseguridad. Con una política que parte de la cohesión social, basada en más igualdad y más seguridad social, es como mejor se puede prevenir el ideario marginador, derechista y racista. Pero una política que sigue insistiendo en las recetas neoliberales, creando más inseguridad social y competencia no hará otra cosa que promover aún más este ideario.
Albrecht Müller - PEGIDA. Sin intervención correctora por parte de la política, esta protestas o similares pasarán a ser problemas duraderos


Esa nueva extrema derecha no duda, incluso, en recurrir a cierto lenguaje "antisistema" (muy a lo Trump). Pero sus ataques a la globalización, a las viejas élites políticas, sus proclamas contra la corrupción en gobiernos, instituciones y partidos, van de la mano de sus arremetidas contra la legalización del aborto, su defensa de la familia tradicional y su homofobia, su visceral rechazo a los sindicatos, y su militancia en la religión, que conviven con su afirmación del papel secundario de las mujeres (pese a que algunas de sus dirigentes lo son, como Marine Le Pen o Frauke Petry) .
Reforzada por la victoria de Trump en Estados Unidos y su avance en Euripa, pero en todo el mundo en general, la extrema derecha ataca la globalización, como hace la izquierda, aunque partiendo de supuestos completamente distintos.


Así, la articulación de un discurso xenófobo, racista, contrario a la globalización, con elementos populistas, se ha convertido en un aglutinante de la inseguridad, la explotación y el miedo con que el nuevo capitalismo ha apresado a muchos jóvenes y trabajadores pobres, y el rechazo a los inmigrantes se ha naturalizado: casi han desaparecido de las informaciones de prensa las noticias sobre agresiones, maltratos o muertes producidas por estos clanes, aunque en todo el mundo han aumentado notablemente.

A continuación, un pantallazo de cómo el capitalismo a ultranza actual va dando paso a una nueva forma fascista, mientras la concentración de riquezas sigue en alza, al igual que la pérdida de garantías de una mejor vida para todos.

viernes, 23 de febrero de 2018

Isildurs Bane - Mind Volume 1 (1997)

Aquí el Mago Alberto hace su presentación de los After Crying de suecia, me refiero a Isildurs Bane. Música de vanguardia y con muchisimo vuelo académico, música inteligente, con mucha riqueza, muchos arreglos, sinfonismo, desarrollos y climas, un excelente ensamble de rock de cámara en la línea de la música progresiva neoclásica sinfónica experimental y espacio para sonoridades de jazz, gran cantidad de paisajes sonoros atmosféricos, secuencias muy complejas y elaboradas y mucha originalidad y experimentación. Una de las grandes obras maestras del rock progresivo de los '90. Una verdadera joya. Si no me equivoco, lleva tiempo descatalogado, así que es hora de que lo encuentres en el blog cabezón.

Artista: Isildurs Bane
Álbum: Mind Volume 1
Año: 1997
Género: Rock sinfónico / Chamber rock
Duración: 62:19
Nacionalidad: Suecia


Su nombre proviene de la mitologia Tolkieniana, y significa algo asi como "La Perdición de Isildur", que es uno de los nombres que se daban a los anillos de los elfos (los del Señor de los Anillos). Isildur era un rey de los Dunadan y uno de los anillos cayó en su poder, pero en lugar de destruirlo se dejo seducir por su poder y asi fue derrocado. La banda comienza en 1976 con una formación que incluía los instrumentos típicos de rock más violín, flauta, saxo y oboe, lo que le da desde el inicio un aire bien sinfónico. El grupo comenzó a contar con varios y cambiantes integrantes, con pasajes calmos y otros un poco mas movidos.
Los dejo ahora con la presentación del Mago Alberto...

