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viernes, 17 de agosto de 2018

Genesis - A Trick of the Tail Outtakes (1976)

Una pequeña colección de rarezas adorables, estas Outtakes del Trick of the Tail de Genesis son para genesianos “duros”. Grabadas durante el proceso de cocción de ese discazo, dejan ver el proceso creativo y el modesto, casi humilde virtuosismo de los integrantes, especialmente Hackett y Banks. Un disco para disfrutar, para cantar en la ducha, para rememorar una era. Un filoso cabezón, disco de transición y crisis en el cierre de la época clásica del prog.

Artista: Genesis
Álbum: A Trick of the Tail “Ottakes” & More
Año: 1976 [1980]
Género: Rock progresivo sinfónico y crossover
Duración: 1:16:43
Nacionalidad: Inglaterra


A Trick of the Tail “Outtakes” & More es una curiosidad para genesianos. Su calidad de grabación no añade nada de gran valor para quien no conoce el disco original —el primero de la era post Gabriel—, por lo que la primera recomendación es que, en el extraño caso de que no lo conozcan, escuchen el original y se dejen envolver por esa maravilla del progresivo más puro. Pero si son, como nosotros los cabezones y cabezonas, viejos amantes de Genesis, esta curiosidad es fabulosa. Rarities entre las rarities, estas tomas extra de las sesiones de estudio de A Trick of the Tail son oro puro porque muestran el esqueleto de la música, lo que está detrás de la producción acabada, los procesos de composición y descubrimiento en un disco polémico de la trayectoria de los chicos del Charterhouse. Obviamente, el Mago Alberto ya había traído este material al blog, pero los Outtakes estaban en lossy; ahora los tenemos en mejor resolución.





AMO Triyecto - AMO Triyecto (2007)

Ya desde hace dos semanas venimos haciendo publicaciones exclusivamente con lo que nos mandan nuestros amigos cabezones, incluso obras descatalogadas y desconocidas, joyitas buscadas por mucho tiempo y cosas inconseguibles, y por ello viene muy bien cerrar este día con un muestra del excelente nivel musical de Chile, en otro aportazo de Neckwringer; jazz y folclore, tradiciones interpretadas en base a tres intrumentos que despliegan un colorido majestuoso y vibrante. Un excelente trabajo no solamente descatalogado sino que es ingratamente desconocido por el mundo, un exclusivo total de nuestro querido blog cabezón traído otra vez por el bueno de Neck, y aunque entre Neck y el Mago me viven haciendo bulling, no puedo dejar de reconocerles este tipo de maravillas inconseguibles, como esta que ahora estamos presentando, y les recomiendo que no se la pierdan.

Artista: AMO Triyecto
Álbum: AMO Triyecto
Año: 2007
Género: Latin jazz / Jazz fusión / Jazz Rock
Duración: ----
Nacionalidad: Chile


A.M.O. Triyecto, trío que cultiva el Jazz Contemporáneo y que dirige el Maestro Orión Lion Morales, joven director de la Orquesta Big Band, la misma se ha convertido en una institución cultural que no solamente se dedica a la difusión de la música a través de sus conciertos, sino que también ha desarrollado una destacada labor pedagógica y social resaltando la importancia del arte en el desarrollo integral y formativo del ser humano. Sobre este disco, me gusta que tenga esa fusion de jazz y folklore, ese compañerismo musical entre los tres integrantes.
Un disco desconocido que se merece escuchar. Y les dejo las palabras con las que Neck me presentó el disco.

Este sí que es exclusivo del blog cabezón. A este no le vas encontrar reseña ni de Progarchives,
te voy a echar una mano contándote que es un jazz de raíces latino-folclóricas (por ahi le vas a hallar un toque de cueca), con predominio del piano.
Neckwringer

El disco me parece interesantísimo, un trabajo instrumental, con muchas cosas interesantes desde la melodía generalmente desplegada por el piano, muy sobrio y a la vez intenso, un jazz prog folk bien latinoamericano que despliega sus alas en un sonido que me resultó bastante similar a lo de los serbios (y cabezones que siguen a este humilde blog) Eyot.
Ah, y no hay videos, no existen y no existieron, a pesar de ser un disco con muy buena producción, parece que no dió para ser grabado y nadie se dignó a colgar alguna de sus canciones. Nosotros acá les hacemos un lugarcito de honor aunque el mundo no los conozca. Cosa que a nosotros ni fu ni fa, por cierto.

Así les recomiendo nuevamente que se lleven este disco que trae un ambiente hermoso, una serenidad y atmósfera atractiva que sin duda llenará las expectativas de los aficionados del jazz-rock más enfocados a los desarrollos melódicos, pero explotando en volcanes rítmicos momentáneos. Un gran trabajo que ahora damos a conocer de manera exclusivísima, otra de las joyitas perdidas que siempre renacen en el blog cabezón.
¿Ya les dije que de esto no hay videos, no?


Breve Diccionario De La Irreal Academia Amarilla I

Yo no leo demasiado los diarios ni los noticieros oficiales salvo para saber, de vez en cuando, con que gansadas están tratando de engrupirnos. Igual es muy fácil adivinar qué se dijo en los medios, porque luego, en la calle y en la oficina, eso de lo que habla todo el mundo es lo que lanzaron. Y así, casi en un mundo separado, uno puede mirar mirar lo que va pasando con otra perspectiva, sin dejar que te metan el árbol que te impide ver el bosque, y esta realidad cruel se puede ver (para no amargarse tanto) con un dejo de gracia piadoso. Ideas como que somos "un país con crecimiento invisible" demuestran que diariamente somos víctimas de un bombardeo de de aberraciones retóricas, filosóficas e ideológicas de antología. Así, los amarillos se dedican a mentir, engañar, delirar con fantasías, y sofismas, y estafar con artificios de imagen, tal como lo vienen haciendo desde la campaña electoral de 2015, el problema es que aún hay bastantes que se comen estos versitos que ahora enumeramos bajo el nombre de "La Irreal Academia Amarilla".

¿Estaremos leyendo la realidad política y social, o una revista de negocios para vender publicidad? Mientras el asesor principal (Durán Barba) considera que "el electorado está compuesto por simios con sueños racionales que se movilizan emocionalmente"En esta realidad neoliberal casi fantástica, llena de delirios místicos, arriesgadas aventuras y especulaciones delirantes, ya hemos visto varias escenas surrealistas como el del fiscal que mandó excavadores en busca de un PBI enterrado en la Patagonia, cual si fuera una de las campañas de exploración para dar con la mítica "Ciudad de los Césares de la Patagonia" de la que hablaban exploradores, aventureros, visionarios y místicos en el 1800: descubrir tesoros escondidos y encontrar la llama del gobierno eterno... digo... la llama de la vida eterna. Corporación Cambiemos y su troupe de amigos (medios y justicia) manipulan elecciones, truchean plata en negro en aportes y engañan a la sociedad, desnaturalizando atrevidamente la realidad, una realidad ya de por sí suficientemente bizarra como para que encima embarren más la cancha intencionalmente.
La tradición epistemológica inaugura da por Platón ha sido permanentemente leída como una "forma he hacer filosofía" en donde los dualismos realidad versus ilusión se presentarían en abierta e inconmensurable oposición. (...) El discernimiento acerca de lo que distingue un conocimiento verdadero de una falsa ilusión es por cierto no sólo un problema epistemológico, si no también político.
Dr. Ricardo Camargo Brito - Lo Social desde el Concepto de Ilusión en Platón, Aristóteles, Machiavelo y Bacon

Pero hay lugares donde Duran Barba no llega, y esos delirios místicos se ven empañados por una realidad también bizarra pero en el sentido negativo, como por ejemplo la deuda recientemente contraída con un destructivo FMI, una deuda casi evaporada el Banco Central ya perdió más de la mitad de los dólares que envió el FMI. Tenemos submarinos que se pierden en misteriosos episodios de este nuevo triángulo de la Bermudas versión argentina, y que a nueve meses de la última comunicación los familiares continúan reclamando respuestas mientras desde el gobierno solo atinan a no hacer nada para develar el misterio. Sobre esto ya era hora de que alguien le iniciara juicio político al ministro de Defensa, Oscar Aguad, por inclumplimiento de sus funciones. Ni hablar de la ola dictatorial conque un régimen supuestamente democrático encarcela opositores sin juicio previo (lo que se llama presos políticos) y lo hacen en nombre de la "honradez", pero no solo eso, también destituyen jueces que osaron fallar contra los tarifazos. Una realidad donde aparecen como por arte de magia bases militares norteamericanas encubiertas en todas partes del país (el último es en La Quiaca), o seres políticos decididamente dementes diciendo bizarradas de todo tipo que por su delirio trascienden el espectro nacional y se dan a conocer en todo el mundo, por como ejemplo doña Lilita...


