Cabeza de Moog !

Lightbulbsun nos presenta el segundo álbum solista del ex-vocalista de la banda de rock Mansun, una serie de consejos tácticos (musicalmente) de un líder de culto que sabe de lo que habla, o al menos lo aparenta. Con la participación del infalible Steven Wilson, ya eso le da una pauta para parar la oreja y escucharlo atentamente porque la verdad yo no tengo idea de quien carajo es y no lo he escuchado (creo) en mi vida, pero te aseguro que tiene un sonido totalmente diferente a cualquier otra cosa, a menos que conocieras a su banda, Mansun, claro está, pero no es mi caso. Y si bien casi no he escuchado aún el disco, está lleno de melodías pegadizas creando un disco mínimamente desafiante, pero muy accesible. Artista: Paul Draper Álbum: Cult Leader Tactics Año: 2022 Género: Art rock / Rock alternativo Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Comencemos por las influencias del tal señor Draper: The Beatles , Depeche Mode , Pink Floyd y Dolly Parton ). Su música es

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun, entre sus tantísimos aportes (de los que aún debemos presentar muchos, muchísimos todavía, y nunca llegamos con el tiempo para hacerlo) nos deja este reconocido álbum del enano cascarrabias junto a David Sylvian y un equipo de lujo (Jerry Marotta, Trey Gunn y otros) donde la banda suena ajustadísima, brindando enormes dósis de energía y desarrollando todas las virtudes de los músicos que ya conocemos, filiación cuasi crimsoniana que nos da la posibilidad de  imaginar un King Crimson con Jerry Marotta y Trey Gunn como sección rítmica, o un King Crimson mezclado con David Bowie, o delirios por el estilo, y de ahí a militar los nuevos (en ese entonces) Crimson, un paso. Casi un ProjeCKt, un buen disco para revivirlo en el fin de semana. Artista: David Sylvian & Robert Fripp Álbum: The First Day Año: 1993 Género: Alternative Rock Duración: 63:15 Nacionalidad: Inglaterra A principios de los ’90 Robert Fripp invitó a David Sylvian a s

#Músicaparaelencierro. Y seguimos con la segunda parte de la colaboración de Luis, para traernos un álbum en vivo con la segunda actuación de Radiohead en From the Basement. Y tal como sucedió años atrás con "In Rainbows", en esta grabación el quinteto se aventuró a entrelazar temas del disco "The King Of Limbs" que acababan de editar, compartido por la banda para su audiencia en la "Radiohead Public Library", algo así como el DGM Live de King Crimson... ponele. Lo que sí aseguramos es que aquí se los ve a los Radiohead realmente dando el máximo de su potencial. Artista: Radiohead Álbum: The King of Limbs: Live from the Basement Año: 2011 Género: Rock alternativo Nacionalidad: Inglaterra El registro incluye actuaciones de los ocho temas del álbum de Radiohead de 2011 titulado @The King of Limbs@, además de los sencillos de 2011 "The Daily Mail", "Staircase" y "Supercollider". De esto hay ediciones en DVD y Blu

#Músicaparaelencierro. Luis se suma a las colaboraciones que van y vienen en la comunidad cabezona y a pedido nos presenta dos registros de Radiohead "From The Basement", y vamos con el primero, la histórica sesión "In Rainbows From the Basement", una performance de un disco publicado bajo novedosas formas de mercadeo y ventas , grabado en The Hospital Club, Londes, en abril de 2008, en el que presentaban el disco "In Rainbows", publicados por Radiohead durante el confinamiento por la pandemia del Covid. Y en un ratito seguimos presentando el otro registro "From The Basement". Artista: Radiohead Álbum: In Rainbows From The Basement Año: 2008 Género: Rock alternativo Nacionalidad: Inglaterra Como decíamos antes, la grabación se llevó a cabo en The Hospital Club de Londres en el año 2008 y recoge prácticamente todas las canciones de su disco "In Rainbows", a excepción de un par. In Rainbows: From The Basement es el nombre