Dentro del amplio espectro musical que nos ofrecen los paises nórdicos, hoy nos visita Isildurs Bane, suecos, con una propuesta muy similar a la de los húngaros After Crying, a decir verdad no hay ningún comentario en la web que deje de hacer esta comparación, y ya conocemos muy bien de lo que son capaces los húngaros, así que bienvenida sea esa comparacion.
En este trabajo cabezonas/es van a encontrarse con música de vanguardia, con muchisimo vuelo académico, quizás por la ejecución de los instrumentos de cuerdas, caños y piano, y estructuras complejas; también sobrevuelan guitarras muy Floydeanas, y momentos muy al estilo Zappa, un cóctel que los suecos manejan muy pero muy bien.
Estos son los típicos discos que de primera oída, es solo un pincelazo del cuadro que se viene después. Acá hay muchísimo para escuchar, cada momento y cada track toma vuelo propio, dejando en evidencia que los músicos son excelentes, muy profesionales, y saben muy bien lo que estan haciendo.
El año pasado editaron un álbum en conjunto con el actual cantante de Marillion, Steve Hogarth, que fue muy bien recibido por la prensa especializada, pero que se aleja un tanto de la propuesta original del grupo de navegar en el progresivo sinfónico.
También van a encontrar algunos efectos de voces, solos, y otros recursos muy emparentados a Pink Floyd, grupo al cual sus integrantes le profesan respeto y admiración.
Música muy inteligente, riqueza sonora que el género progre nunca dejó de darle protagonismo, motivo por el cual siempre hubo una vigencia indiscutible a traves de los años.
Muchísimos cabezones amantes de la música progresiva excelsa, van a saber apreciar este magnífico trabajo de los vikingos Isildurs Bane desembarcando en el blog cabezón, seguro para quedarse.
Mago Alberto

Como dice el Mago Alberto, es fácil encontrar algunos puntos en común con la banda húngara After Cring, especialmente a través del uso y tratamiento de instrumentos de cámara, pero, realmente, Isildurs Bane simplemente suena como Isildurs Bane, porque en realidad esa comparación se queda corta, esta magnífica combinación de rock complejo y música de cámara incluida en "Mind Vol. 1" puede describirse como una mezcla de Univers Zero, principios de Art Zoyd, jazz vanguardista, el lado académico de Zappa (sin lo burlesco), world-music y un King Crimson "orquestal". ¿Les quedó claro? ¿No? Bueno, entonces escuchen el disco. Que además es otra de las joyitas que corren el riesgo de perderse en la oscuridad del olvido, ya que esto está descatalogado, y la verdad sería eso una gran lástima.



Mahavishnu Orchestra - Mahavishnu (1984)

Y vamos esta incursión mahavishneana que tuvimos esta semana con el último disco de la banda, una nueva resurrección. En 1984, McLaughlin volvió a formar la Mahavishnu Orchestra con Bill Evans (el otro Bill Evans) en saxofones, Jonas Hellborg en el bajo, Mitchell Forman en teclados, y un miembro fundador, Billy Cobham en percusión, aunque fue reemplazado por Danny Gottlieb para fines de presentaciones en vivo, aunque esta versión de la orquesta sonaba diametralmente distinta de la original, en parte por el uso de sintetizadores de parte de McLaughlin. Otro disco que no podía faltar en el blog cabezón!

Artista: Mahavishnu Orchestra
Álbum: Mahavishnu
Año: 1984
Género: Jazz fusión ecléctico
Duración: 42:01
Nacionalidad: Multinacional



Un día, a mediados de los ochenta, John McLaughlin resucitó a su amada Mahavishnu Orchestra, e incluso consiguió que su antiguo compañero Billy Cobham ocupara el puesto de la batería en el primer álbum de la banda. Pero esta es una concepción completamente diferente a cualquiera de las resurrecciones de la Mahavishnu de los 70. El sonido es más más "ochentoso", menos estridente, completamente dominado por texturas electrónicas avanzadas, incluida una guitarra digital elegantemente tocada a través de un Synclavier. En lugar de un violín, Bill Evans aporta algunos trabajos de saxo con remolinos a veces bop, y McLaughlin obtiene soporte del tecladista Mitch Forman y de un jovencísimo Jonas Hellborg en el bajo. Los homenajes continúan; la apertura de "Nostalgia" es exactamente eso, un retroceso a "In a Silent Way" como filtrado a través del equipo digital. Si bien esto es, sin lugar a dudas, música eléctrica maravillosamente progresiva y con bases jazzeras y funkys, ya no es el jazz rock "absorbente" que era; pero la calidad del material y el nivel de músicos que aquí aparecen son demasiado altos. Incluso, en mi humilde opinión, el resultado obtenido es inferior al que podrías suponer que seguramente pueden alcanzar las bestias que aquí participan.




