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Weather Report - Tale Spinnin' (1975)

Si Mysterious Traveller fue un hito en la historia de Weather Report, que los catapultó a la fama internacional, Tale Spinnin' vino a confirmar la valía y las enormes posibilidades de esta banda legendaria. Creo que nunca antes, jazz, música electrónica, y música étnica se habían fusionado de una forma tan sofisticada y audaz. El resultado es sorprendente, y, como dice Zawinul, una verdadera banda sonora para nuestra imaginación. Para mi, Tale Spinnin' es sin duda una de las grandes obras maestras de Shorter,  Zawinul y compañía, que quedó lamentablemente eclipsada por la enormidad de lo que vino poco después,  cuando entró en escena el "coloso" Pastorius.



Artista: Weather Report
Álbum: Tale Spinnin' 
Año: 1975
Género: jazz fusión, world music, electrónica
Duración: 43:01
Nacionalidad: EEUU


Lista de Temas:
1. "Man in the Green Shirt" 
2. 
"Lusitanos"
3. "Between the Thighs" 
4. "Badia" 
5. "Freezing Fire" 
6. "Five Short Stories" 
 

Alineación:

Josef Zawinul / Rhodes piano, acoustic piano, melodica, TONTO synthesizer, ARP 2600 synthesizer, organ, steel drums, oud, mzuthra, West African talking drum, xylophone, cymbals, vocals
Wayne Shorter / Soprano and tenor saxophones
Alphonso Johnson / Electric bass
Leon "Ndugu" Chancler / Drums, tympani, marching cymbals
Alyrio Lima / Percussion




                                               









Como se cuenta más abajo, en una ocasión Joe Zawinul dijo: "El bajo es la madre de toda la música, y la batería es el padre". En Mysterious Traveller, cuarto disco de estudio de Weather Report (WR), esta banda encontró finalmente a la "madre" adecuada: Alphonso Johnson, que con su bajo eléctrico acercó a la tierra la música del grupo, volviendola más fecunda y dotandola de profundas raíces. Pero a Zawinul y a Shorter, los dos creadores de la WR, aún les faltaba el "padre". Habían cambiado mucho de bateristas y de percusionistas, y aún no se encontraban del todo satisfechos con ninguno. 




Un día, Zawinul, cuando asistía a un ensayo de la banda de Carlos Santana, quedó fascinado por el estilo y el toque personal de su baterista, Leon Chancler “Ndugu”. Le ofreció tocar con la WR en la grabación  de Tale Spinnin', y Ndugu aceptó. Lo malo es que después, al invitarle a seguir como miembro permanente de la banda, este no accedió, prefiriendo volver a tocar con Santana. Pero su única colaboración con WR quedó registrada para las generaciones venideras en este gran documento sonoro que les presentamos hoy. 


















En Tale Spinnin', quinto disco de estudio de Weather Report, grabado y publicado en 1975, esa fusión de la luz solar con la tierra oscura, del padre y de la madre, se cumple con creces. Bajo y batería se sienten muy compactados entre si, y con un mas alto protagonismo que en  álbumes anteriores. Si agregamos a eso la pasión por lo étnico de Zawinul, (lo que hoy se ha dado en llamar Músicas del Mundo), la creciente sofisticación de los sintetizadores que ofrecen una paleta de efectos de sonído casi ilimitada, y la tremenda vivacidad del saxo soprano de Shorter, que en este disco irrumpe para ponerse en primer plano; si sumamos todo eso, el resultado roza casi la perfección.






 En resumen, el maridaje del jazz con la electrónica más avanzada, las reminiscencias de lo étnico y lo tribal, una sección rítmica con mayor peso, un protagonismo casi estelar del saxo soprano de Shorter, y finalmente,  unas composiciones llenas de giros inesperados y exotismo: esta es la infalible receta del WR de Tale Spinnin'. 