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a "Terapia Intensiva", un maxi simple compuesto, interpretado, producido y arreglado por Charly para la obra de teatro homónima de Antonio Gasalla. Contiene 6 temas, todos instrumentales excepto la última, "Chicas Muertas", canción posteriormente tocada en vivo en diversas presentaciones. Como nota de color, la foto de tapa fue hecha por Hilda Lizarazu. Antes de que empiece el fin de semana, aquí tienen mucha música para disfrutar! Artista: Charly García Álbum: Terapia Intensiva Año: 1984 Género: Instrumental / Banda De Sonido Nacionalidad: Argentina Terapia Intensiva es el 5to disco de la etapa solista de Charly García (contando "Música del alma") y segunda banda sonora que compone. En 1984, antes de comenzar la grabación de "Piano Bar", su tercer disco como solista, Charly García se encuentra con el actor Antonio Gasalla, quien le pide que realice la música de su nueva obra de teatro

#Músicaparaelencierro. Y seguimos con más Pez gracias a los aportes invalorables e incansables de LightbulbSun. Y qué oportuno que resultan algunos discos y algunos comentarios que fueron lanzados al viento en su momento, y hoy resuenan de otra manera... por ejemplo, leo un comentario de este trabajo que dice: "Si en su anterior disco, Volviendo a las cavernas (2011), la dirección musical parecía ya encaminarse por este sonido gordo y desgarbado, en Nueva era, viejas mañas, todo se profundiza con simpleza y contundencia. Si en aquel álbum la imagen era la del hombre, desnudo, de regreso a la oscuridad y a la vida comunitaria, ahora la portada ofrece el brazo venoso de un hombre tomando por el cuello a otro. ¿Estallido posencierro? Algo así". Así que vamos con este estallido posencierro antes de la propia pandemia, en nuestro repaso por algunos discos de Pez. Artista: Pez Álbum: Nueva Era, Viejas Mañas Año: 2013 Género: Rock progresivo / Punk-progresivo / Rock garage D

#Músicaparaelencierro. Seguimos con Pez, con este disco que apenas había salido a la luz fue presentado por nuestro amigo Dr Juaco, siendo una aplanadora que ahora vuelve a sonar gracias a LightbulbSun. A continuación, la nota que se había escrito sobre el disco en aquel momento, claro que pasaron cosas y también pasó mucha agua bajo el puente, pero eso será cuestión de otro análisis. .. disfruten a Pez en éste pandemia plomiza, se los traemos para darles un poco de ánimo e inyectarles algo de vida y ánimo, ya que Minimal y Cia. les volará el peluquín! Artista: Pez Álbum: Volviendo a las cavernas Año: 2011 Género: Hard Rock / Rock Progresivo Nacionalidad: Argentina Difícil comenzar hablando de Pez , en este querido blog dedicado a la música progresiva, leyendo la siguiente sentencia de Ariel Minimal: Vamos Ariel!! Como que no son progresivos? (y lo mas importante, como que te aburre el progresivo?) jeje.  Por otro lado me gusta que no se olvide de sus orígenes,  allá

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a Pez y su "Manto Eléctrico", disco que habíamos presentado oportunamente y ahora volvemos a revivir. Luego de la catarsis musical que fue "Nueva era viejas mañas" vino otro disco más volado, más delirado y más psicodélico, un lindo viaje que a veces revienta en poder y otras se convierte en el desarrollo chamánico, casi como el que está plasmado en la tapa del disco. Con ustedes, vamos a tener algo más de Pez, y revivir lo que ya conocíamos. Artista: Pez Álbum: El Manto Eléctrico Año: 2014 Género: Punk Psicodélico / Rock Progresivo Duración: 47:03 Nacionalidad: Argentina Empezamos la semana, y la empezamos con mucho Pez , el grupo del incansable Ariel Minimal. Esta vez gracias a LightbulbSun que se suma un poroto más en su haber. "El Manto Eléctrico" es el decimosexto álbum, y decimocuarto álbum de estudio, del grupo de rock argentino Pez . Fue grabado y mezclado en agosto del año 2014. Yo lo e