jueves, 22 de febrero de 2018

Mahavishnu Orchestra - Visions of the Emeral Beyond (1975)

Antes del extraño "Inner Worlds" de 1976, la segunda formación de la Mahavishnu había sacado a la luz este "Visions of the Emeral Beyond". Y yo lo recuerdo mucho porque fue el primer disco que tuve de la banda, sin conocer siquiera a John McLaughlin y sin haber escuchado a la banda tampoco, me llamó la atención el arte gráfico en la disquería, siendo aún muy pequeño (imagino que rondando los 16 o 17 años), y entonces busqué referencias donde pude (no tenía mucha guía en cuanto a lo musical y aún no existía Internet), así que fue una verdadera gozada, y no es para menos: Jean-Luc Ponty (ex Frank Zappa and the Mothers) al violín, Gayle Moran en teclados, Ralphe Armstrong en el bajo, y Narada Michael Walden en percusión, entre otros, se arman un discazo. Una tapa bastante parecida a "Birds Of Fire" ya nos anuncia que aquí se encierra el mejor jazz fusión y una mezcla explosiva de sonido al tratarse de una orquesta, incluyendo violines, flautas, trompetas, violonchelos. Es el último disco donde participó el violinista Jean-Luc Ponty para Mahavishnu Orchestra y es un clásico de este género, un clásico de nuestros tiempos, lleno de improvisación y experimentación con el toque mágico del guitarrista John McLaughlin. Imperdible!

Artista: Mahavishnu Orchestra
Álbum: Visions of the Emeral Beyond
Año: 1975
Género: Jazz fusión ecléctico
Duración: 39:57
Nacionalidad: Multinacional


Un álbum muy rico musicalmente por la presencia y raíces de otras músicas y géneros, maravilloso tanto en momentos de relajación como de euforia.
Aunque también es considerado a su vez una pieza fundamental del rock progresivo y el funk rock, los cuales van cogidos de la mano con el jazz fusión, también puede ser considerado un disco de rock psicodélico e incluso de hard rock y heavy por los fuertes riffs y solos de guitarra que experimenta en algunos fragmentos.


Visions of the Emerald Beyond (Visiones de la Esmeralda del Mas Allá) es un álbum de jazz fusión del grupo Mahavishnu Orchestra , y el segundo, publicado por su segunda encarnación.
Wikipedia

Sin ser precisamente un disco de rock espacial como lo sería uno de Hawkwind, transmite esas mismas sensaciones, además de la fuerte psicodelia que experimenta, de la potencia en sus tramos duros y unos tintes funkys bastante "divertidos".