Me hizo reír bastante algo que ya habrán visto ustedes en los créditos: el sintetizador TONTO. Quise averiguar más acerca de el, y pude comprobar que de tonto no tiene un pelo. Su nombre está compuesto por las iniciales de  "The Original New Timbral Orchestra," y, para ser breves, consiste en acoplar diferentes tipos de moogs, dispositivos Roland, Yamaha, etc. con el fin de lograr una riqueza timbrica elevadísima. Su creador, Malcom Cecil observa: "Quería crear un instrumento que fuera el primer sintetizador polifónico multitimbral. La Polifonía Multitimbral es diferente al tipo de polifonía proporcionado por la mayoría de los sintetizadores de hoy, en la que se hace girar un parche de cuerdas y todo bajo los dedos es cuerdas. En mi libro, 'multitimbral' significa que cada nota que se toca tiene una calidad de tono diferente, como si las notas provinieran de instrumentos separados." 


Pues el TONTO fue utilizado por multitud de músicos, como Stevie Wonder, Quincy Jones, Steve Hillage, por mencionar algunos. Y finalmente, a mi modo de ver con inigualable provecho, por Joe Zawinul.


Con piezas como Lusitanos, la imaginación nos lleva muy lejos, Al Serengeti, o al monte Atlas, por ejemplo. O junto a los  Peul que cuidan de sus rebaños de bueyes con cuernos de media luna en las orillas del río Senegal. Badía nos hace recorrer el desierto de Gobi, y Freezin Fire nos hace presenciar la lucha de los elementos, en Islandia por ejemplo, donde los hielos perennes libran un feroz combate con las lavas incandescentes que brotan de las profundidades de la tierra. En cada nota late un  espíritu aventurero indomable. 

Miren por ejemplo, como describe Zawinul al personaje que le inspiró el tema que abre el álbum, el hombre de la camisa verde


"Yo estaba en San Juan, en las Islas Vírgenes, en el Cuatro de Julio, y había un anciano increíble, negro y viejo, los ojos más negros que se hayan visto.  Entonces todo el mundo estaba bailando y nadie le prestaba atención, con su larga camisa verde . La música era increíble, tenían la steel band de Santo Tomás, la original, la mejor del mundo. El hombre de la camisa verde estaba ahí,  bailando ensimismado, y nunca he visto a nadie bailar como ese hombre negro de tan avanzada edad  en mi vida. Fue su edad, su madurez, su sabiduría."





Después de Tale Spinnin' se abre una nueva era para Weather Report: Alphonso Johnson se marcha para que entre Jaco Pastorius, que viene a inaugurar la etapa mas popular y también hay que decirlo, más comercial, de WR (ojo, comercial para mi no es sinónimo de malo), eclipsando trabajos anteriores, como Tale Spinnin' o Mysterious Traveller, que sin embargo, son y seguirán siendo obras maestras. En 1976 llega Black Market. Pero esa ya es otra historia. 

Más abajo, en la otra reseña, encontrarán comentarios acerca de todos los temas de este disco. Ya saben donde encontrar este "cuento giratorio", que así me parece que se traduciría al español su nombre. Si no lo saben, pregunten.
 Yo ya me despido aquí, dejandoles solos con la música. Esperando que disfruten y sientan su magia, les saluda, su amigo