A continuación, un primer intento por aclarar un poco la confusa realidad actual, y hacerlo desde el humor.
Si querés la primera parte del diccionario, entonces entrá al post...

Industrial Soup - A Flagrant Display of Sublety (1996)

El Mago Alberto nos trae otro inconseguible, un disco que Amazon vende cada uno de sus temas por separado y en un asqueroso formato MP3, un viaje musical bastante único, un rock progresivo salvaje y ecléctico en tono humorístico que viene rompiendo cabezas desde hace años. ¿Thrash funk? ¿Prog punk? ¿RIO Alternativo?. Dice una de las reseñas: "¿Quiénes fueron? ¿Cómo lograron amalgamar con tanta saña influencias como Zappa, Math, Pop, Avant, Clásica, Electrónica, Industrial, etc...? ¿Porqué desaparecieron y aunque el gremio sonoro les ha buscado, nunca han dado la cara y recibido su justo crédito por esta gema?". Sea como sea, un disco único, maravilloso y sumamente eufórico y ecléctico. Otra de las joyas que atesora el blog cabezón de manera (casi) exclusiva. No pueden perderse este festín musical que les va a poner el alma en una batidora! Super recomendado!

Artista: Industrial Soup
Álbum: A Flagrant Display of Sublety
Año: 1996
Género: Progresivo Ecléctico / Experimental / RIO / Avant-Pro
Nacionalidad: EEUU


Dislexia melódica, perplejidad rítmica y lírica maníaca. Este inusual trío le entra tanto al punk, al progresivo, al synth pop y muchos otros "estilos" (si es cabe aquí el término) de música para adulterar tus sensibilidades con su música. Disfrútalo, si te atreves.


Este disco es considerado por la enorme comunidad mundial antropologica la CMA (la verdad, podríamos adoptar esta sigla), como el "Santo Grial del Avant-Prog", y fue por años INCONSEGUIBLE con ganas!, otra figurita difícil, todo el mundo pudo en su momento tenerlo en un apestoso mp3, me incluyo; y hoy gracias a la net tenemos acceso a él en mejor calidad.
¿Y que podemos decir de este material?, bueno, un disco con un potencial musical enorme y que va a sorprender a más de uno, esto no es para cualquiera, muy recomendable para los amantes de Zappa, y los que hayan curtido Dr.Nerve, Carpathia Project, Chromb, Fromuz, y toda la movida RIO, un disco sorprendente de principio a fin, un disco que casi no hay información detallada en la net, donde sorprende sobremanera la similitud con Primus en lo estructural y en el concepto musical.
Trío compuesto de batería, teclados, y la voz y trombón de Dennis Rossman, la verdad creo suponer que este nombre es un seudónimo, el trabajo de los teclados es insuperable, el cuerpo y la atmósfera que le da al disco es monumental, una BESTIA total en las teclas, al mismo nivel de John Kared de FAT32 o Antoine Arnera de Poil, y el batero es una biblia.
Tuvieron que pasar 22 años para que este disco apareciera en lossless y la espera no fue en vano, así como es su momento destrozó cerebros aún hoy lo logra, y es bueno que aparezca en el blog cabezón porque hay muchísimos descerebrados por acá (el Vampiro no es el único).
Música para escuchar al palo y mover algunos contornos perniciosos, y por supuesto disfrutar.
Para quien se meta a entender la lírica del disco se va a encontrar con letras totalmente delirantes, graciosas en extremo, todo ello complementado por una ejecución instrumental exquisita.
De San Jose, USA, nació esta joya ÚNICA, (única producción), que sorprendió en su momento y lo sigue haciendo aún hoy en día. Por fin!!! el disco de Industrial Soup en buena calidad. Otra materia obligatoria en la Escuelita del amigo de Baradel.
El segundo track "Ivan" es adictivo. Los videos de este disco no están disponibles para Argentina, así que la puntita de Latorre te la debemos. Otro discazo para las cabezonas/es. Open Mind.
Mago Alberto

Aquí no tenemos videos para ofrecerles, simplemente nos deben creer que tienen que escuchar esto antes de morir. Así que cabezones y cabezonas, no pierdan más tiempo y a disfrutar que se nos acaba el mundo!

jueves, 16 de agosto de 2018

Razones para Conocer más Bandas de Rock Progresivo Además de Pink Floyd

Y ya que empezamos el día a puro rock mexicano, seguimos con la misma tónica presentando una nota que habla principalmente sobre el histórico under de la tierra azteca. Comienza así: "A finales de los sesenta surgió un género que no fue apto para todos los oídos; en él se utilizaban instrumentos distintos a los convencionales para el rock, muchos de ellos se asociaban regularmente al jazz o a la música clásica. Percusiones extraídas desde aparatos o armatostes que no se pensaban que se podrían utilizar para generar un sonido; muchas de las canciones no tenían letras y si tenían era sólo para cubrir pequeños espacios, dejando paso abierto a la explosión sonora, a la psicodelia que explora los sentidos y recorre los poros del cuerpo. A continuación, una entrevista a David Cortés Arce, escritor y periodista que presentó la reedición del libro "El otro rock mexicano" y si eres amante del progresivo, este artículo es para ti..."



Podríamos hablar de Pink Floyd, Yes, Jethro Tull, King Crimson o Genesis, pero no. Fueron precursoras de todo un movimiento y quizá sean las bandas más grandes del género, pero al mismo tiempo que The Mothers of Invention –banda liderada por Zappa– inspiraba a Lake & Palmer, en México se inició una escena underground pocas veces reconocida y estudiada. El periodista David Cortés Arce en su libro El otro rock mexicano les da su lugar a todas estas agrupaciones que desde los 70 hasta la actualidad han mantenido vigentes ciertas técnicas experimentales y sonoras que nunca conquistaron el mainstream.

bandas de rock que un experto recomendaria 1
En entrevista para Cultura Colectiva Música, David Cortés comentó que la falta de éxito de estas bandas se debe a que no había espacios adecuados para presentar su música. Los lugares donde tocaban eran poco concurridos y eso deparó en que se convirtieran en una especie de red subterránea de alto contenido musical. Arce también afirmó que las grandes escenas musicales a nivel mundial se generaron en pequeños clubs y ahora, lo que posiciona a los nuevos referentes de la música son los grandes escenarios, pero el progresivo o rock experimental siempre ha estado ahí, esperando a tener un lugar que le haga justicia.
A lo largo de esta charla cuestionamos al autor con respecto a qué bandas consideraría como buenas dentro del “otro rock mexicano”: ¿Los grupos deben ser considerados por su popularidad o por su sonido? Hay agrupaciones que fueron grandes por su trascendencia e influencia pero musical y conceptualmente hay otras que lo hacen mucho mejor.
bandas de rock que un experto recomendaria 2
Uno de los más grandes méritos del rock progresivo en México es que ha permanecido por décadas, han surgido nuevas propuestas y se ha fortalecido con el pasar de los años sin dejar el underground, por eso Cortés lo llama en su libro “El otro rock mexicano”. Su primera edición salió en 1999 y ahora ha sido actualizado con 200 páginas más, dentro de él podrás encontrar a estas agrupaciones, más de 500 discos, 200 bandas y 100 entrevistas que describen no todo lo que existe dentro de la escena, pero sí lo mejor de ésta.

Si hasta acá te interesó, bueno, no tenés que perderte como termina esta nota, a puro de lo mejor del rock mexicano.
 

Arturo Meza - Crónica Sonora (1990)

Ya que empezamos referenciando a la mejor música mexicana y hablando de nuestro blog amigo Viaje al espacio visceral, y en nuestro afán de tratar de completar la obra de ese gran músico llamado Arturo Meza, aquí traemos una de sus obras más experimentales derivadas de su paso por aquel semillero de proyectos progresivos que se llamó Nirgal Vallis. Un disco compilatorio de su obra experimental. Una obra muy experimental y muy ambiental al mismo tiempo, mostrando una de las tantas facetas del músico.


Artista: Arturo Meza
Álbum: Crónica Sonora
Año: 1990
Género: Ambient, Experimental
Duración: 79:36
Nacionalidad: México


Más material del gran Arturo Meza en el blog cabezón, éste en un ámbito de música instrumental con estilos que pueden ir entre el ambient, new age y experimental.

Arturo Meza (n. Tocumbo, Michoacán, México; 15 de diciembre de 1956) es un compositor, músico, multiinstrumentista, cantante, poeta y escritor independiente mexicano. Artista prolífico, creador de una vasta obra e inventor de instrumentos musicales (mezáfono, teclaedro, oglio y yeloguerlizet). La base de su composición es el rock rupestre, la canción sin más instrumentación que la voz, guitarra y ocasionalmente una armónica, aunque ha incursionado en los más diversos ritmos musicales, como la música sinfónica, rock progresivo, rock, blues y tradicional mexicana (norteña y son).
Wikipedia

Otra muestra más del talento y eclecticismo de este gran artista.