John McLaughlin es uno de los grandes guitarristas de la historia de la fusión del Jazz y el Rock, y Mahavishnu Orchestra, su primer grupo, ocupa un importante lugar a pesar de su breve existencia. La Mahavishnu Orchestra fue considerada por muchos observadores durante sus inicios como una banda de rock, pero sus sofisticadas improvisaciones colocaron su poderosa música entre el rock y el jazz. Mezclando no sólo jazz y rock, sino hasta el R&B e influencias de tradiciones de oriente y occidente, lograron un sonido verdaderamente novedoso.
La banda tuvo, en su historia, mucha interna. Si disolvió varias veces y McLaughlin, que conservó los derechos del nombre, la inició otras tantas entre 1971 y 1986.
Visions of the Emerald Beyond es, de todos sus trabajos, mi preferido. Se grabó en Electric Lady Studios de New York en Diciembre de 1974. Tiene, como característica más destacada, la incorporación de Jean-Luc Ponty que le daría al grupo un sonido único.
Jean-Luc Ponty, nacido en el ´42 en Avranches, Francia, es un virtuoso violinista. Hijo de un profesor de violín, tuvo una clásica formación en el Conservatorio de París, aunque siempre admiró a músicos de Jazz como Miles Davis y John Coltrane.
Tocó con Frank Zappa desde el ´69 hasta el ´74. Es justamente en ese año donde se une al proyecto Mahavishnu y se incorpora a la Orchestra.
El resultado fue un disco notable. Fuertemente influenciado por sonidos y armonías orientales, todo el jazz de base en el que, tanto McLaughlin como el resto de la banda fueron formados, se fusionó con un rock sutil, agudo y sofisticado.
Y todos los temas fueron compuestos por John McLaughlin excepto “Cosmic Strut” que corresponde al percusionista Narada Michael Walden.
The Sacred Monster

Aquí vamos con el anteúltimo disco de la Mahavishnu Orchestra antes de su segunda disolución. Un tremendo trabajo que más les vale no se pierdan



Vespero - Liventures, etc (2013)

El Mago Alberto nos trae nuevamente a los rusitos de Vespero, una muy banda con un montón de discos, uno mejor que el otro, y que están excelentemente ranqueados en Progarchives, todos con excelentes críticas. Una banda interesantísima, con mucha influencia de Pink Floyd, Gong, Faust y Ozric Tentacles, sus canciones son una mezcla de todas esas bandas al mismo tiempo, muy climáticas, muy espaciales, con buen gusto y ricos desarrollos. Una banda completamente desconocida por estos lares pero que vale la pena escucharla detenidamente, y este disco es un ejemplo y una afirmación de ello. Desde Rusia con amor, para todo el blog cabezón!

Artista: Vespero
Álbum: Liventures, etc
Año: 2013
Género: Rock psicodélico / Space Rock / Krautrock
Duración: 67:40
Nacionalidad: Rusia



Mierda! ¿Se dan cuenta de todas las maravillas que aún andan dando vueltas por todos lados y que aún nos falta presentar en el blog? Creo que son más las cosas que aún no hemos presentado que las que han llegado al blog cabezón, seguro! quizás lleguamos recién a presentar el 1% de todos los discos buenos de buena música que están dando vueltas por el mundo desde un tiempo a esta parte. Pero como nadie nos apura y no hay aído, cerebro ni tiempo como para presentar y escuchar tantas maravillas musicales, vamos descubriendo tesoros de a poco y con sumo placer. Pero sepan que tenemos material para rato, quizás un siglo más. Y entre todo ello están los discos de esta banda rusa que se las trae, y la verdad es que estaría bueno ir presentando alguno de sus otros trabajos de vez en cuando. Por supuesto, el Mago se sale de la vaina y no puede dejar de dejar de traer alguno de sus discos, y ahora los dejo con su reseña, que aquí va...

Hace un tiempo presentabamos en el blog cabezón a los rusos de Vespero con su album "Droga", y ahora vuelven los organizadores del mundial de fútbol con un trabajo en vivo que hay que degustar de a poco, por qué de a poco? ,bueno, ocurre que estos muchachos manejan un estilo bastante particular porque mezclan diversos géneros con un marcado acento space rock, y con unas incursiones de guitarras que aparecen en el momento justo. De movida se muestran jugando con bases cuasi tecnos para ir de a poco ingresando a momentos más rockeros y especiales, por ese obvio motivo es necesario dejar que los Vespero te vayan calentando el oído de a poco.
Los que escucharon "Droga" o algun trabajo más de estos rusitos, saben perfectamente que estos músicos no se casan con ningún género, dándole a su música una amplitud sonora muy pocas veces escuchada.
Segun los especialistas, los teóricos de todas las musicas ancestrales, nos refieren de que "Liventures, etc" es el mejor disco de la carrera musical de Vespero, así que "algo" debe tener para demostrar esa afirmación.
Si, cabezonas/es, este es un disco para poner de fondo y dejar que inunde de vibraciones sonoras el ambiente. Los rusitos, despacito... muy despacito, le hacen el amor a tu oído.
Una particularidad es que si bien el disco fue grabado en vivo, no hay ni la mas mínima intervención sonora del público, llámese risas, gritos o aplausos, e incluso intervenciones de los músicos. Un detalle de producción por lo menos novedoso, singular.
Para oídos exploradores y expertos, casi diría para los egresados de la Escuelita de Moe.
Mago Alberto




