Cabeza de Moog !

Quiero compartir esta nota titulada 'El gran despojo del bienestar y la arquitectura del cuartel europeo'. En ella, Alejandro Marcó del Pont analiza cómo las élites europeas degradan la calidad de vida de sus pueblos con el único fin de preservar sus privilegios, incluso a costa de decisiones que impactan drásticamente en la salud, la educación y la supervivencia de millones. Lo más inquietante es que, guardando las distancias de cada contexto, este comportamiento parece replicarse sistemáticamente. Es posible extrapolar esta lógica criminal a las élites norteamericanas y, por supuesto, a las nuestras en Latinoamérica. Desde Milei hasta figuras como Bolsonaro o Noboa, estamos viendo cómo una dirigencia dispuesta a todo está desmantelando lo poco que queda de nuestras naciones. Y recordemos, como dice la nota, las catástrofes no las provocan los locos, sino los hombres respetables que firman los cheques. Por: Lic. Alejandro Marcó del Pont   Vas a ser el más premiado de la morgu...

Vamos a comenzar la semana con uno de los grandes discos de este año. Ya he dicho que esta banda me encanta y la he traído varias veces al blog cabeza, y acá se desmarcan con un trabajo sublime, climático, atmosférico, melódico y maravilloso. Si alguna vez sentiste que la música tiene la capacidad de narrar historias a veces sin necesidad de una sola palabra, Onségen Ensemble acaba de confirmarlo con su nueva entrega: "A Tale", o donde menos es más, un susurro, una nota, un acorde, eso vale multiplicado por mil. "A Tale", como también la discografía de esta enorme banda, no es solo un disco, es un viaje por los confines de la mente y los sentimientos. Para los que siguen el blog cabeza buscando esos sonidos que escapan a las etiquetas fáciles, "A Tale" es, sin dudas, una de las paradas obligatorias de este año. El disco del conejito no solo es uno de los grandes discos del año, es la sorpresa del que hace algo diferente, y aunque uno espere que sea disti...

Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

Continuamos con nuestra manía de recomendar discos desconocidos y nos toca revivir este gran disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de sus 36 minutos de duración, estos músicos ingleses nos brindan un collage bien bonito de temas que no defraudarán a nadie que le guste la buena música. Melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario y muchos adjetivos más no alcanzan para describir la increíble música de estos chicos. Una aventura musical que se las recomiendo 100%, un emotivo viaje atemporal por el universo de la música, un despliegue irrefrenable de muchas de las cosas que me (nos) gustan cuando le damos play a un disco. Con ustedes, un gran trabajo que no me canso de escuchar desde que lo conocí, de una banda que recién empieza a dar sus frutos, esperemos que por mucho, muchísimo tiempo. No se vayan a perder esto que les presento ahora, no tendrán perdón de Thoth, o Hermes, o Apolo, o Atenea, o Dionisio, o de ningún Dios de la música. Artista: Guranfoe...

Se acerca el fin de semana y nos ocupamos de que tengas mucha música, que te sobre, que no te alcances ni el tiempo ni los oídos para escuchar tantas cosas y las corcheas se te rebalsen hasta por el culo, y para ello Facundo nos trae este aportazo, el primer álbum recopilatorio del rock argentino y documento fundacional del género. Editado por el sello independiente Mandioca bajo la dirección de Jorge Álvarez, el compilado reúne temas de artistas emergentes que marcaban la transición del movimiento "beat" al rock en castellano. En su tracklist destacan joyas que hicieron historia como "Mariposas de madera" de Miguel Abuelo, "El Oso" de Moris, "No pibe" de Manal y "Azúcar amarga" de Vox Dei. Más que un disco homogéneo, funciona como un manifiesto contracultural de la época.   Artista: Varios Artistas Álbum: Mandioca Underground Año: 1969 Género: Rock / Beat Nacionalidad: Argentina Para los que no conozcan la leyenda, Mandioca fue...

Con un nuevo aporte del Mago Alberto seguimos trayendo parte de la cultura rockera nacida en las provincias argentinas. En el 2011 Daniel Giraudo publicó "Diente de esquimal", un disco concebido 20 años atrás y distribuido por la revista cordobesa La Central. Daniel aparece en los 70 como cantante, guitarrista y compositor del grupo Martín Maguceno, en el 75 forman parte de "Rock para mis amigos Vol.2", un compilado de rock nacional editado por el sello Talent en donde también participaron Pescado Rabioso, Manal, y otros pioneros del rock argento, fueron parte de las bandas que participaron de las míticas "misas rock" que organizaba el cura Mariani, impulsor de la teología de la liberación, en la Cripta. En los 80 Giraudo vuelve a la carga con Tamboor que fue un grupo refinado pero sin perder la fuerza y esencia rockera. Este disco contiene grabaciones posteriores a Tamboor, ocho fueron grabadas en Córdoba en 1990 y 2 en Granada (España) 5 años más tarde,...

Seguramente esto será una gran sorpresa para mucho cabezón desprevenido; seguimos con algo de lo mejor del rock que ha salido del Perú y ahora nos toca presentar algo de Prunk (Prog más Punk) con el quinto disco de Leusemia, una banda peruana de punk muy inclinado al progresivo, mezcla de Sex Pistols con Pink Floyd, o donde el escupitajo y lo erudito se unen, donde el punk y King Crimson caminan en un mismo sentido. Este es el segundo disco doble de la banda, considerado hoy por sus seguidores como uno de los mejores discos -sino el mejor- de Leusemia. Estoy seguro que si le das una oportunidad y lo escuchás, verás que eso de que el punk y el prog van en direcciones opuestas es puro verso, este es solo un ejemplo... pero qué ejemplo! Artista: Leusemia Álbum: Al Final De La Calle (Los Sótanos De La Angustia) Año: 2001 Género: Punk progresivo Nacionalidad: Perú Banda rara e interesante los Leusemia , tuvieron lo más característicos de mundos que el mercado se empecinó a ponerl...

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...