el Canario









OVERVIEW

Josef Zawinul once said “The bass is the mother of all music and the drums are the father.” [IASW, p. 215]Since Alphonso Johnson’s recruitment for Mysterious Traveller, the “mother” had been in good hands. But the “father” remained problematic going back to the Sweetnighter days when Eric Gravatt was phased out. At least eight drummers had passed through the band by the time Ray Townley interviewed Zawinul for Down Beat in the late autumn of 1974. Townley asked him why he had changed drummers so often.
Why do you think?
We are auditioning drummers now. We have tried to audition drummers in all kinds of environments, in homes, in rehearsal studios, but the only way you really find out is on the stage. And there is no question about the difficulty of playing drums, period. And to play drums with a band that is 80% improvising is the most difficult. And we have not found the one yet. Everyone we’ve had, so far, has had something special, which was very beautiful. But there’s so much more to it.
It looks like you’re looking for a drummer whose beat is more pronounced?
Yes, but not in a rhythm and blues or rock and roll sense. STRENGTH can be expressed in many more subtle ways than that.” [DB75a]
Zawinul added this perspective in 1976: “The fact that we change the rhythm section often does not mean we have problems with them. We are moving, we are in the world, we are not standing still. Wayne and me, we’ve been together for many years, and friends for 17 years, and have had similar ideas about how things should be, and that’s our privilege. We change as many times as we feel like changing, but today is another day. Sometimes the rhythm section are not able to execute new ideas or sometimes unwilling to accept new things.” [BE76]
In 1984 Zawinul recalled the situation, saying that Mysterious Traveller “was so good that we couldn’t follow it up with a live band. Even though we had Alphonso Johnson in the band, we couldn’t find the right drummer to play all these different things. After Eric Gravatt we had Greg Errico, who used to play for Sly And The Family Stone. He’s a world-class rhythm and blues and rock drummer, but he could not play any jazz. That limited us, so after Mysterious Traveller we had to make another change. We got Ishmael Wilburn, who was already on the record, to go on tour with us. He was great when he just played, but when we were all of a sudden out there in the world and everybody was coming to see us, somehow he couldn’t do it–he lost heart. So we needed another drummer. We actually had two drummers on the bandstand: Ishmael Wilburn and Daryl Brown. Dom Um Romao was also up there playing percussion. Al Johnson brought Daryl in from Philly; he was an excellent, but light, drummer. That was the band’s hardest time as far as live performance was concerned. The music was so demanding; ‘Nubian Sundance’ is one of the hardest and longest of our pieces to play, but we did it well. Dom Um was a great help for the band. After he left, we had another Brazilian percussionist, Alyrio Lima.” [KB84]
By the time of Tale Spinnin’, “we didn’t have a band and we had to make a record,” Zawinul remembered, “and we tried to get a band together, and we rehearsed all the music with the drummer.” [BE76] Zawinul apparently wasn’t satisfied with the tracks, and a chance encounter led to Ndugu Leon Chancler’s participation. “That was a fluke situation,” Chancler recalled in 2001. “I was still with Santana at the time, but we were on hiatus. I was in the studio with Jean Luc Ponty and Weather Report was rehearsing and recording next door. As I was walking out they asked if I would like to come to do a session for them, and that lasted for a week. Those recordings turned into Tale Spinnin’.” [SI01]
At age 23, Ndugu had already recorded Herbie Hancock’s Mwandishi, toured with Miles Davis, and was then Santana’s drummer. “I like the way he played,” Zawinul recalled. “I heard him with Carlos Santana, and I wanted him on that next record, Tale Spinnin’,” adding, “I liked his rhythm feel and his touch on the drums.” [IASW, p. 168] Zawinul tried hard to get Ndugu to join the band after recording Tale Spinnin’, but the drummer elected to remain with Santana. [IASW, p. 174-175]
In his Zawinul biography In A Silent Way, Glasser remarked that “Zawinul’s approach to the recording model that he’d learned from Miles [Davis] on Bitches Brew came closer on this record than on any other.” [IASW, p. 170] Townley asked Zawinul if his experiences with Miles Davis helped get his ideas together for Weather Report. “Not from the music, but from the way Miles handled a recording session I learned a whole lot. They had the tapes running constantly, not to lose certain things. The best things are usually happening when you just get together and try this shit, you know. Miles is a leader, but in such a relaxed way that you never feel like someone is trying to tell you something. There was very little talking going on. It was more just a vibe.” [DB75a]
According to Alphonso Johnson and Ndugu, that was much the style of the Tale Spinnin’ sessions. Johnson told Glasser, “There was a lot of freedom in how it was put together. That was part of what made the music so special. It was very reminiscent of how I imagine Miles used to record. They would just start rolling tape and the song would start immediately from the first note. Then later Joe and Wayne would go back and splice the tape. So what may have been the middle of what we did would all of a sudden become the introduction, so it would start at a high point.” [IASW, p. 170] Ndugu concurred, telling Glasser, “There wasn’t a lot of dialog about what they were trying to do musically. We would go in and just start playing, and they would roll the tape, or they would give me a sketch of a tune, which would be eight bars or something.” [IASW, p. 170]