Rock Festival en La Ronda (Chivilcoy)

Sábado 25 de agosto a partir de las 22:00 hs.


La Ronda C C - Ayacucho 280, 6620 Chivilcoy

Evento en Facebook

El Fracaso De Cambiemos En Sus Propios Términos

Recuerdo de tantas críticas y burlas cuando, allá por el 2015, desde este espacio yo exponía al actual presidente Sr. Tijeras Macri como la peor opción de todo el arco político que se presentaba a elecciones, no solamente por toda su historia corrupta (que gracias a un ingenioso sistema de marketing se lo vió como un paladín de la honradez que venía a luchar contra la corrupción, imagen por demás bizarra teniendo en cuenta el rally delictivo y mafioso de toda su famiglia), sino principalmente porque era el más cercano al ideario neoliberal ultracapitalista, peligrosa ideología que hemos criticado nucho en este espacio y que nos llevó, entre otras cosas, a la famosa crisis del 2001. Y sería bueno enumerar la cantidad de cosas que ya, en aquel entonces, dijimos que pasarían si el Felino Macri resultaba presidente y que día a día la realidad nos termina dando la razón (conste que todo está en el blog para consulta de cualquiera, así que el mismo blog no me deja mentir). Pero, dentro de todos los pronósticos, jamás se me ocurrió pensar que su gestión sería no solamente dañina, mafiosa y antihumanista "per se" sino especialmente inoperante e improvisada. Aquí les dejo, dando cuenta de ello, una nota de alguien a creo hay que tener muy en cuenta en nuestra política, hablando justamente de ello...


La inflación y la recesión no ceden, se van agotando los dólares adelantados por el Fondo Monetario Internacional y se piden nuestro préstamos simplemente para atajar al dolar, no aparecen posibilidades de generar divisas y las inversiones no solo no llegan, sino que –muchas de ellas- se van muchas buscando mejores y más seguras condiciones. Ahora hasta abrieron la puerta para dar de baja a millones de jubilaciones.

"Mucha gente sentada en sillas, comentando la política económica, nos pide que demos de baja las jubilaciones que fueron otorgadas por el régimen de moratorias previsionales durante el kirchnerismo".
Nicolás Dujovne - Ministro de Hacienda y Finanzas

Mientras el gobierno del Sr. Tijeras Macri insiste en que "estamos en el camino correcto", la tozuda realidad dice lo contrario. Los datos de los últimos días ratifican que el poder económico le está retirando su apoyo al gobierno y las distintas variables económicas están prácticamente fuera de control y –en cualquier momento- pueden derivar en una crisis para la cual el gobierno carece de respuestas.

Y mucho de esto se predijo en lo que lso medios oficialistas denominaron "la campaña del miedo" (que se quedó corta), y no es que tengamos una bola de cristal, no es que predecimos el futuro, simplemente aplicamos algo de penamiento crítico y sobretodo atendemos al "modelo" (la raíz de todo mal) que representa cada espacio político. Ya habíamos dicho, junto con mucha otra gente, que el amarillo Macri nos llevaría otra vez al 2001. Muchos despistados no lo vieron así, y ahora pagamos las consecuencias.
A continuación, copio la nota original de Itaí Hagman, economista y referente de la organización Patria Grande, publicada en el diario Ambito el martes pasado.

Usualmente contrastamos la política económica del gobierno con lo que creemos que debiera hacerse. Al partir de principios y marcos teóricos diferentes, naturalmente las coincidencias con el recetario del equipo económico suelen ser nulas. Nadie espera que un gobierno aperturista proteja la industria nacional o que un elenco de grandes empresarios se preocupe por la distribución del ingreso. Pero ¿qué sucede si analizamos los resultados de la política económica de Cambiemos en sus propios términos?

El gobierno comenzó su gestión con un diagnóstico centrado en tres ejes principales: 1) Argentina sufre escasez de divisas como resultado de su falta de integración "al mundo". Estamos aislados; 2) La espiral inflacionaria es consecuencia del abultado déficit fiscal financiado con emisión monetaria. No se puede gastar más de lo que se gana; 3) La economía se encuentra estancada como consecuencia de la falta de inversión privada que resulta inviable por los altos impuestos y la inseguridad jurídica. Falta de confianza en los mercados.

Sobre la base de este diagnóstico, ejecutó una política acorde. Para "reinsertarse en el mundo", pagó al contado la deuda con los "fondos buitres" por 11.700 millones de billetes verdes e inició un nuevo ciclo de endeudamiento. Para atacar el déficit fiscal comenzó una política de recortes del gasto público, principalmente la reducción de los subsidios a los servicios públicos en general y a la energía en particular (del 15% al 6% del gasto total entre 2015 y 2018). Para reactivar la economía, le sacó a las empresas "el pie del Estado de encima" reduciendo o quitando impuestos como retenciones, ganancias, bienes personales, contribuciones patronales, entre otros.

Es evidente que el programa económico del gobierno guarda coherencia con el diagnóstico realizado. Como objeción a esa política economistas heterodoxos y desde la oposición política planteamos que aun logrando los objetivos declamados en materia de divisas, inflación y crecimiento, las consecuencias serían un aumento del desempleo, caída del salario real, redistribución negativa del ingreso y aumento de la pobreza, destrucción de industria nacional, expansión de la renta financiera y riesgo de insustentabilidad de la deuda a mediano plazo. Pero aquí no nos concentramos en esas objeciones sino analizar los resultados de Cambiemos en sus propios términos, es decir contrastándolos con los esperados y prometidos y no con lo que hubiera hecho un gobierno de otro signo.

Siguiendo el razonamiento los resultados que debieran plasmarse serían: 1) una situación holgada de reservas en el Banco Central, gracias a los cuantiosos ingresos generados por el financiamiento en el exterior (tanto productivo como de cartera); 2) una tendencia decreciente de la inflación gracias a la austeridad monetaria y la caída del gasto público, la apertura importadora y baja de salarios; 3) una expansión productiva moderada derivada del aumento de la rentabilidad del sector empresario, la llegada de inversión extranjera y del shock de "confianza" logrado con el cambio market-friendly de la política económica.

¿Se cumplió al menos una de estas tres promesas? No sólo que ninguna ocurrió sino que incluso podemos afirmar que las tres variables agravaron su situación. La inversión extranjera directa en 2017 fue de 2.361, apenas por encima del promedio de 2.291 entre 2012 y 2015. Las inversiones financieras si bien se multiplicaron, fueron las primeras en irse cuando cambió el contexto internacional y fueron las que desencadenaron la corrida cambiaria. Y finalmente la inflación pasó de ubicarse en en 23,8% para octubre de 2015 (dato IPC CABA) y hoy supera el 30%. Al momento de las elecciones de 2015 el riesgo país se ubicaba en 519, hoy se encuentra en 700.

En resumen, las proyecciones de inflación y el cuadro recesivo revelan indicadores peores a los valores exhibidos en diciembre de 2015. El gobierno ha logrado algo que ningún gobierno neoliberal anterior había hecho: no poder mostrar ni un solo resultado parcial positivo al menos de corto plazo. En el pasado, políticas de este tipo (como la convertibilidad menemista) lograban bajar la inflación aunque lo hacían a costa de empeorar los niveles de empleo y salarios. O eran eficientes para atraer inversión extranjera directa en grandes cantidades, aunque su contrapartida eran las privatizaciones y la destrucción de la industria nacional. Pero el macrismo ha fracasado incluso analizándolo en términos comparativos con otros gobiernos similares. De allí el enojo hasta de los economistas más ortodoxos que se pasean por los programa de televisión.

El fracaso del programa económico de Cambiemos, incluso en sus propios términos, es consecuencia de un mal diseño, de una mala política, mal aplicada y en el contexto global equivocado. Para ver un ejemplo concreto, el manejo de la corrida cambiaria iniciada en mayo sintetiza toda esta práctica errática.

Cuando se desencadena una corrida contra la moneda, un gobierno que no está dispuesto a establecer regulaciones cambiarias ni control de capitales, puede responder con tres medidas principales. Vender dólares para sostener el tipo de cambio, asumiendo el costo de hacer más vulnerable el reservorio del Banco Central. Una segunda opción es subir la tasa de interés para volverla más atractiva que el dólar, a costa de generar un efecto recesivo en la actividad económica. O finalmente puede convalidar la devaluación, asumiendo su inevitable impacto en los precios locales. Como se ve, cada respuesta está asociada a un problema.

Dicho de otro modo, el gobierno podía elegir sacrificar una de sus tres promesas: abundancia de dólares, crecimiento económico o caída de la inflación. ¿Cuál de estas tres políticas hizo Cambiemos? La respuesta evidencia el fracaso económico: todas. El gobierno tomó las tres medidas juntas: perdió reservas, subió la tasa de interés y convalidó la devaluación. ¿Resultado? Los tres problemas a la vez: menos reservas en el Banco Central, recesión de la actividad económica y aumento de la inflación.