miércoles, 21 de febrero de 2018

El Problema Actual de la Música

"Los jóvenes son más conservadores y peligrosos para el arte de lo que alguna vez lo fueron los viejos con cigarro". Esta extraordinaria reflexión sobre la industria discográfica que hace Frank Zappa en un minuto cuarenta merece ser escuchada en su totalidad. Y explica por qué posiblemente no hayan aparecido más Frank Zappas en las últimas décadas.

Ya hemos hablado bastante en el blog sobre la situación desastrosa de la cultura en general y de la música en particular, llevada de la mano de la sociedad de consumo, ahora reproduzco una nota publicada aquí donde nos encontramos otra vez con el gran Zappa y toda su lucidez...




Mahavishnu Orchestra - Inner Worlds (1976)

He aquí uno de los puntos límites a los que pudo llegar la Mahavishnu, pero cualquier parecido a la música innovadora, revolucionaria y sorprendente que el grupo creó a principios de los 70 es completamente inexistente, aunque sí es un disco realmente extraño, como si fuese una parodia. Este disco proviene de un momento donde la original Mahavishnu Orchestra fue diluída luego de crisis, peleas, disputas de regalías, y McLaughlin formó esta nueva Mahavishnu con otra selección de músicos, mientras que se ponía a explorar, a veces con buenos resultados y a veces no tanto... Pero al fin y al cabo es uno de los discos de la Mahavishnu Orchestra que nos faltaban en el blog y aquí lo venimos a presentar, para bien o para mal.

Artista: Mahavishnu Orchestra
Álbum: Inner Worlds
Año: 1976
Género: Jazz fusión ecléctico
Duración: 44:05
Nacionalidad: Multinacional


¿Qué estaba pensando el descamisado John McLaughlin cuando grabó este disco? El álbum realmente no es tan malo, aunque está lejos de ser perfecto. Es que las pistas vocales entran en conflicto con el flujo del álbum, la mayoría de las pistas vocales tienen esa sensación de soul. La música soul en un álbum de Mahavishnu parece un poco inapropiada. Afortunadamente, hay varios cortes instrumentales, algunos de ellos explorando la misma dirección funky de "Visions of the Emerald Beyond".
Pero al fin y al cabo, es un disco de la Mahavishnu Orchestra y por supuesto que participan sus tremendos músicos, así que también se merece un lugar en este espacio...




martes, 20 de febrero de 2018

21F

Mañana 21F tendrá lugar la primera marcha multitudinaria del año en contra de las políticas del gobierno de Cambiemos. Es también la primera movilización de fuste después de las jornadas de diciembre, que conmovieron las bases de sustentación del macrismo.

Dos años de restauración neoliberal llevados adelante por el Gobierno de Mauricio Macri aparecen como intolerables para la mayoría, de los trabajadores. Generalmente no se habla es de cómo piensan los laburantes la conflictividad que viene. De los miles y miles de personas que pueblan las organizaciones gremiales, las más tradicionales y las que acaban de surgir. Las que trabajan en la base y sienten el pulso de una bronca que crece.