SIDE ONE

1. MAN IN THE GREEN SHIRT (ZAWINUL) 6:29

Josef Zawinul:Melodica, Rhodes piano, TONTO synthesizer, ARP 2600 synthesizer
Wayne Shorter:Soprano Saxophone
Alphonso Johnson:Electric Bass
Alyrio Lima:Percussion
Ndugu:Drums
On the original LP inner sleeve, Zawinul explained the background behind this composition:
I was in St. John in the Virgin Islands on the Fourth of July and there was this incredible old man, black and old, the blackest eyes you ever saw. Now everybody was dancing and nobody paid any attention to him; he was wearing a long green shirt. The music was unbelievable–they had the St. Thomas Steel Band, the original one, the best in the world. The man in the green shirt was there, out there dancing by himself, and I’ve never seen anyone dance like this incredible old black man in my life. It was his age, his maturity, his wisdom.

2. LUSITANOS (SHORTER) 7:25

Wayne Shorter:Soprano and tenor Saxophone
Josef Zawinul:Acoustic piano, TONTO synthesizer, ARP 2600 synthesizer, organ
Alphonso Johnson:Electric Bass
Alyrio Lima:Percussion
Ndugu:Drums, tympani, marching cymbals
In 1976, Jurg Solothurnmann of Jazz Forum magazine asked Zawinul to describe his role as “orchestrator,” as he was credited on Tale Spinnin’. “What’s happening exactly when someone brings in a piece?” he asked Zawinul. “Let’s take Wayne Shorter’s ‘Lusitanos.’ How do you proceed?”
“We start playing the piece exactly the way it’s written,” replied Zawinul. “In ‘Lusitanos,’ all the chords and the melody are by Wayne. But I improvised the little melodies on top of it as you can find them also on Mysterious Traveller. After all, I don’t write anything down. Later, after the recording of the main tape, I go back to the studio–mostly without Wayne–let the tape run and orchestrate, improvise, on top of it. That’s my way of ‘orchestration.’ You know, from all we record we get tape cassettes. I take them home, listen to them again and again, think about it and begin to hear many things that would go along with it, melodies and sound that would get different vibrations of it.” [JF76]

3. BETWEEN THE THIGHS (ZAWINUL) 9:33

Josef Zawinul:Steel drums, ARP 2600 synthesizer, TONTO synthesizer, Rhodes electric piano
Wayne Shorter:Soprano Saxophone
Alphonso Johnson:Electric Bass
Alyrio Lima:Percussion
Ndugu:Drums, tympani
Conrad Silvert wrote, “Zawinul writes extremely complex charts, with melodies, variations, unexpected bridges–the element of surprise is paramount. And yet nearly every song has at least one or two amazingly catchy motifs, which seem to continually dive and resurface later on, in different clothes. Two examples are ‘Between The Thighs’ from Tale Spinnin’ and the title track of Black Market.” [DB78b] Ndugu told Glasser, “On ‘Between The Thighs,’ I’d say 90 per cent of it was done live, as opposed to layering. Joe didn’t change anything that was already there; he just enhanced or embellished.” [IASW, p. 171]

SIDE TWO

4. BADIA (ZAWINUL) 5:21

Josef Zawinul:Out, melodica, mzuthra, vocal, West Africk, xylophone, acoustic piano
Alphonso Johnson:Electric Bass
Alyrio Lima:Percussion
Ndugu:Drums
In a 1978 interview, Zawinul told Michael Zipkin, “I wrote this tune in 1956. You see, I had this girlfriend in Cairo, and her name was Badia. She was a night club dancer.” [BAM78] Ndugu told Brian Glasser, “When we did that cut ‘Badia,’ he sang this one little thing to us, and that was the whole approach to the whole song. He played on the piano [the ascending two- and three-note motif], and then he started singing [the descending Japanese-sounding vocal figure], and that was it! From that little, haunting melody that song evolved.” [IASW, p. 171]
“Badia” became a concert staple for Weather Report, paired with “Boogie Woogie Waltz” fromSweetnighter, as can be heard on the album 8:30. Zawinul continued to perform it with his post-Weather Report band, the Zawinul Syndicate.