Retomando los objetivos del gobierno señalados inicialmente y realizando un balance del diagnóstico, programa económico y resultados esperados, podemos afirmar sin lugar a dudas que incluso en sus propios términos, la política económica de Cambiemos ha resultado un fracaso estrepitoso. En los anales del neoliberalismo, sin dudas la experiencia macrista quedará asociada a los peores equipos de la historia.
Itaí Hagman


Las denuncias sobre una generalizada corrupción (aún con la protección de los medios oficialistas), junto a una realidad social insoportable, una economía sin rumbo, forman parte de un futuro y una perspectiva próxima que pinta feo. Quizás nos sirva para empezar a aplicar algo de pensamiento crítico sobre nosotros como sociedad y el "modelo" que queremos para nuestro país.
Si no lo hacemos, nos seguirán pasando estas "cosas", donde la realidad nos ataca todos los días. Ya lo dice el dicho; "cada pueblo tiene el gobierno que se merece".




Nota Roja - Nota Roja (1982)

Siempre nos hes grato comprobar que crecen y se desarrollan tantos hijos del blog cabezón que hay en la red, y entre ellosquiero mencionar hoy Viaje al espacio visceral de nuestro amigo Carlos M. que hace un recorrido por parte de la rica historia musical mexicana. Y de dicho espacio presentamos a Nota Roja, una agrupación que personalmente no conocía y que alcanzó a grabar un único, homónimo y muy repetable disco que anoche estuve disfrutando y no podía dejar de traer al blog cabezón. He aquí otro de los buenos exponentes escondidos de nuestro mejor rock latinoamericano, que ahora revive gracias a estos espacios donde el cabezón se va de viaje espacial y visceral, pero siempre con buena música.

Artista: Nota Roja
Álbum: Nota Roja
Año: 1982
Género: Rock progresivo
Nacionalidad: México


Convengamos que el grupo es absolutamente desconocido por estas tierras, y no creo equivocarme demasiado si aseguro, sin tener el dato cierto, que prácticamente nadie los debe ubicar en su oriuno México. Más allá de eso, este es un disco muy interesante, con muy buenos momentos, aunque lamentablemente con una mala producción. Pero ello no impide que les recomiende este disquito desconocido de un grupo que la historia oficial dejó de lado pero los viajeros cabezones espaciales y viscerales no dejaremos que se pierdan en la niebla del olvido, no al menos en nuestro espacio.
La historia de la música de México está plagada de injusticias, más aún el rock. La marginación que sufrió el género después de Avándaro, a causa de la prohibición o en su defecto, la regulación para la difusión de éste y otros géneros que no fueran vistos con buenos ojos por el gobierno, han condenado en el olvido a mucha música que es ahora desconocida por la mayoría de los mexicanos. He aquí un disco, debut y despedida, de una agrupación con un estilo único, que normalmente me gusta definirlo como 'progresivo simplificado'. Integrada por la magnífica dupla de Jorge Jufresa y Jesús Echevarría, provenientes del genial grupo On'ta, acompañados por Enrique Quezadas, integrante de MCC, Arturo Quezadas y Francisco Sauza, más una larga lista de invitados, para lograr una producción bastante ambiciosa en el sentido musical, aunque los estudios de grabación de la época quizás no estuvieran a la par, sobretodo en los pocos espacios que existían para esta música.
Las letras de Nota Roja son especialmente destacables, con un estilo altamente poético. Todas sus canciones bien podrían pasar por poesía que, salvo un texto de Rodrigo Morales y otro de Marisela Bracho, fueron escritas por Jesús Echevarría y Jorge Jufresa. Así mismo sus autores se alternan atinadamente la interpretación de los temas, en un tándem que me recuerda al de Gary Brooker y Matthew Fisher de Procol Harum, uno con un estilo más efusivo y otro más apacible, de acuerdo a como el tema lo requiriera.

Si bien el disco me ha gustado bastante, apenas lo he escuchado un par de veces y por lo tanto no me voy a poner a escribir sobre él. Pero reemplazando mis palabras tenemos un excelente comentario de Carlos M. que nos pinta por completo este gran trabajo de lo del mejor under de nuestro querido México.



miércoles, 15 de agosto de 2018

Nuevo capitulo de la serie parodia al rock progresivo: The Astral Platypus "Aluminé: Ocaso Monotrema"

Continua la historia de la banda mas importante de la historia del rock, que fue borrada de la historia (y de internet) por una conspiración de su discográfica!
The Astral Platypus  es una banda parodia al rock progresivo de los '70, formada por miembros de diferentes bandas de la escena progresiva argentina, agrupados bajo La Resistencia Progresiva Argentina.
La historia de esta banda ficticia es contada en esta serie web a modo de falso documental parodia, que ya cuenta con seis capitulos.



Cada uno de estos capitulos, a excepción del primero, narra la grabación de uno de los discos de la banda. Los discos son grabados realmente siguiendo el orden cronologico y cada uno sigue la moda musical del año en el que supuestamente fue grabado. (desde los psicodelicos fines de los 60, entrando en los sinfónicos 70's para dar paso, en un futuro, a unos polémicos años '80)




Mañana es Mejor, homenaje a Spinetta - Hoy a Partir de las 19 hs

La Casa del Árbol - Avenida Córdoba 5217, 1414 Buenos Aires

"Aunque me fuercen yo nunca voy a decir, que todo tiempo por pasado fue mejor, MAÑANA ES MEJOR"
Luis Alberto Spinetta


Por 7mo año consecutivo se unen más de 500 artistas, en más de 25 espacios de la Ciudad de Buenos Aires y la Argentina, al mismo tiempo y a beneficio. "Mañana es Mejor" es un homenaje a Luis Alberto Spinetta como referente cultural y tiene como objetivo la unión de espacios culturales de Argentina en búsqueda de la concientización de la seguridad vial.

El festival se realiza en conjunto con Conduciendo a Conciencia - Página Oficial, ONG creada a partir de la trágica pérdida de 9 adolescentes y su profesora el 8 de octubre de 2006, en lo que se conoce como Tragedia de Santa Fe; provocada por un conductor alcoholizado, otro inexperto, sumado a la falta de control en lo que hace a seguridad vial en nuestro país. El Flaco Spinetta apoyó la causa desde sus conciertos, presencia en medios de comunicación, eventos solidarios.

A su vez, se suma por segundo año consecutivo la organización ULTREYA, integrada por un grupo de jóvenes con discapacidad por daño cerebral adquirido. En el caso de los fundadores de la ONG, adquirieron su discapacidad en plena juventud a causa de un accidente de tránsito, por lo tanto su misión es promover la seguridad vial, así también como brindar contención para gente con sus mismas características.


La Pichanga Trío - Arriba de la Pelota (2006)

En Chile, la "pichanga" se refiere al juego de fútbol callejero, de barrio, pero también a una excelente banda de jazz fusión bien under que ahora nos trae nuevamente el bueno de Neckwringer. Un proyecto que tuvo bastante visibilidad en la primera mitad de la década pasada, un trío de jazz de vanguardia llamado "La Pichanga", un grupo que iba muy de frente a la improvisación con cierto enfoque del free jazz muy emparentado con la propuesta de los Akinetón Retard (dos de sus miembros vienen de los Akinetón), aquí le entramos al más profundo jazz experimental que se hizo en Chile.

Artista: La Pichanga Trío
Álbum: Arriba de la Pelota
Año: 2006
Género: Jazz fusión / Música experimental
Nacionalidad: Chile


La Pichanga fue uno de los proyectos más avanzados -e igualmente subvalorados- de la escena jazzística chilena a partir de los 2000. Nunca fueron parte de las comunidades más establecidas del jazz mainstream, siempre prefirieron seguir una línea musical underground. Ese espíritu de lleno en el "lado B", debutaron discográficamente con "Arriba de la pelota", un disco que ahora presentamos gracias a nuestro amigo Neckwringer que siempre nos trae una sorpresa.