#Músicaparaelencierro. Otra vez neckwringer nos trae algo de todo el rock latinoamericano que se despacha por los cuatro puntos cardinales, y esta vez le toca al suelo chileno. Un popurrí de temas de varios artistas que circulan por el metal, el rock alternativo, el post rock, el garage, el indie y el pop, desplegando en casi una hora el arte de varios artistas con sus propios estilos. Aquí, un disco inconseguible que según dice neck: "Hay temas que me gustan mucho, otros no tanto. Pero por ser una edición limitada e independiente, supongo que el mío es uno de los últimos CDs con vida... ¡y en tan buen estado! Bueno, la cosa es que hace rato me tenía bastante intranquilo la responsabilidad de poseer este trabajo y ser prácticamente el guardián de su preservación. Es por eso que me atrevo a compartirlo con el blog cabezón y, de paso, quitarme este gran peso de encima (jeje!). Si el disco es bueno o malo, son ustedes quienes deberán decidir". Así que le quitamos la mochila a

#Músicaparaelencierro. Y vamos cerrando la semana en el blog con más Tool en otro gran aporte de LightbulbSun. Dicen por allí que esta es "una de las experiencias más intensas y fascinantes del rock de las últimas décadas", y tanto es así, que algunos comentaristas lo consideran la obra maestra de Tool, incluso por arriba de su aclamado y amado "Lateralus". Aunque nosotros sabemos que no se pueden tomar definiciones absolutistas y que todo depende del gusto de cada uno (como dice el dicho, el gusto es como el culo, cada uno tiene el suyo y hace con él lo que quiere). Pero si debemos decir algo objetivamente es que definitivamente esta es un disco mítico y fue la obra que definió a la banda como algo distinto, críptica, apocalíptica, alucinógena, densa, compleja, masiva pero de culto al mismo tiempo, con letras profundas y llenas de simbolismos y sus millones de detalles, con su trabajadísimo arte gráfico que redondean mil ideas, referencias, en definitiva, su mís

#Músicaparaelencierro. Y entre tantos discos que van y vienen, les llegó el turno a los muchachos de Tool con su el álbum debut oficial, que salió al mercado en 1993 y cosechó el doble platino en el 2001. "Undertow" no solo es muy bueno, sino que, encontrándonos en esa época, aportó a la escena lo que tenía que aportar: la creación de un mundo propio, que centrifugaba las no muy obvias influencias en algo realmente novedoso, en un ejercicio de originalidad como no se había visto en décadas, y produjo una sensación similar a la que describía Ian Anderson al recordar su primer contacto con la música de Pink Floyd a finales de los 60: aquello no procedía de ninguna parte. Un disco oscuro, mórbido en su brillantez, que toca temas como la pedofilia, la decadencia, el alcoholismo y la infame avaricia del jet set californiano. Un disco que ya cumplió su primer cuarto de siglo y que llegó para quedarse, y no puede faltar en el blog cabezón, y todo gracias a LightbulbSun, en otro de s

#Músicaparaelencierro. Otro aporte de José Ramón, y otra incursión a la desgarradora obra de Nick Cave. Sí, Nick Cave está de vuelta en el blog cabezón. Dramático como pocos desde sus primeros discos tras la catarsis que se llamó "The Birthday Party", ha dejado a su paso muy buenos discos aunque el balance haya tenido sus altos y sus bajos. Cercano a un blues primitivo. Potente y desgarrador, este disco es una pequeña joya dentro de un panorama musical en el que la mayor parte de los nuevos grupos no consiguen sorprendernos. Este es un disco conceptual sobre un Lázaro moderno resucitado en Nueva York, y es también el último de los discos de este artista que nos trae José, al menos por ahora. Artista: Nick Cave & The Bad Seeds Álbum: Dig, Lazarus, Dig!!! Año: 2008 Género: Post-Punk / Rock Alternativo Duración: 53:40 Nacionalidad: Australia/EEUU A lo largo de su carrera, que empezó cuando tenía apenas 16 años, Nick Cave ganó cada vez más protagonismo, impon