5. FREEZING FIRE (SHORTER) 7:29

Wayne Shorter:Soprano Saxophone
Josef Zawinul:Rhodes piano, ARP 2600 synthesizer, cymbals
Alphonso Johnson:Electric Bass
Alyrio Lima:Percussion
Ndugu:Drums

6. FIVE SHORT STORIES (ZAWINUL) 6:55

Josef Zawinul:Acoustic piano, organ, ARP 2600 synthesizer
Wayne Shorter:Tenor Saxophone

REVIEW EXCERPTS

Tale Spinnin’ sets up a hypnotic groove, loose and funky with more than a touch of Afro-Latin in the rhythm section and engaging melodic detail on top. The compressed lyric intensity and experiments in acoustic/electric orchestration which lent Weather Report’s recent Mysterious Traveller its intriguing surface and structural intricacy are largely missing, and only Josef Zawinul’s “Man in the Green Shirt” and “Five Short Stories” have themes which leave lasting impressions… Despite its relative lightness, Spinnin’ convinces once again that Weather Report is the most adventurous, meticulous and consistently stimulating band working in the electric-jazz idiom.”
— Bob Palmer, Rolling Stone, 190
“After several years of experimentation–both successful and unsuccessful–Weather Report has arrived, so to speak, at the crossroads of space conceptualization, a magical point at which all the musicians seem to feel each other without effort. The result is this brilliant album, Tale Spinnin’, a mixture of folk song and sophisticated jazz in a charming, unpretentious synthesis… Most of the compositions, even those written by Zawinul, bear the unmistakable stamp of Shorter’s thinking. Like Shorter’s recent solo release, Native Dancer, the melody lines are crystal clear and seem to be suspended over a canyon of flowing rhythms… I highly recommend this LP, especially to those who haven’t listened to Weather Report lately. My imagination has been captured, and that doesn’t happen often.”
★★★★★
— Eric Kriss, Down Beat, September 11, 1975
“Although it tales off slightly towards the end of the second side, Tale Spinnin’ contains some of the greatest Weather Report material ever produced, which is all the more treasurable for being in a style that the group was never to revisit. Inexplicably, it has tended to be passed over in historical overviews, perhaps because it was sandwiched between the particularly famous Mysterious Traveller and Black Market.”
— Brian Glasser, In A Silent Way, 2000






AWARDS

Jazz Album of the Year, 40th Down Beat Readers Poll
Jazz Group of the Year, 40th Down Beat Readers Poll

Billboard chart peak: Jazz Albums, 3; R&B Albums, 12; Top 200 Albums, 31.

Comentarios

  1. Hola Cana,
    La verdá es que nunca le había parado bolas a este disco, personalmente tengo el anterior y el posterior, será por eso que tengo ese déficit. Pero con todo lo que digiste, me diste curiosidad. Lo de Ndugu me había llamado la atención verlo en la alineación, porque no recordaba de donde lo tenía, pero si es muy reconocido, claro, estaba en Santana! Es que hasta Heavy Weather WR era muy promiscuo de personal, pero así y todo Ndugu, finalmente se quedaron con el bajista más explosivo (Jaco) y el bata más sobrio o técnico (Erskine). Y ojo que suena MUY bien lo que estoy oyendo! (no podía ser distinto, verdad?)

    Nunca cambies, viejo Cana!!