Inicialmente, La Pichanga era un conjunto formado por el pianista Mario Feito (del grupo latin jazz Akimbao), el contrabajista Francisco Carvajal (ex Los Andes Big Band) y el baterista Cristián Bidart (miembro del grupo rock experimental Akinetón Retard). Adquirió su nombre no sólo a través de la descriptiva imagen del aperitivo criollo llamado “pichanga”, como mixtura de elementos que se traducía en una música de mezclas, sino además de la combinación de pases en un partido de fútbol informal, conocido también como “pichanga”.
Tras una temporada de actuaciones en el local capitalino Libro Café, Feito dejó el trío para seguir como solista, y así los dos tercios restantes reclutaron al por entonces muy joven saxofonista alto Edén Carrasco, descubierto en los talleres de jazz e improvisación del pianista inglés Martin Joseph. La Pichanga mantuvo su nombre y giró desde el bop inicial hacia el jazz de vanguardia, estableciendo un paralelo con el trío pianoless (sin piano como soporte armónico) de Ornette Coleman, que se presentó en Estocolmo en 1965. Es decir, saxo alto, contrabajo y batería. Con esta formación, el trío tuvo gran recepción en el circuito del jazz de Valparaíso desarrollado parte del material standard de los ’60 y un catálogo de composiciones liderada principalmente por Edén Carrasco (y donde contó con la colaboración del trompetista Sergio Contreras). Y luego de editar su primer álbum, Arriba de la pelota (2006), el ensamble reacomodó sus piezas mutando en 2007. Pasó de pianoless a bassless cuando Carvajal dejó el proyecto y se reintegró Feito en las funciones dobles de teclado y líneas de bajo para un sonido tipo Hammond en la línea soul-jazz.
Música Popular Chilena

Liderados por el saxofonista alto Edén Carrasco, un músico que por entonces estaba instalándose de lleno en el circuito de la vanguardia, tocando con los grupos de improvisación libre del pianista inglés Martin Joseph, y los grupos Turangalila y Payaya, completamente desconocidos en Argentina pero que en Chile fueron referentes absolutos hace diez años.
Así empezamos el día, a pleno jazz fusión experimental venido desde el profundo Chile, para seguir llenando de música los oídos cabezones. Ah, y a ver si agradecen a Neck como se merece.




No a la Censura de los Medios Comunitarios

Medios vecinales: rechazo a la persecución política contra radios comunitarias. En un contexto de ajuste, endeudamiento, represión a la protesta social, persecuciones a opositores y violaciones de las garantías juridicas, el oficialismo necesita concentrar todo el poder mediático en las grandes corporaciones a las que no cesa de beneficiar. Mientras, como contrapartida, el régimen goza de un blindaje informativo que impide que gran parte de la población esté bien informada sobre estos atropellos. Es en este contexto que deben interpretarse los apercibimientos que los medios vecinales reciben, porque sus líneas editoriales no son del agrado del gobierno. Estos apercibimiento pueden ser el precedente que pronto use el macrismo para cortar de cuajo la pauta oficial a los medios que no se alíneen con el discurso del régimen.


El 1 de agosto el Registro de Medios Vecinales, creado por la ley 2587, que depende del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires apercibió a 39 producciones radiales, la mayoría pertenecientes a radios comunitarias y alternativas. Esto significa la pérdida gradual de un derecho democrático al que acceden a través del Registro de Medios Vecinales. Sin este recurso, se ponen en riesgo, además, decenas de fuentes de trabajo.
"El Registro de Medios es una herramienta para que los medios de los barrios, entre los que estamos los comunitarios, alternativos y populares, pudiéramos acceder de manera ordenada y democrática a la pauta publicitaria del Gobierno de la Ciudad. Nos anoticiamos de que 39 producciones radiales, de las 106 que hay en el Registro de Medios, recibieron apercibimientos por supuestos incumplimientos de la Ley, cuando en realidad cumplimos sobradamente con los requisitos de cantidad de minutos sobre noticias de la Ciudad que exige la normativa. De las 39 producciones apercibidas, la gran mayoría son de medios comunitario como Radio Gráfica, La Tribu, Frencuencia Zero y La Retaguardia, que fuimos los más perjudicados por esta medida, que es el primer paso para la suspensión de la pauta publicitaria".
Fernando Tebele - Periodista de FM La Retaguardia

En esta nota hablamos sobre la lucha que están llevando a cabo los medios vecinales contra la discriminación a la que el gobierno amarillo y macrista los está sometiendo en la distribución de la pauta oficial. Hoy muchos medios ven amenazada su continuidad por el ahogo económico provocado adrede por el gobierno, la proscripción de las voces críticas, el despido de cientos de trabajadores en TELAM con la consecuente parálisis de la agencia pública de noticias y la creciente precarización del empleo en el gremio periodístico, en medio de la destrucción de los medios públicos.

"Somos radios con historia, recorrido y un compromiso con lo comunitario, lo alternativo y popular, cuestiones ignoradas por los grandes medios. En el contenido que ofrecemos día a día tenemos un claro recorte en contra de las políticas económicas neoliberales que implementan el gobierno de la Ciudad y Nacional y es por eso que vemos una persecución ya que a todas luces cumplimos con los porcentajes de contenido producido por nosotros mismos. El Registro de Medios Vecinales es ejemplar porque la pauta publicitaria se regula por Ley y no hay discrecionalidad.
Maximiliano Diomedi - FM La Tribu

Todo apunta a que el pueblo no ejerza su derecho a la información y las grandes corporaciones maximicen sus ganancias.




AppleSmellColour - Unscrupulousness (2015)


Me lo pidieron en la lista de correo, aquí lo tienen. Un tremendo disco que no me canso de escuchar y del cual traeremos más al blog cabezón. "La mejor forma de vivir sin escrúpulos"... No, no me refería al neoliberalismo, sino a éste disquito raro que estamos presentado ahora: un viaje alrededor de la falta de escrúpulos desde varios sujetos y puntos de vista: universo y naturaleza, amor y locura, dinero y sociedad, arte y poder, tiempo y muerte. y si bien no es necesario que te metas en el concepto para disfrutar de este gran trabajo, ya que cada canción es digna y está muy bien organizada, pero el resultado de la suma de todos los elementos crean un encastre que es sumerior a cada elemento por separado: emociones, sentimientos, vitalidad, musicalidad pero planificadas y llevadas adelante de manera natural pero muy eficaz. Altamente recomendado, AppleSmellColour es una banda que merece ser escuchada, y "Unscrupulousness" es un trabajo fino y variado que funciona bien con el estilo que quieras; segmentos acústicos tranquilos influenciados por el jazz, entrenamientos divertidos en base a King Crimson, paisajes sonoros sinfónicos radicales, todo con una interpretación maravillosa que completan un gustazo sonoro.

Artista: AppleSmellColour
Álbum: Unscrupulousness
Año: 2015
Género: Crossover Prog / Art rock
Duración: 56:42
Nacionalidad: España



AppleSmellColour son una banda de rock progresivo nacida en el año 2012 en Tarragona, España, aunque lamentablemente cantan en inglés. Y ese "lamentable" punto en contra (siempre me gusta escuchar el idioma propio del lugar de donde son los músicos) es la única contra (y ojo, "contra" es un punto de vista que muchos no compartirán conmigo) de este disco genial. Aunque al menos el nombre del grupo, que parece una pegatina de combinaciones de palabras aleatorias, en realidad corresponde a poema un "Habitación de Otoño" del poeta, crítico y lingüista Gabriel Ferrater, otro un ejemplo poco común de rock progresivo que se oye en Alemania, Japón o Canadá: canciones de diez minutos con mucha poesía para un disco conceptual sobre temas existenciales.
"Without yearning,
the light is dying on us
that was honey-coloured, and that now
has the apple smell colour."
Gabriel Ferrater - Bedroom in Autumn