Hace pocos días Macri volvió a mentir descaradamente al señalar que "el país ha vuelto a crecer dos años consecutivos". Lo cierto es que junto al endeudamiento externo, la desocupación, los índices de pobreza, el cierre de fábricas y los balances de los grupos económicos, lo único que crece en la Argentina es la imagen negativa del Gobierno y la ausencia de expectativas favorables sobre le futuro cercano.
Estan matando de hambre a nuestros pibes, los están dejando morir otra vez, sin vacunas, sin alimento, vuelven a sufrir de "necesidades básicas insatisfechas", una frase que creímos nunca mas volver a decir en este país.

Por otro lado, el modelo económico hace agua por donde se lo mire. La fantasía financiera de multiplicar la riqueza con intereses abultados en Lebac, Letes y comisión de deuda, necesita del endeudamiento externo como método para pagar la timba. Cuando el endeudamiento se contrae o se encarece, sólo queda echar mano a la riqueza real de nuestro suelo y subsuelo, de nuestros mares y espacio aéreo, haciendo desaparecer al Estado de los ámbitos de regulación, inspección, control y, fundamentalmente, apropiación de la renta, para garantizar la capacidad extractiva de los principales grupos económicos.
Por ello, no les alcanzó con entregar las Malvinas, ya quieren instalar fuerzas extranjeras oficialmente en territorio continental argentino.
Retrocedimos 200 años de nuevo a la lucha primigenia por la democracía y la independencia.
Encima, resulta que  aparecen los fondos buitres otra vez, para seguir garroneándonos... ¿No estaba todo arreglado eso ya? ¿Cómo es que ahora hay acreedores que quedaron sin arreglar, y no les pueden pagar más porque se los prohíbe una "ley cerrojo" que hicieron votar por el Congreso?
Por todo ello, es que se acaba de presentar un pedido de juicio político al Presidente Maurico "Sr. Tijeras" Macri, con la firma del ex juez Carlos Alberto Rozanski.

Macri necesita profundizar salvajemente el ajuste sobre la enorme mayoría de la población para poder garantizar los niveles de consenso en la clase dominante que le otorga su fortaleza. Y lo va a hacer, porque está en su genética, pero también porque está apretado en el cuello de botella del fatídico modelo económico que implementa.
El problema es que lo tiene que llevar adelante cuando empezamos a encontrar en las lecciones de un Diciembre caliente, las respuestas necesarias para ésta etapa.
El 21 de Febrero una porción enorme de nuestro pueblo habrá de protagonizar un nuevo testimonio de unidad para enfrentar el ajuste. Ni la unidad perfecta, ni la unidad necesaria aún, pero un importante paso hacia el objetivo de resolver nuestra principal debilidad. Si el 21 de Febrero no fuera importante, o fuera un capricho de los dirigentes que lo convocan, no estaría siendo el centro de operaciones económicas, políticas, judiciales y mediáticas montadas desde los sectores gobernantes.


Area - Live 2012 (2012)

Ahora el Mago Alberto nos trae el último disco de una legendaria banda italiana que no se ha quedado en el tiempo y están en excelente forma para presentarse no como una gloria pasada sino como todo un talento actual y presente que, sin olvidar su pasado, se proyecta con mucha fuerza al futuro. Aquí tenemos lo nuevo de Area y su endiablado, excéntrico, desenfadado y ecléctico jazz rock que vale mucho la pena... y principalmente por su actitud de dejar la nostalgia de lado y seguir apostando al futuro.

Artista: Area
Álbum: Live 2012
Año: 2012
Género: Jazz rock / Progesivo italiano
Duración: 1:27:50
Nacionalidad: Italia


Area Live 2012, un doble CD grabado en vivo durante los conciertos del Tour 2011/2012 que ahora nos presenta el Mago Alberto, donde el primer disco contiene nuevas versiones de canciones históricas, mientras que en el segundo hay grabaciones de temas inéditos que alternan entre solos y dúos entre los miembros del grupo. Aquí, la presentación del Mago Alberto de este gran álbum que ahora nos trae... veamos que nos dice.