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Denuncia en Primera Persona. El Desprecio a la Discapacidad

Quizás el rostro más duro y paradigmático de la política se pueda captar con precisión con las personas más vulnerables de la sociedad y el respeto que reciben por parte del poder político. Y esto va mucho más allá de las ideologías: es simple humanidad, o anti-humanidad. Aquí nos deja su mensaje, reclamo y denuncia nuestra amiga cabezona Natalia, quien partiendo de su historia personal, toca la problemática de la precarización laboral existente en el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en general, y repasando las actuales dificultades para la obtención del Certificado Único de Discapacidad, enfatizando la necesidad del pase a planta permanente de las y los integrantes del colectivo que actualmente se encuentran precarizados. Los datos demuestran que la crisis afecta de manera más significativa a las personas que pertenecen a colectivos que ya venían sufriendo discriminación. Por eso la crisis también ha empeorado las condiciones laborales y sociales de las personas con discapacidad…

Esbjorn Svensson Trio - Live In Hamburg (2007)

Artista: Esbjorn Svensson Trio Álbum: Live In Hamburg
Año:2007
Género: Jazz
Duración: 1:58
Nacionalidad: Suecia
Lista de Temas:
1. "Tuesday Wonderland"
2. "The Rube Thing"
3. "Where We Used To Live", 
4. "Eighthundred Streets By Feet"
5. "Definition Of A Dog"
6. "The Goldhearted Miner"
7. "Dolores In A Shoestand"
8. "Sipping On The Solid Ground"
9. "Goldwrap"
10."Behind The Yashmak"
Alineación:
Esbjörn Svensson / Piano
Dan Berglund / Contrabajo
Magnus Öström / Batería
Lino, nuestro cabezón venezolano, se pega una vuelta por el blog y resube este buen disco de jazz contemporáneo. Si te gusta el jazz, no dudes de escuchar este trabajo. Gracias Lino!

Las 100 Mejores Canciones del Prog

Aquí, las 100 mejores canciones de rock progresivo de todos los tiempos, según la revista "Prog". Y aunque habitualmente no le damos bola a la lista de mejores discos o canciones de rock progresivo de la historia ofrecida por algunos portales, webs y demás publicaciones, quizás está bueno darle importancia a la lista que ofrece ahora la revista "Prog" (esa misma que da los premios que mencionamos el otro día) ya que es armada según la opinión de gran parte de su público. En concreto, la revista "Prog" ofrece un total de 100 canciones y la lista la ha elaborado a partir de una encuesta muy trabajada donde han participado tanto lectores como expertoso, artistas y autores de música consultados por la publicación. Una recopilación de lo más compleja que creo merece la pena.

Aquí está la lista de las mejores canciones de rock progresivo del puesto 100 al 1:

100) Inca Roads - Frank Zappa & The Mothers Of Invention
99) The Life Auction - Strawbs
98) In The Ca…

La Barranca - Eclipse de memoria (2013)

Artista: La Barranca
Álbum: Eclipse de memoria
Año: 2013
Género: Rock poético mexicano
Duración: 45:04
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. El alma nunca deja de sentir
02. Ante la ley
03. Garzas
04. Flores de invierno
05. En cada movimiento
06. La tercera joya desde el sol
07. El futuro más distante
08. Campos de batalla
09. Sequía
10. Siempre joven
11. El tiempo es olvido


Alineación:
- Federico Fong / bajo, piano, percusión.
- José Manuel Aguilera / voz, guitarras, órgano, charango.
- Adolfo Romero / guitarras.
- Navi Naas / batería.
Invitados;
Enrique Castro / marimba, percusión, piano, kalimba.
Alfonso André / batería.
Cecilia Toussaint / coros.
Yamil Rezc / percusión, juno, batería.
Agustín Bernal / contrabajo.
Darío González / rhodes, mellotron, hammond.
Daniel Zlotnik / sax soprano, sax tenor, flauta, hulusi.
Erick Rodríguez / trombón.
César Barreiro / trompeta.
Magali / piano.
Mónica del Águila Cortés / cello.
Arturo González Viveros / violín.
Erika Ramírez Sánchez / viola.