Grabado como resultado de una exitosa campaña de crowdfunding, los 11 temas de "Unscrupulousness" son una escucha muy agradable con la idea de hacer pensar, pero bajo un camino que incluye sonidos sinfónicos, algo de influencia de King Crimson, Pink Floyd pero más modernizado y acercándose al sonido de los suecos The Flower Kings dentro de una estructura que funciona muy bien y no descuida nada e incorpora el ambient, el jazz, el rock alternativo en un todo bien estructurado, interpretado y marcado, por lo me despertó el deseo de zambullirme más ampliamente en la obra luego de la primera escucha, y las obras posteriores me confirmaron que se trata de un gran trabajo que espero sepan apreciar. Un álbum hecho a pulmón por una banda que merece ser escuchada ampliamente.
Interesante propuesta la que llega desde Tarragona: Apple Smell Colour son el ejemplo de que, si bien el auge del Rock Progresivo tuvo lugar en la década de los 70, actualmente el género se está reinventando; conserva la esencia que lo vio nacer, pero al mismo tiempo, incorpora nuevos matices que enriquecen la escucha. Apple Smell Colour también son el ejemplo de que las buenas ideas son apátridas: lo británico no es necesariamente un sinónimo de súmmum compositivo; sino que bandas de cualquier zona, que gocen de menor o mayor popularidad, pueden dar en el clavo y ofrecer un planteamiento que roza la perfección. Es por tanto necesario que escuchemos y no oigamos, que dejemos esos fundamentalismos cuando la lengua materna no es la inglesa, y que apartemos esos prejuicios que nos impiden ver objetivamente y limitan sobremanera el rango de grupos a los que estamos dispuestos a prestar atención.
El grupo está articulado por Lluís Barceló (guitarra y voces), Uri Mas (voz principal y guitarras), Pep Espasa (flauta travesera, saxo tenor, guitarras, lap Steel, voces), Mo Espasa (piano, teclado), Loti Arroyo (bajo, voces) y Marc Claramunt (batería). Los seis integrantes gozan de una dilatada trayectoria musical y han unido sus fuerzas en AppleSmellColour y en su primer trabajo discográfico, Unscrupulousness. Unscrupulousness es una obra conceptual que versa sobre la falta de escrúpulos de la sociedad contemporánea en su ámbito universal más extenso, como en la explotación de recursos, en los conflictos sociales o en las contradicciones que van asociadas a nuestras relaciones con el prójimo.
A modo de introducción, ‘Strings Field’ recoge parte de un discurso del Dr. Michio Kaku, físico cofundador de la Teoría de Cuerdas o Teoría del Todo: “¿Qué es la física? La física no es sino las leyes de la armonía que puedes escribir en las cuerdas vibracionales.
¿Qué es la química? La química no son sino las melodías que puedes tocar en cuerdas vibracionales que interactúan.
¿Qué es el universo? El universo es una sinfonía de cuerdas vibracionales”.
Siguiendo en este hilo, ‘I’m an atom in the world’ se inicia mostrando un rock progresivo herencia de King Crimson, con un tono algo sombrío y una cadencia variable. Después se presenta con una base de jazz que se hace patente por completo pasado el minuto 3, momento en que emerge el saxo. A partir de entonces se suceden una serie de ritmos sincopados, ornamentados con piano de brillante soltura, que se desarrollan en clave de poesía. Pasado el ecuador del tema, el compás se vuelve anárquico y desfilan por él todos los instrumentos hasta llegar a un punto álgido; a partir de él, la calma vuelve a sobrevenir, aunque de forma muy puntual. En esta parte se canta de nuevo “I’m an atom in the world” acompañada de una sección de batería, bajo y guitarra muy crimsonianas. Tras ello, se exhibe otra vez la maestría del saxo, con un breve solo en descenso que va acallándose para elevarse posteriormente, rodeado en todo momento por un piano omnipresente.
Como muestra de eclecticismo, ‘Mary Monster’ rompe con lo establecido anteriormente. Juega con una dosis de extravagancia y teatralidad, y precedida de una sección instrumental hay una breve parte inesperada concebida en formato operístico. ‘Chris’ apuesta por atmósferas más cristalinas y por un talante más optimista, encuadrado todo en un esquema más lineal y menos cambiante.
El tema que da nombre al disco, ‘Unscrupulousness’, se delinea con movimientos entre el jazz y el rock progresivo, logrando crear un dinamismo meritorio a lo largo de toda su duración. A continuación, ‘Boss of Wizards’ comienza con un despliegue percusivo que al poco es escoltado por un órgano, secundado después por acordes de guitarra y bajo y posteriormente es el turno de la voz. En cuanto a la lírica, ‘Boss of Wizards’ hace referencia a esa falta de escrúpulos, a la ética a merced del poder del dinero. A la Bolsa y al poder desmedido de las finanzas, en suma. Por su parte, ‘Oil Slick’ se aventura con una línea vocal algo cambiada, en la que se ha impreso más fuerza y carisma. Podríamos cerrar los ojos y pensar que estamos escuchando una banda de blues–jazz de los 60.
‘Landscape’ opta por una melodía nítida, pausada, que es iniciada por una guitarra acústica y en la que antes del primer minuto debuta el saxo, que contribuye a que la pieza se traslade completamente al plano jazzístico. En el segundo minuto hay una breve sección apoyada por punteos de bajo y guitarra y por redobles de batería, que dan a paso seguidamente al piano. Finalmente, se suceden los punteos y el saxo, hasta que el tema concluye. ‘Blank Look’ se concretiza en un estilo más intimista, sin duda gracias a la flauta travesera, que ostenta el papel protagonista y crea reminiscencias de Focus, por ejemplo. En una línea semejante se desenvuelve ‘Death In The Mirror’. Finalmente, ‘Eleventh Dimension’ funciona a modo de outro, e incluye extractos de un discurso de Michio Kaku, presentes también en la intro ‘Strings Field’.
Nota: 9 / 10



martes, 14 de agosto de 2018

Tryo - Viajes (2005)


Lo pidieron en la lista de correo y Neck ya nos lo trae para que lo presentemos nuevamente. Una de las mejores bandas latinoamericanas (ya lo dije varias veces, pero por las dudas lo repito) en otro extraordinario trabajo que roza la corona de la perfección, que ya es la norma para Tryo, una banda con la capacidad de transformarse en dos entes sonoros absolutamente diferentes, rock y música docta, eléctrico y acústico, crudeza y delicadeza, potencia y sutileza, una banda donde conviven en cada uno de sus discos el ying y el yang, los dos polos opuestos, para dar un ejemplo de versatilidad, buen gusto e imaginación (además de musicalidad) en cada uno de sus trabajos. Si aún no los conocen no pierdan más tiempo, háganle un regalo a sus oídos!

Artista: Tryo
Álbum: Viajes
Año: 2005
Género: Rock progresivo / Jazz jock
Duración: 48:17
Nacionalidad: Chile

Mucho ya he escrito sobre ellos, e imagino que mucho más tengo que escribir aún. Pero sobretodo hay que disfrutarlos. Igual nunca viene mal un poquito de contexto:
Tryo es una banda chilena fundada en 1984 en Viña del Mar. De carácter experimental, utiliza elementos musicales del rock progresivo, de la música del mundo, y la música académica contemporánea. Está formada por Ismael Cortez en guitarra y voz, Francisco Cortez en bajo, cello y voz, y Félix Carbone, en batería y percusión.
Ismael Cortez estudió guitarra clásica y Félix Carbone percusión clásica en la Universidad Católica de Santiago, mientras que Francisco Cortez estudió cello en la Universidad Católica de Valparaíso. El grupo de músicos se perfiló así como una banda señera de la Quinta Región con base en Valparaíso, hasta que la colaboración con el sonidista (y luego manager) Gonzalo Herrera, profesionalizó el trabajo que hasta ahí había en el laboratorio y en un circuito de música underground. Esta primera etapa de estudios y consolidación del trío fue entre 1984 y 1994.
En el período posterior a ese decenio figura entonces el trabajo incial de registro de su música a través de sus tres primeros títulos: Tryo (1996), Crudo (1998) y Patrimonio (1999). Fue ahí donde el grupo asentó su lenguaje binario: hard rock progresivo en el anverso y una propuesta de música acústica en el reverso, donde apareció el talento fino de Francisco Cortez, desdoblado al violoncello y del avanzado manejo de la marimba y el vibráfono de Carbone. En estos discos, la caras eléctrica acústica se mostraban separadamente, conviviendo en la armonía de los polos opuestos.
Wikipedia

Así es que nuevamente aparecen los Tryo en el blog cabezón, una banda sublime que hace temblar en cada nuevo trabajo que despliegan...

Quinta entrega de la poderosa banda viñamarina, que debe ser casi la única en Chile con la capacidad de transformarse en dos entes sonoros absolutamente diferentes. Pero eso puede ser aparente sólo en la superficie... Los años han llevado a Tryo por caminos diferentes.
Uno; el de rock sofisticado, pero no por ello menos crudo y duro, lleno de quiebres rítmicos y colores pintados por el excelente uso de la electricidad en los instrumentos básicos: guitarra, bajo batería.
El otro es la naturaleza acústica de la música, con miradas más o menos puestas sobre la tradición “docta”, con instrumentos como la guitarra clásica, el chelo o una gama de percusiones que abarcan desde el vibráfono y la marimba, al darabuka oriental.
Esta “convivencia” amable de expresiones se remontan a discos como “Crudo”, “Patrimonio” con su destacada “suite” a Valparaíso, o el más reciente “Dos mundos”. Sin embargo, la edición de un soporte como el cedé, obligaba a separar en secciones, o bien alternar piezas acústicas y eléctricas, sacrificando un poco la redondés de la obra completa.
Este asunto es más coherente en el disco “Rojo”, primer registro de un repertorio roquero categóricamente poderoso y moderno. Y ahora con “Viajes”, vuelve a serlo, al concentrar en sus 49 minutos, 13 cortes absolutamente acústicos que recorren con precisión ese “otro” mundo de Tryo.
“Viajes” es una mirada “limpia”, como el albor gráfico que su blancura que encuadra las cumbres de Los Andes, en una impresionante foto de Michael Jones.
Es una mirada clara que puede contener intensos momentos de la Edad Media europea con la inclusión de una “Estampida” Real, verdadera música bailable del la era de Las Cruzadas. O como la orientalizante “Cántiga” de Santa María, una de las más de 400 que se atribuyen al rey Alfonso X el Sabio (siglo XIII, no XV como consta en la carátula).
El siglo XX y XXI se concentra en las 3 “Exploraciones”, verdaderas joyas en donde Tryo deja ver entre líneas influencias más poderosas que las señor Robert Fripp; como lo es la poliritmia y politonalidad de Igor Stravinsky y Oliver Messiaen, o la disonancia “neoclásica” de un Arnold Schoenberg.
El chelista Francisco Cortéz, responsable de “Exploraciones”, también lo es de “Nimios”, con un minimalismo que permite el uso de algún efecto eléctrico en los instrumentos.
La intimidad y contemplación se refleja en los aportes del guitarrista Ismael Cortéz, como en “Preludio”, “Ambientes”, “Luna” y “Arruyo”; sin dejar de lado la composición del tema que titula a la placa, “Viajes”, que nos lleva por quiebres rítmicos y melódicos deliciosos.
Se incluye también una versión acústica de “Valparaíso sicodélico” del disco “Patrimonio”, mientras que “Círculos” cierra a este quinto disco. Aquí está la parte que podría “guatear” dentro del álbum. Esto por alguna debilidad vocal en la única canción de “Viajes”, además de cierto simplismo naif de la letra.
Sin embargo, “Viajes” es un logro importante para la música nacional, que roza o corona una perfección que ya es la norma para Tryo, con la posibilidad y el desafío de una camino interesante por recorrer más allá de los dogmas del rock.
Mención aparte es que Tryo, que como siempre autogestionó esta producción, es ahora distribuido por el sello nacional independiente de rock progresivo Mylodon Records. Para el resto del mundo, Musea la mítica discográfica prog francesa realizará la labor, como consta con orgullo el sello de la musa con la flauta traversa y el chelo en la carátula posterior.
René Cevasco



