Ir al contenido principal

Flamborough Head - Looking for John Maddock (2009)

Artista: Flamborough Head
Año: 2009
Género: prog sinfónico
Nacionalidad: Holandeses
Duración: 52 minutos

Lista de Temas:
1.The Garden Pond (5:31)
2.Sleepless Night (7:02)
3.Spring (5:25)
4.Waste Of Time (6:32)
5.Don´t Forget Us (8:23)
6.Looking For John Maddock (19:43)

Alineación:
- Margriet Boomsma / vocals, flute, tin whistle
- Eddy Mulder / guitar
- Edo Spanninga / keyboards
- Marcel Derix / bass
- Koen Roozen / drums







Información del disco:


Hace un par de días, cuando postié la discografía de la banda holandesa Trion dije que 2 de los miembros de esa banda provenían de otra banda, Flamborough Head.
Flamborough Head es otra, de las tantas, buenas bandas que nos trae holanda, con Edo Spanninga a la cabeza, Mulder que si vieron el post de Trion ya sabrán que es un gran guitarrista, un bajista con presencia como Derix, Roozen en batería y Margriet Boomsma con flauta y voz lider.



Edo Spanninga, el cerebro tras Flamborough Head y Trion


Ahora bien. ¿Qué hacen Mulder, Spanninga y compañía en Flamborough Head? Para empezar tienen sus puntos en común y en divergencia con lo que hacen en Trion. Claramente acá hay menos Mellotron, si bien hay, y no tiene ese tinte instrumental ambiental que tiene Trion. Acá, un poco más orientados al Neo-Prog, tienen un sonido similar al de Trion en algo importante,suenan setentosos, la flauta y los teclados de Spanninga contribuyen sin duda, si bien son algo más Neo-Prog no se ahogan, si bien hay influencia, en las formulas de Marillion y Pendragon sino que salen al ruedo con ideas originales. Además de que acá, a diferencia de Trion, no es todo instrumental ya que tenemos vocalista femenina.



Los temas:


"The Garden Pond" Instrumental. Melodía de Mulder bien armada super audible, entra al oído derecho, sobre piano y Strings de Spanninga. Suenan a lo que hacen los 2 muchachos en Trion. Sinfónico instrumental, abierto y calmo, con excelentes melodías y buenos arreglos.
Derix aparece con el bajo y mete presencia, no es un bajista de "hacer base" no más, y aparece la flauta acompañando, retoman melodías y desarrollan otras, suenan a fusión por momentos.
Están entre Camel, Yes, Marillion, en fin las clásicas, pero con una originalidad para las melodías remarcable. Pasado el minuto 3 la flauta y la guitarra criolla agregan dramatismo y cosa de Génesis, seguido por pasaje con piano y flauta continuando estilo,buenos cambios de aire y de estilo.
Retoman el fraseo de la melodía principal y solo puedo decir: El disco arrancó bárbaro.




Flauta y acompañamiento de guitarra para el inicio de "Sleepless Night". Un poco Folk prog al menos en este comienzo. Hasta que aparecen los Hammonds, la batería con unos cortes excelentes y un bajo con ritmo cerrado y dicen: "no nabo, que va a ser folk prog, escuchate el sintetizador de Spanninga", y tienen razón.
Arman un rock más compacto y cuadradito para la primera intervención de la voz femenina. No es de las mejores voces femeninas que he escuchado, pero que se yo, no está mal.
Spanninga se la pasa variando los apoyos armónicos e introduciendo cambios de tempo entre verso y verso, los Hammonds, todo muy bien logrado, es un gran teclista.
A Margriet la prefiero en la Flauta que cantando, es buena flautista, y estos estilos de música, prog sinfónico, tienen que tener una muy buena voz o ser instrumentales. Igualmente la voz se salva, pero es mejor flautista.
Minuto 4 y el solo de guitarra de Mulder es más Neo prog, más "actual". Después los teclados de Spanninga me hicieron acordar a alguna canción de Simon Says y retoman la idea del tema.




"Spring" es un temazo. Instrumental también. Arranca desde un Hammond, bajo de Derix presente, es muy abierto, lento. La melodía de flauta! Dios, me había olvidado de eso! La melodía de flauta!
Bien sinfónico clásico, bellísimo. Dulce, muy dulce, y alegre. Mulder es un gran guitarrista y tiene feeling suficiente para esta clase de temas, la flauta con esa melodía hermosa y Spanninga le dan esa cosa sinfónica, la batería es simple y Floydiana y Derix agrega variaciones a lo suyo.
Solos de guitarra y flauta espectaculares en el minuto 3, intercalados, casi podríamos decir que es un duelo entre ambos, se dejan el espacio para soliar sobre una batería en crescendo y un Spanninga que le va agregando variantes a sus armonías de teclados. Decretemos el duelo guitarra/flauta empatado por el momento, ya habrá oportunidad de un segundo Round.


