Cabeza de Moog !

Seguimos con los buenos discos mexicanos, y en algún lugar ignoto entre la electrónica, el ambient, lo atmosférico y lo experimental, un disco de culto, un trabajo muy valioso que muestra un submundo subterráneo a través de paisajes sórdidos, enfermos. Critica aguda a la vida detrás del teléfono, los conmutadores, la incipiente era de la web que se aproximaba sin nostros darnos cuenta. La naturaleza experimental y electrónica de éste trabajo no suena como nada que haya escuchado por los 80's, aunque algunos de los conceptos explorados aquí (los menos riesgosos) sí pueden asemejar a lo que hicieron en otros actos latinoaméricanos (sobretodo chilenos) durante la segunda mitad de los 90's. Sin duda un disco de culto, inteligente y visionario, testigo de un futuro posible que ya es. Otro ejemplo de la gran música méxicana que no aparece en el documental "Rompan Todo". Y otro gran aporte de Carlos M. que nos sigue enseñando las maravillas del rock mexicano desconocido.

El Mago Alberto quiere continuar con nuestra saga de rock patagónico y nos presenta a Sebastián Barrio, músico rionegrino, con su disco "Devenir Interno", que es un proyecto de música ambiental instrumental creada e interpretada en su totalidad por el mismo Sebastián Barrio. Este joven músico y tecladista barilochense (que hace años se encuentra viviendo en Cipolletti) se ha destacado en bandas de rock progresivo y sinfónico (como Organismo, Elessar, el homenaje patagónico a Pink Floyd llamado Relics y Fuego Sagrado) y en este "Devenir Interno" se centra en un trabajo de música 100% instrumental, donde hay bastantes reminiscencias a aquellos primeros discos progresivos y electrónicos de Jarré o al sonido cinematográfico de Vangelis y Mike Oldfield. Otro disco surgido por el tiempo libre que trajo la pandemia, por lo que muchísimos trabajos aparecieron posteriormente. Aquí, otra expresión del rock patagónico, que como verán da para todo. Artista: Sebastián B

E mpezamos el día ya casi terminando la semana revisando lo referido a la música ambiental y electrónica, y por eso vamos a presentar la obra musical de Rockarte, o mejor dicho, viene bien revisar un poco la obra del Julian Peralta, un talentoso cabezón conocido entre los seguidores del blog con sus obras, ya sea con sus animaciones de tapas de CDs y gráficas de discos, con artes gráficas varias y hasta con bromas políticas. Pero ahora los invito a revisar su proyecto musical personal: "Sigmud", con influencias de Brian Eno, Vangelis, Radiohead, Mike Olfield, matizadas con algo de rock a lo Pink Floyd, Yes, ELP o King Crimson pero siempre desde el lado de los teclados o sintetizadores computarizados. Y su nombre parece bastante bien puesto, porque pareciera que es música formateada en canciones para entender la mente humana, construyendo un puente entre la tecnología y las texturas del sonido. Con ustedes, toda una revelación que seguramente aparecerá varias otras veces en e

Y no solo seguimos con la onda patagónica sino también con los coletazos de nuestra saga con Demartis, esa enorme banda patagónica proveniente de Rawson, Chubut. Con dos sets en vivo grabados en junio de 2019 en Chubut  (uno de 22 minutos y medio y el otro de más de 12 minutos) más dos temas de estudio, todos más cercanos al Ambient experimental, el guitarrista de Demartis nos vuelve a sorprender cambiando su rumbo hacia algo de lo mucho que suena en Demartis: las atmósferas, los climas y los ambientes, pero aquí se mete de lleno para ocupar todo el universo sonoro con colchones de sonidos muy cercanos a un desarrollo tribal y hasta cinemático, desarrollando formas musicales experimentales e innovadoras. Aquí, otra visión y otra cara de la movida patagónica, muy presente en estos días por el blog cabeza. Artista: Nazareno Ferro Álbum: Patagonia Loud Año: 2019 Género: Ambient / Industrial  / Experimental Duración: 43:14 Referencia: Spotify Nacionalidad: Argentina P

Y es un honor para nosotros presentar lo nuevo del señor Diego Souto, y gracias otra vez a LightbulbSun. Innovador, desafiante, con un nuevo disco que son un conjunto de composiciones grabadas en formato trío (con esta rara formación: stick, bandoneón y batería) y estructurado en diferentes partes: inicia con una serie de 3 covers inspirados en clásicos del metal ("Enter Sandman", "Ironman" y "Transylvania") para luego pasar a un rock progresivo de características crimsonianas que se fusiona con el Avant-Tango y Folklore, y cierra con 4 bonus tracks de estilo Ambient (solo stick), haciendo un trabajo variado que termina adentrándose en varios estilo diferentes y hasta discordantes, pero amalgamados con maestría y lucidez. Solo queda animarlos a que conozcan el que seguramente será uno de los grandes discos de este 2023 que no nos da respiro en ningún ámbito, así que lo musical tampoco. Artista: Diego Souto Álbum: Onírico Año: 2023 Género: Prog