Crueles e Inhumanos: Nuevo Ajuste Contra Discapacitados

Ya tienen que luchar contra su discapacidad, pero ahora también tienen que luchar contra los chetos truchos de Corporación Cambiemos. Y es que gobiernan los garcas, profundizando su política de exclusión de los sectores más vulnerables, los chetos truchos avanzan nuevamente con la baja y quita de pensiones por invalidez. Desde hace tiempo los empleados de la Agencia Nacional de Discapacidad denuncian el desguace de la entidad y el cierre inminente de todas las oficinas de pensiones del país, ya en febrero de este año habían suspendido unas 20 mil pensiones por discapacidad que habían sido otorgadas a niños, niñas y adolescentes bajo el argumento de que "no tienen incapacidad laboral", quitando pensiones a personas con síndrome de Down, cáncer, HIV, Parkinson y EPOC, entre otras. Hay miles de trámites parados por una burocracia diseñada para no entregar nuevas credenciales. Según indicaron desde la Asociación Trabajadores del Estado, hoy son las 77 oficinas de Pensiones por discapacidad que corren el riesgo de ser cerradas, con el supuesto traslado de 250 trabajadores a ANSeS.

El ajuste existe, tiene perjudicados con nombre y apellido, pero es negado y ocultado por el gobierno amarillo. El año pasado ya se detectaron miles de pensiones por invalidez suspendidas, y ante el escándalo, el gobierno negó un ajuste y achacó las denuncias a un error burocrático y administrativo. El tema se diluyó rápidamente en los medios con la promesa oficial de no tener un plan sobre la mesa para quitar derechos a una de las poblaciones más vulnerables. La mayoría de aquellas pensiones (un total de 170 mil en todo el país) se restituyeron. El gobierno intentó ganar tiempo con una presentación judicial que no prosperó. En noviembre, la Cámara Nacional de la Seguridad Social rechazó la apelación del Poder Ejecutivo y confirmó la sentencia de primera instancia que había ordenado restituir las pensiones por invalidez.

Uno debe ponerse del lado de los oprimidos en cualquier circunstancia, incluso cuando están equivocados, sin perder de vista, no obstante, que están hechos del mismo barro que sus opresores.
Emil Cioran



Para la Justicia, el recorte había sido arbitrario y se concretó "sin mediar resolución fundada previa en un proceso que garantice el debido proceso adjetivo que incluya el derecho a ser oído, ofrecer y producir prueba y obtener una decisión fundada”.

Pero ahora avanzan nuevamente, y con un ajuste lo más silencioso posible, donde el gobierno amarillo endurece el ajuste del gasto público y avanza nuevamente en todos los terrenos y también con las pensiones por invalidez.

Con lo que hacen acá, lograrán que la Agencia Nacional de Discapacidad sea un organismo fantasma. Vienen dando de baja pensiones de una manera tremenda, tenemos más de 100 mil pensiones dadas de baja, de las cuales se reintegraron 30 mil por pedido de la justicia. Tenemos registrados más de 70 casos de personas que murieron esperando la pensión por tres años. Vemos que la gente va a las oficinas de pensiones y que no pueden comenzar el trámite. Cada vez hay más cargos con gente contratada y sueldos infernales, y cada vez hay menos laburo. Ya están empezando a llamar a los compañeros para trasladarlos. Sabemos que nos vamos a quedar sin laburo. Nosotros nos enteramos de los despidos por la presencia de la policía en la entrada a nuestro trabajo, algo que no pasaba desde la época de la dictadura militar, hay compañeros de más de 20 años de trabajo despedidos en esta dependencia.
Hay 100 mil pensiones paralizadas que son para la población más vulnerable de la argentina. Esta población es la más vulnerable con problemas de salud desesperantes, pero esto es parte del vaciamiento que están haciendo
Walter Pignataro - Delegado de ATE Pensiones

Desde principio de año que los empleados del área denuncian el congelamiento de pensiones de discapacidad y observan maniobras de los funcionarios macristas que podrían corresponderse con la posible pérdida de empleos en el sector.








Lito Vitale & Litto Nebbia - La Melancolía Vital (2003)

Dos grandes músicos del rock nacional, dos íconos en lo suyo, y parte de la historia de nuestra identidad. Al fin, en algún momento de sus vidas, Lito y Litto pudieron encontrar el tiempo para revivir un proyecto común que nació en 1994 y que a principios de 2003 ese momento mágico tomó forma de disco, y hoy nos lo trae el Mago Alberto. Canciones clásicas de Nebbia interpretadas y a veces reversionadas por él y el otro Lito al piano, interpretando esas canciones que el duo hacen brillar, un repertorio eterno de canciones de ayer y de hoy, más algunos agregados que dan pimienta a la obra. Otro gran disco que nos trae el Mago, otro inconseguible que solamente vas a encontrar en el blog cabezón.

Artista: Lito Vitale & Litto Nebbia
Álbum: La Melancolía Vital
Año: 2003
Género: Rock nacional
Nacionalidad: Argentina


"Melancolía" se entiende como algo peyorativo, lo mismo que "romanticismo". Pero la época del romanticismo tuvo músicos revolucionarios y la melancolía es una posibilidad reflexiva para hacer vigorosamente algo que uno amas y recuerda. Imagino que por ello el nombre del disco-proyecto, y quizás también por asociar los dos apellidos: la niebla (Nebbia), que tiene algo de melancolía, y vital (Vitale).
"Para mí tiene un componente personal: el hecho de haber crecido escuchando la música de Litto. Tengo recuerdos muy fuertes. Y cada uno de los temas que propuse tiene que ver con eso. Un 80 por ciento del disco es del show que dimos en 1994 en el teatro Roma -recuerda Vitale-. Alberto Grande, un amigo en común, tenía una fecha libre en esa sala y nos convocó. Entonces le propuse a Nebbia un repertorio de temas que él escribió. Pero sólo este año tuvimos tiempo para editar un CD y volver a tocar en vivo."
Lito Vitale

El repertorio -"Vamos negro, fuerza negro", "Madre escúchame", de Los Gatos, y "Mujer de los mil días", entre otros- surgió como una especie de cancionero de Nebbia compilado por Vitale. Allí están algunos de los favoritos de Lito más un título sugerido por su padre, Donvi ("El otro cambio, los que se fueron"), y un par de piezas registradas más recientemente que completaron el CD que ahora presenta el Mago Alberto con las siguientes palabras....