Y ya p…

Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Duas Vozes (1985)

Artista: Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos Álbum: Duas Vozes
Año: 1985
Género: Jazz Fusión / Latin Jazz
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. Aquarela do Brasil
2. Rio de Janeiro
3. Tomarapeba
4. Dancando
5. Fogueira
6. Bianca
7. Don Quixote
8. O Dia, À Noite

Alineación:
- Egberto Gismonti / guitar, piano, dilruba, wood flutes, voice
- Naná Vasconcelos / percussion, berimbau, voice



Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído.

Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon
Primera Edición: 2005
Cubierta:Jon Wainwright
Género: Catálogo
Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.



Presentación del Editor de libros de Amazon.com 

The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated.1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most in…

Manantial - Manantial (1977)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Manantial, algo así como los Arco Iris de Bolivia (incluso en su historia hay puntos de contacto con la banda de Santaolalla). Manantial fue una de las bandas mas representativas del rock boliviano producido en la decada setentera, con una clara influencia inclinada al rock progresivo y experimental, creando una verdadera joya perdida del rock boliviano (no van a encontrar referencia alguna por ningún lado de esto, salvo lo escrito por el cabezón Julio) que ahora presentamos en el blog cabezón gracias al trabajo investigativo de Julio Moya.

Artista: Manantial
Álbum: Manantial
Año: 1977
Género: Rock progresivo / Rock psicodélico
Nacionalidad: Bolivia


Este tiempo Julio estuvo viajando de lado a lado, ahora se encuentra en Bolivia consiguiendo material para "Años Luz", y nos deja la reseña de este disco, una nueva banda que damos a conocer en el blog cabezón, una …

La Barranca - Denzura (2002)

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. fascinacion
02. animal en extincion
03. hasta el fin del mundo
04. donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)

Argentina Kamikaze

La Fiesta Amarilla (a la que no estás invitado, dicho sea de paso) sigue su curso y no va a parar hasta el iceberg. Después de los tristes anuncios desmentidos sobre los horizontes inflacionarios de 2018 llegan las primeras atenciones del gobierno PRO para con sus gobernados y a partir del 1 de febrero (2018) rigen los primeros aumentos del año: boletos de colectivos, boletos de trenes, facturas de luz, facturas de gas, medicina prepaga y peajes. Aumenta todo menos tus ingresos.

Hoy entran en vigencia los tarifazos del transporte (colectivo 32% y tren 35%), luz (24%) y prepagas (4%). Decisiones que afectan a la mayoría de los argentinos de un gobierno de empresarios en un año no electoral. Casualmente.
La catarata de aumentos tiene impacto no sólo en los bolsillos sino también en los índices de inflación, lo cual complica de entrada el cumplimiento de la meta de inflación anual que puso del Banco Central, del 15%. Según las estimaciones de las consultoras, el avance de los precios pod…

The Flower Kings - Retropolis (1996)

El segundo disco de estudio de The Flower Kings refuerza su pertenencia a la más sólida tradición prog, homenajeando sutilmente a algunos de los clásicos. Con este disco la banda se dio a conocer más ampliamente, con una propuesta musical entre el reconocimiento a los gigantes que crearon el género y la recreación de sus posibilidades en su presente. Retropolis ayudó en el resurgimiento del prog de los años 90 con su propuesta ecléctica y sus acertijos: “¿De quién estoy hablando?”, parecen decir en ciertas frases del texto y la música, ¡para que respondan lxs cabezonxs!

Artista: The Flower Kings
Álbum: Retropolis
Año: 1996
Género: Progresivo sinfónico ecléctico
Duración: 1:08:45
Nacionalidad: Suecia


El título y la carátula parafrasean el clásico cinematográfico Metropolis de Fritz Lang (1927), aunque la referencia se detiene ahí (a no ser porque la temática general de aquella visionaria película —la condena de una sociedad tecnológica que oprime al pueblo— es también una de las preocupacion…