Vamos con unos viejos conocidos del blog: los tanos de Area, y el que según Progarchives es su mejor álbum. Y aunque sobre gustos se dice que no hay nada escrito, esta vez podemos afirmar que esa puntuación es más que acertada, porque de pronto y luego de algunos importantes cambios en su formación inicial, los Area se despacharon con un trabajo estupendo, no solo por la selección de los temas en vivo sino por su desarrollo y por sobre todo por su sonido, acá todo suena poderoso, con muy buen gusto, y a medida que transcurre el concierto cada momento va invitando al otro y asi armonizando lo que da como resultado una performance soberbia.
El trabajo de Patrizio Fariselli en teclados le va dando un toque de jerarquía desde el principio, para luego ir de a poco complementándose con el resto del grupo, por eso acá van a escuchar a cuatro músicos super profesionales, afinados, talentosos, dejando un gran aporte a la larguísima historia de la música contemporánea italiana.
Si ya escucharon los anteriores trabajos de ellos, este proyecto es un buen ejemplo de la evolución y el resultado del camino transitado por los Area.
Cabezonas/es esto es para que sus fucking reproductores se vuelvan locos, para dar volumen, y mover un poco esas cabecitas adormecidas, los Area les van a dar un festín de música progre con toques de jazz-rock, experimental, psicodelia, que los van a dejar turulatos por un largo rato.
Super recomendable.
Mago Alberto




Charly en el Coliseo: El Artista de la Reinvención Permanente

Charly sorprendió a todos con su regreso a los escenarios. A once meses de su último show, el astro dio un concierto sold out en el Coliseo –bajo el nombre de La torre de Tesla–, cuyas entradas se agotaron en menos de media hora. Su performance sorprendió a todos, en una fecha épica y para coleccionar, donde sorprendió por la vigencia de su performance. Aquí vamos a relatar algunas experiencias de un un show controlado y emocionante, al mismo tiempo que vamos a volver sobre esa relación entre el artista y la clase media argentina, siempre metiendo el dedo en la llaga, destapando lo tabú y poniendo en evidencia la hipocresía de la sociedad, y lo hace al mismo tiempo que emociona a tres generaciones de fans.

La vigencia de su obra es indiscutible, pero sorprendió su performance y su estado físico, que mejoró notablemente. El mismo jueves salió caminando de su departamento de Coronel Díaz, casi sin ayuda –que venía teniendo post operación de cadera y una larga rehabilitación, en la que usó silla de ruedas como apoyo–, y así se mostró, en una fecha épica y de valor documental.
En el teatro Coliseo, Charly alternó sus nuevas canciones con sus clásicos, que fueron acompañados fervorosamente por un público mayoritariamente joven.
"Arrancó con “Instituciones”, de Sui Géneris, y tocó temas de toda su carrera solista; no hubo de Serú Girán ni de La Máquina de Hacer Pájaros. Pero el hecho de haber arrancado con una de sus primeras canciones y haber tocado muchas de Random, su último disco, demostró que Charly no se centra en una sola etapa de su trayectoria, como lo hizo en otras oportunidades, sino que le gusta recorrer todo su repertorio. Hubo algunas sorpresas y también clásicos de Clics modernos y Piano bar. Uno de los hallazgos de la lista de temas fue “Reloj de plastilina”, porque podría haber elegido otro de Filosofía barata y zapatos de goma. Y además, las canciones de Random ya se transformaron en clásicos."
No me sorprendió que la banda estuviera afilada porque toca hace mucho con él: los chilenos, el Zorrito, Rosario Ortega. Charly estaba en un costado, sentado en una especie de trono, con todo preparado para que no sintiera molestias por su cadera y sus problemas de movilidad. Nunca se paró de allí. Obviamente, no es un atleta: Charly tuvo la vida que tuvo y tiene los años que tiene, y eso hace que no esté en óptimas condiciones físicas. Pero tenía sus teclados adelante y se lo vio siempre de buen humor, haciendo chistes entre canción y canción, compartiendo, y muy conectado con la gente además de con la música.
Bebe Contepomi