link: http://www.goear.com/files/external.swf?file=69d861e


"Waste Of Time" es más rockero y cerradito pero sigue siendo sinfónico. Vuelven a sonarme a Simon Says y bandas suecas allegadas.
Vuelve a haber voz y realmente preferiría que se callen y sigan instrumentales como Trion porque les sale un discazo, con voz también, pero sin voz es más discazo aún. La voz de ella me hace acordar a una cantante pop de principios de los 90 de la que jamás supe el nombre, es medio ronca y para adentro, que se yo, sigue sin convencerme. Es lo único que no me cierra de la banda, la voz. Igual no canta mucho así que está bien para agregar algo más.
Es el tema más Neo-Prog del disco, suenan bien pero son poco originales, venían siéndolo en los otros 3 temas, acá cayeron en algo más simple, más "audible" y usado. Las melodías vocales se repiten y repiten, y en definitiva es un tema de Rock "normal" con algunos elementos que le dan el "Neo-Prog" dados por Spanninga y Mulder.
No está mal, pero el disco venía bastante mejor a mi gusto.




"Don´t Forget Us" De vuelta, gracias, instrumental. Arranca con flauta solo. Un rato, aparece la banda, vuelven a retomar idea más sinfónica que Neo-prog, vuelven a tener papel la flauta y las teclas de Spanninga.
La flauta es la protagonista los primeros minutos, con el bajo de Derix con un buen trabajo, no se olviden de darle bola.Spanninga que aparece con teclados tomados prestados a Wakeman. Sacaron un muy buen sonido. Es una mezcla de cosas, un potpurrí de distintas influencias.
La batería se la jugo, cambio a un ritmo más "16 beat"(no se como explicarlo xD) en el medio del tema, y le quedo bien, no es de gran complejidad pero está correcto. La flauta sigue bailando arriba de los teclados, con pocas notas, el solo es bien calmo y la base no tanto.
Spanninga sigue con los efectos de Wakeman, suenan excelente claro está. Y luego solea Mulder de nuevo, alternan solos entre flauta-teclas-guitarra, es bien entretenido, de nuevo tiene estilo de "duelo", en las interpretaciones de los solos.
Pasado el minuto 5 Spanninga hace de las suyas, la batería es más prog y el teclado paso de Wakeman a Bardens de Camel, muy bien. Todo el protagonismo lo tomó Spanninga y sus teclas y lo hace muy bien.
La banda me gusta más en los temas instrumentales como este, que en los cantados como el anterior, acá(en realidad en todos los temas, un poco menos en el anterior) tienen un estilo barbaro, la música les fluye, los solos son amenos, son todos buenos interpretes.




"Looking For John Maddock". El tema largo que le da nombre al disco.
Empiezan progresivo sinfónico al mango, entre ELP y Camel, rockero, con energía, muy buen inicio de Suite.
Llegando al minuto 2 se acercan a ideas de música clásica, suenan incluso un poco folk medieval por la flauta también. Linda mezcla, original, bien lograda. Esto intercalado por levantadas guitarristicas de Mulder sonando a Latimer y demás guitarristas del estilo y del género.
La voz en este tema me gusta más que en los otros 2 cantados del disco. Derix vuelve a resaltar con el bajo con bases no excepcionales pero si bien producidas.
El "estribillo" que repiten entre los minutos 5 a 7 aproximadamente es 100% pegajoso, entra al oído desde la primera vez que lo escuchás, la primera vez que yo escuché el disco estaba leyendo y me perdí lo que estaba leyendo porque me desvié con las melodías vocales y los pianos de fondo, son "familiares", son amenos, no muy originales como en otros momento del disco, pero muy bien.
Después de varios interludios y algunos pasajes orquestales en el minuto 10 vuelven a retomar el estilo de Trion, sinfónico, calmo, con batería acompañando, haciendo foco en la guitarra de Mulder y el piano de Spanninga, otro buen pasaje. Minuto 13 con lluvia de teclados y sintetizadores, Camel como influencia, Hammond Después otro interludio, definitivamente hicieron una buena suite, por lo variable de las melodías no van a aburrirte seguro.
Pasado el minuto 15 vuelve a cantar, de nuevo el bajo mete presencia, y definitivamente en la suite Margriet cantó mejor que en los otros 2 temas cantados. Un sinfonismo muy ameno, calmo, fácil de escuchar, con buenos interpretes como Mulder y Spanninga en guitarra y teclas.








Si te gustó Trion, bájalo, no es totalmente en el mismo estilo, pero tiene bastantes tintes, sinfonismo, calma, "cosa setentosa", protagonismo de los teclados, el buen trabajo de Mulder en la guitarra y demás...
Muy buen disco, fuera del tema 4 que es un poco más flojito, es un disco muy sólido, buen exponente del progresivo sinfónico, Spanninga es un gran músico y nos trae de Holanda un buen aporte del género.

Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar
  2. Lo estoy escuchando en estos momentos y tengo que admitir que es una grata sorpresa... !!

    Siendo breve, tanto las vocales como los pasajes de flauta son hermosos, me gusta mucho y eso que no soy muy fana del Neo Prog...

    Se agradece el aporte, seguramente va a sonar más de una vez en mis listas de reproducción :D !!

    ResponderEliminar
  3. buen disco lauta! lo escuche medio por arriba. La voz de la femme garpa

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.