Instrumental, drone, atmosférico, meditativo, hipníotico, denso, repetitivo, dark, electrónico, ambiental, minimalista. Todas esas cualidades juntas para un disco impulsado solo por la guitarra y el sintetizador del señor Aidan Baker, un canadiense que no solo es un guitarrista innovador sino además un verdadero i nvestigador sonoro que ha publicado una importante colección de trabajos de sonido ambiental microtonal sónicamente densos y centrados en diversas manipulaciones sonoras. He aquí otro de los destacables trabajos que ha forjado de pospendémico 2022, ideal para los que gusten del ambient pero recomendable para cualquiera que le guste la buena música. Artista: Aidan Baker Álbum: Gauge Amber Tones Año: 2022 Género: Electrónica / Ambient Duración: 59:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Canadá El tipo en cuestión, además de tener un montón de discos solistas y un puñado de colaboraciones con grandes figuras de la escena rock más experimental, como Tim Hecker

Pasaron tres años antes de que Klaus Schulze y Pete Namlook regresaran con la novena entrega de la serie The Dark Side Of The Moog. Esta fue la brecha más larga entre álbumes. Sin embargo, The Dark Side Of The Moog regresó en 2002, con Set The Controls For The Heart Of The Mother, una suite de seis partes. Artista:  Klaus Schulze  & Pete Namlook Álbum:  The Dark Side Of The Moog 5-8 Box Año:  2016 Género:  Electronico, Experimental, Ambient Duración:  CD1 (54:32), CD2 (50:18), CD3 (56:10), CD4 (56:58), CD5 (61:49) Referencia:   Discogs,  Nacionalidad:  Alemania IX -Set The Controls For The Heart Of The Mother. Había sido escrito y grabado en el estudio Klanglabor Hödeshof de Pete Namlook a principios de 2002. Más tarde ese año, The Dark Side Of The Moog IX fue lanzado por Fax el 10 de mayo de 2002. Una vez más, el álbum fue una edición limitada de 3.000. Al igual que los álbumes anteriores, fue un álbum popular entre los DJ y compradores de discos. Fueron conquistados por

Tras el éxito de la reedición de The Dark Side Of The Moog Volumes 1-4 box set, MIG lanzó The Dark Side Of The Moog Volumes 5-8. Continuó una historia que comenzó en 1994. Sin embargo, el trabajo en la quinta entrega de The Dark Side Of The Moog comenzó más tarde en 1996. Artista:  Klaus Schulze  & Pete Namlook Álbum:  The Dark Side Of The Moog 5-8 Box Año:  2016 Género:  Electronico, Experimental, Ambient Duración:  CD1 (60:20), CD2 (64:16), CD3 (50:00), CD4 (76:51), CD5 (30:26) Referencia:   Discogs,  Nacionalidad:  Alemania V-Psychedelic Brunch.    Al igual que The Dark Side Of The Moog Volumes 4, las sesiones de grabación se llevaron a cabo en tres estudios, Klanglabor Frankfurt, Moldau Musik Studio, Hamburgo y Greenpoint Studio en Brooklyn. Poco a poco, las ocho partes de la suite Psychedelic Brunch. Seis de ellos fueron escritos por Klaus Schulze y Pete Namlook. Las excepciones fueron 1.3 y 1.7 que fueron escritas por Bill Laswell. Continuó haciendo una importante contrib

Ahora que Klaus Schulze y Pete Namlook acordaron colaborar en un proyecto, comenzaron a trabajar en lo que sería el álbum debut del proyecto aún sin nombre. . Artista: Klaus Schulze  & Pete Namlook Álbum: The Dark Side Of The Moog 1-4 Box Año:  2016 Género: Electronico, Experimental, Ambient Duración:  CD1 (51:21), CD2 (61:04), CD3 (59:00), CD4 (60:00), CD5 (78:31) Referencia:   Discogs,  Nacionalidad: Alemania I-Wish You Were There.                                En años posteriores, a medida que mejoraba la tecnología musical, intercambiaban ideas y pistas por correo electrónico. Sin embargo, para lo que sería su álbum debut, se dirigieron al estudio en septiembre de 1993. Los dos escribieron y grabaron un total de diez pistas en las que Klaus Schulze y Pete Namlook hicieron un buen uso de lo último en tecnología musical. El resultado fue un álbum capitaneado por los dos pioneros musicales.   Las diez pistas que oscilaron entre discretas, atmosféricas y de ensueño a

Aunque Schulze ha dicho: "No es un homenaje a Pink Floyd y las referencias directas no existen... El nombre del proyecto me vino a la mente porque el sintetizador Moog era el instrumento conector de nuestro trabajo". Artista: Klaus Schulze  & Pete Namlook Álbum: The Dark Side Of The Moog I - XI Año:  1994 - 2008 Género:  Electronico, Experimental, Ambient... Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Alemania Aprovechando la coyuntura de los 50 años .....y sirve como pretexto. Kuhlmann, el artista mejor conocido como Pete Namlook, quien falleció en 2012, fue muy prolífico solo y junto a muchos otros, Su trabajo con Klaus Schulze como The Dark Side Of The Moog comenzó en 1993— para entonces, Schulze estaba bien establecido como una figura destacada dentro de la escena ambiental de Berlín, mientras que el propio Kuhlmann era un recién llegado que había comenzado su ahora fundamental sello discográfico Fax en Frankfurt solo un año antes. El bajista y productor estadounid