Otro discazo que cae al blog cabezón, como quien cae a la escuela pública, jamón del medio es poco, una verdadera joya, es que cuando se unen dos tipos musicalmente maduros, compenetrados en esencia por la música, y deciden grabar en vivo, nada menos que "clásicos" de Nebbia, el resultado no puede ser menos que este Señor Disco.
Todos conocen el amor por "sonar bien" de Lito Vitale, y en este proyecto puso todo en el asador, lo cristalino de los teclados, de las reverb, de las guitarras, e incluso de la voz del otro Litto son excepcionales. "La Melancolía Vital", nombre de este fantástico proyecto parece un anagrama de el estilo de Nebbia y del apellido de Lito, y algo de eso hay en toda la atmósfera musical del disco.
Otro acierto es la elección de las canciones de un repertorio bíblico como el que posee Nebbia, una canción mejor que la otra y encima culminar este concierto orgásmico con "El Otro Cambio Los Que Se Fueron" es como ponerle un broche de oro.
Litto se pone a la altura de las circunstancia y se despacha con un canto memorable, los arreglos de Vitale son... ¡la puta! no tengo calificativos. Cabezonas/es, van a disfrutar de un disco que seguro van a pasar los años y seguirá rondando por más de una cabeza.
Hay muchísimos puntos altos en algunas canciones, pero muchas veces ponerse en analizar en detalle las interpretaciones, en especial estas, nos llevan a entrar en un terreno cuasi técnico que en el caso de la música no tiene el más mínimo sentido, la música está para escucharla, sentirla; si la bajamos al terreno de racionalizarla siempre corremos el riesgo de desnaturalizarla para quedarnos con lo anecdótico, que por supuesto no moviliza ni la mas mínima neurona.
Acá la única ambición proyectada fue la de unir dos enormes talentos para sacar lo mejor de ellos y regalarnos esta joya musical. Así que no más preámbulos y a gozar se ha dicho. ¡Azucar!.
Mago Alberto

Aquí un disco donde se puede disfrutar a dos grandes de la música argentina, que se juntaron a tocar juntos y lo disfrutan, y están contentos de tomar cada canción para recrearlas y hacerlas de nuevo, con total libertad, como si fueran tocadas por primera vez.



lunes, 13 de agosto de 2018

Rush - A Show of Hands (1989)

Los sintetizadores tienen más espacio que las guitarras, Geddy Lee estaba dando más tiempo a los teclados que a tocar el bajo y las canciones no son tan duras como en sus mejores discos, pero el talento está ahí. A este disco lo pidieron en la lista de correo y el bueno de Neck nos lo trae al blog; un registro en vivo de los geniales canadienses. Este álbum a pesar de no tener una excelente producción, contiene un setlist que aborda toda la era más "digital" de la banda, más un tema de la época más progresiva ("Closer to the Heart"), y con notables interpretaciones como "Mystic Rhythms", "Distant Early Warning" o la oscura "Red Sector A". Los cabezones lo pidieron, los cabezones lo tienen.

Artista: Rush
Álbum: A Show of Hands
Año: 1989
Género: Rock progresivo
Duración: 74:22
Nacionalidad: Canadá

Grabación de un concierto celebrado en Birmingham (Reino Unido), parte de la gira del disco "Hold your fire".
El sonido es de gran calidad y el disco contiene temas que siempre me apasionaron. Por otro lado, los músicos están en gran forma. Este disco hubiera quedado mejor si Rush tocaba los mejores temas de su primera etapa, pero bueno, aquí los tenemos con hombreras y disfrazados de la manera ochentosa... a todos les tocó esa época oscura.
A Show of Hands es el título del tercer álbum grabado en directo -y decimoquinto en su carrera artística- por la agrupación canadiense de rock progresivo Rush. Fue grabado en varias localidades donde la banda ofreció conciertos durante las giras promocionales de sus álbumes "Power Windows" (1985) y "Hold Your Fire" (1987) y lanzado al mercado simultáneamente como álbum doble en vinilo, casete y CD. Adicionalmente al álbum, la banda lanzó un video del mismo nombre, en formato VHS, que fue reeditado en DVD en 2006, como parte del paquete especial "Replay X 3". Fue certificado con la categoría oro en ventas el 9 de marzo de 1989, a dos meses de su lanzamiento.
Wikipedia


Un registro muy sobrio y digno, donde se extrañan temas geniales como "Limelight" o el propio "YYZ", pero aún así, podemos disfrutar de las canciones del magnífico "Power Windows" y la clásica "Closer To The Heart". Y es que si bien no es el mejor Rush, la verdad es que sus discos tras "Moving Pictures" tienen mucho encanto, en especial el "Grace Under Pressure". Y es que cuesta un poco digerir para los que estábamos acostumbrados a esos cimbronazos rockeros de "Permanent Waves", "A Farewell to Kings", "2112" o "Hemispheres", pero a poco que pongas la oreja te das cuenta de que es rock con mayúsculas, y rock del bueno más allá de la etiqueta que le pongas.




Pedro Aznar - Fotos De Tokio (1986)

¿Saben porqué lo apodamos "El Mago Alberto"?. Porque es el que consigue las maravillas inconseguibles de cualquier lado del mundo y sobretodo las gemas e incunables nacionales. Así que siguiendo nuestro deporte favorito, que es descubrir joyas perdidas y obras fundamentales que se pierden en el tiempo, aparece al fin en nuestro catálogo "Fotos de Tokio". Obviamente, esto no está en ningún lado, es material descatalogado e inconseguible, y más que recontrapedido por la mayoría de los cabezones. Y ya era hora de que la súplica sea escuchada por algún Mago y aquí está de vuelta en la tierra de los hombres, cual Lázaro que regresa de la oscuridad del otro lado de la existencia. No pidan que hablemos demasiado del disco, lo que vale más que nada es encontrar este desaparecido (hasta ahora) disco del gran Pedrito. Y dentro de poco más que Mago va a pasar a ser un Genio a lo Aladino, el tema será quien se anime a frotarle la lámpara.

Artista: Pedro Aznar
Álbum: Fotos De Tokio
Año: 1986
Género: Rock
Duración: 44:39
Nacionalidad: Argentina



Lanzado en 1986, es todo un inconseguible que solamente encontrarán en buena calidad en el blog cabezón, aunque Pedro Rock nos había presentado "Fotos de Tokio 1986 & Profile", un DVD Bootleg en exclusiva. Bueno, seguimos con las exclusividades, como es nuestra costumbre.
Aquí, las palabras del Mago presentando su hallazgo arqueológico:
Desde que tengo memoria siempre existieron los albumes de figuritas, y lo movilizante que resulta el intercambio y la indescriptible emoción de llenar un álbum e ir por el premio, esta circunstancia es tan estimulante que se te graba entre las experiencias más hermosas de la vida. El instante en que rompés el sobrecito y de pronto te aparece la "dificil", la que nadie tiene, la única que le falta al Gordo, es tan indescriptible que la figurita misma parece brillar (muy bien representado en Willy Wonka).
Y esto es lo que sucede con "Fotos de Tokio" de Pedro Aznar, un disco que luego de descatalogarse, pasó a ser la figurita difícil de la net, un CD del cual se pide entre $1000 a $5000 en Mercadolibre, pero en el blog cabezón siempre aceptamos los desafíos, y hoy se lo brindamos a la comunidad cabezona, en exclusiva.
Tercer trabajo de Pedro Aznar, del año 1986, donde las maquinitas eran furor en cuanto disco se editaba en el mundo, donde todo se hacía mas lineal, más tecno, más bailable, donde nadie podía escapar a la radiación de la música disco. Y allí Pedro se embarcaba en un proyecto muy distinto a los trabajos solistas anteriores, en el primer álbum todo fue experimental y volado, el segundo tenía toda la influencia de lo que habia compartido con el Pat Metheny Group, y este traía cosas de ambos, aunque con un marcado protagonismo de la voz, de los teclados, y de las "maquinitas".
Para algún colgado/a les comento que Pedro Aznar fue bajista del primigenio Madre Atómica, de Alas, de Serú Girán, multinstrumentista en el Pat Metheny Group, además tocó con Spinetta, con Charly y con Dios y Maria Santísima, uno de los más grandes músicos que pario Sudamérica.
El 1 de Setiembre Pedro volverá a presentar toda su magia en el Teatro Gran Rex, así que como nada es casualidad en la vida, este posteo le agrega condimento a lo que va a ser esa presentación.
No hay mucho más para agregar sobre este verdadero "INCONSEGUIBLE" de todas las épocas.
En una semana pasada donde hubo muchísimo de rock argentino y chileno, cierra por todos lados que presentemos este trabajo. Los que seguro van a postear esto, en otros lados, lo mínimo es que mencionen al blog cabezón como referencia del material.
No se cuanto tiempo estará activo el link así que los cabezones que vienen a diario por el blog ¡aprovechen!, esto no lo van a encontrar en ningún otro lado.
Mago Alberto

Ah, también tocó con Billy Bond and the Jets... y lleva una extensa y exitosa carrera solista en la cual ha editado más de 30 álbumes entre discos de estudio, grabaciones en vivo, bandas sonoras de películas, y colaboraciones en conjunto con sus excompañeros de grupos. Es un intérprete de innumerables covers de diferentes estilos musicales, recorriendo ritmos como el rock, el folclore, el bolero y la ranchera, ya sea desde Leda Valladares en lo folclórico hasta The Beatles en el rock y rock psicodélico. ¿Pero para qué seguir mostrando chapas? Todos sabemos de quién hablamos...



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Este espacio se reserva el derecho de publicar sobre cualquier tema que parezca interesante a su staff, no solamente referidos a la cuestión musical sino también a lo político y social.
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Y no te confundas, no nos interesa la piratería, lo nuestro es simplemente desobediencia civil y resistencia cultural a favor del libre acceso al conocimiento (nuestra música es, entre otras tantas cosas, conocimiento).

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