A 11 meses de su último recital (el único que dio formalmente en 2017, para casi 400 personas), en la sala Caras y Caretas de la calle Sarmiento, Charly García regresó anoche a los escenarios porteños. Lo hizo en el Teatro Coliseo, su primer gran aforo en mucho tiempo, y, al igual que sucedió hace casi un año, el anuncio del show tomó a todos por sorpresa. Aunque esta vez fue el productor de la fecha, José Palazzo, organizador asimismo del festival cordobés Cosquín Rock, el que encendió las expectativas el martes al advertir, a través su cuenta de Twitter, que las entradas estarían disponibles a las 11 de la mañana del día siguiente. Y apenas se pusieron a la venta, se agotaron en cuestión de media hora. Quizá menos. Sin embargo, según aseguró el propio promotor, y para alivió de los fans del músico, éste fue el primero de una serie de recitales.
“La Torre de Tesla” fue el título del recital en el que, a diferencia de lo que sucedió el año pasado, donde presentó de forma no oficial, y ajustándose al orden de la lista de temas, su flamante álbum, Random (2017), García alternó sus nuevas canciones con sus clásicos. Pero en contraste con aquella ocasión, en la que la mística y la historia pesaron por sobre la contemporaneidad, el artista demostró esta vez no sólo la vigencia de su obra, sino también de su performance. A pesar de las limitaciones físicas que padece en la actualidad. Ante un público en su mayoría joven, que no paró de arengar desde el vamos, lo que puso a prueba el mito que gira en torno a su genio y figura, el músico inauguró su repertorio con “Instituciones”, de Sui Generis, al que le siguieron “Cerca de la revolución”, “La máquina de ser feliz”, corte de su trabajo más reciente, y un track nuevo: “King Kong”.El ex Serú Girán inició su recital pocos minutos después de lo pautado, lo que generó la angustia de los que aún se encontraban esperando para ingresar en una puerta controlada, vallada y con las cámaras de televisión atentas a cualquier incidencia. Adentro, mientras tanto, García, sentado y rodeado por sus teclados a la izquierda del escenario, hacía sonar, en complicidad con el Zorrito Quintiero, situado en el otro extremo, “Rezo por vos”. Aunque antes manifestó, con ese humor lúcido y filoso que lo distingue, “¡Cuánta civilización!”. Acto seguido, introdujo “Otro”, incluida en Random, y rescató “Reloj de plastilina”, una de esas canciones que, pese a que no tomaron la forma de himno, mostraron el tenor artístico del cantautor. Después sonó “Yendo de la cama al living”, y brotaron las nuevas “In the City” (interpretada enteramente en inglés y bien en la órbita de Steely Dan) y “Sádico”.
Luego de “Me siento mucho mejor”, García, apoyado por un grupo impecable que completaron Rosario Ortega en coros y sus sempiternos músicos chilenos, desempolvó “Promesas sobre el bidet” y estremeció con “Demoliendo hoteles”. A la que despidió, al igual que sucedió a lo largo del recital, con sumo agradecimiento. Si bien bajó el telón, nadie se movía del mismo teatro donde el artista presentó muchos años atrás a La Máquina de Hacer Pájaros. Ni siquiera invitados como Fito Páez, Oscar Ruggeri o Palito Ortega. Diez minutos más tarde, tras el arengue de la “banda de Say No More”, y con una réplica de la Torre de Tesla erigida en el escenario, el bigote bicolor, para coronar una vuelta preciosa, regresó para hacer “Los dinosaurios, ·”Rock and roll yo”, “Fanky” y “Pecado mortal”. Lo que dejó al público aún más eufórico. Pero ya estaba: Charly había plantado la bandera de su reinvención.
Yumber Vera Rojas


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Este espacio se reserva el derecho de publicar sobre cualquier tema que parezca interesante a su staff, no solamente referidos a la cuestión musical sino también a lo político y social.
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