Ir al contenido principal

Karenautas - Recreo (2012)


Artista: Karenautas
Álbum: Recreo
Año: 2012
Género: Música de cámara / Avant-Prog
Duración: 77:32
Nacionalidad: Argentina

Lista de Temas:
01. Arlequines
02. Fausto
03. La máquina karmática
04. Llueve
05. Entresueños I. Hoja en el agua
06. Entresueños II. Volando a nado
07. Entresueños III. Candela en Abril
08. Barro tal vez
09. Villa
10. Vals de Alina
11. Caminar
12. Trampolín al cielo
13. Pupila magnética
14. Mantreando

Alineación:
- Delfina Zorraquín / violín, composición y dirección
- Demian Luaces / violín solista y dirección
- Melina Moguilevsky / voz
- Rodrigo Quirós / batería
- Martín Rur / clarinete y clarinete bajo
- Andrea Rosenfeld / violín
- Lucía Christe / violín
- Luis Ramirez / violín y composición
- Lucas Argomedo / cello solista y composición
- Manuela Weller / cello
- Paula Taboadela / cello
- Sebastián Parada / cello
- Juan Huici / contrabajo



Disculpen pero otra vez, pero paso a presentar otro disco que no voy a compartir por ahora, no sólo porque hace muy poquito salió a la luz (los últimos días de diciembre) sino por pedido expreso de los músicos, aclarado esto, espero que no se pierdan mi humilde comentario.



Aclaro que las referencias a otros grupos (Chancho a cuerda - Máquina cinemática - Aranis - Gatto Marte) es una simple referencia como para que se hagan una idea vaga de por donde viene el estilo del grupo, pero recuerden que siempre termino siciendo que termina diciendo que en realidad "suenan bien distintos".
Aclarado este punto (que Karenautas no se parece a nada y que si quieren saber como suena lo tienen que escuchar), vamos al comentario:

Este ensamble de cuerdas (contrabajo, cuatro cellos, violines), batería, clarinete y voz, nos viene con una propuesta similar a la de los Chancho a Cuerda, pero en realidad suenan bien distintos, recorren eclécticamente en nuestro repertorio la sonoridad de la música contemporánea, lo popular y de cámara, mezclándola con las formas e intención del rock y llevándo la música a un lenguaje y estilo propio, y con algo de música cinematográfica, lo que los acerca levemente a propuestas como la de La Máquina Cinemática. Llámelo chamber music, avant- prog, banda sonora, neoclásico o de vanguardia. Pero simplemente puedo definir su música como delicada, bella y fina, siendo la propuesta de los belgas de Aranis o los italianos Gatto Marte lo más parecido (dentro de lo que se me viene a la mente, aunque es menos piazollesco y tanguero que lo creado por los belgas, y con menos RIO que los italianos) a su pruesta musical.


Los temas están llenos de inventiva, son cortos pero ricos desde el punto de vista melódico. La buena orquestación y la inquietud por no entumecerse con el ritmo le dan una vitalidad a esta música que hace que el interés del oyente no decaiga nunca.
El ensamble en sí suenan muy bien juntos, toman un par de ideas para cada una de las pistas, la desarrollan mínimente y prácticamente sin repetirse nunca, para cerrarlo enseguida, dejando temas cortos (quizás en algunos casos demasiado cortos, al menos con algunas ideas que me gustan mucho me quedo con las ganas de más) y completan un álbum que al cabo es algo bastante complejo y completo, aunque la dirección de la música sea en sí bastante simple, el álbum en su totalidad es dezfachatadamente ampuloso y al mismo tiempo bello y cristalino.
Este disco contiene 13 hermosos temas originales del grupo más un arreglo del tema "Barro Tal Vez" de Luis Alberto Spinetta, versión de la que ya hablé cuando traje el disco "Kamikaze" del Flaco, que esta vez combina de manera increíble con el "Intermezzo op. 26 en mi bemol menor" de Schumann. Escuchem y desfruten:


Y por si no se dieron cuenta, esa maravillosa voz que más que en rol coral juega como si fuese un instrumento más, es la de una muchacha que ya hemos presentado en este blog, hablo de Melina Moguilevsky, dueña de una voz única, ella juega durante todo el álbum, pero dándole un carácter especial a su espacio, brindando un valor agregado enorme al conjunto. Pero hay un montón de artistas en este trabajo, y cada uno es claramente audible y aporta algo diferente y realmente. La actuación, en cuanto a lo que llamo el "compañerismo musical" es excelente, lo logran a la perfección, se nota y se disfruta.
Acá tienen una versión en vivo de esta original versión:



Y hay que decirlo, aunque este sea un proyecto completamente autogestionado e independiente, tanto la producción, como el arte (la gráfica de tapa asimila un ñandú a una especie de cello-clarinete-batería-micrófono, simbolizando así la totalidad del grupo), la mezcla y calidad del audio son todo un lujo: muy bien tomados todos los instrumentos, en la mezcla hay que buscar las razones para que todo suene tan claro y equilibrado, en la siempre difícil lucha entre cuerdas, percusión y voces. La gráfica también es original y divertida, .

El ensamble, originalmente sólo de cuerdas, nace en el año 2009 como un grupo de estudio y experimentación abarcando obras de compositores como Bartok, Debussy, Ravel, Part, Herrmann, etc... En el 2010 comenzamos con el armado de un repertorio propio y desde entonces con él nos presentamos en distintos escenarios de Buenos Aires como la Fundación Esteban Lisa, el C.C.Sur, el Espacio Ecléctico, La Nave Kadmon, NoAvestruz, Domus Artis, Vera Vera, Café Vinilo, C.C.Carlos Gardel, La Oreja Negra, etc...
En el 2011 incorporamos de manera estable al orgánico del grupo un clarinete, una voz y una batería, que es la formación actual con la cual fuimos seleccionados por Estudio Urbano en el marco de “Proyecto Demo” para grabar en sus estudios. Paralelamente nos invitaron a participar en el ciclo “Off Side” (Gira Buenos Aires 2011) donde tocamos en el Centro Cultural Carlos Gardel junto al grupo Trebian.
En noviembre, luego de varias presentaciones en vivo, entramos a los estudios FORT MUSIC a grabar nuestro primer disco con Tatu Estela como técnico de grabación.
Karenautas


Y si bien la música de Karenautas es completamente acústica, no dudo de que a varios les va a estremecer sin que tengan que subir demasiado el volumen, me gusta esta propuesta donde generan algo nuevo a partir de instrumentos de música clásica y de cámara más una batería (otra vez, como Aranis) para terminar armando algo nuevo. El punto no es el "QUE" hacen, sino el "COMO". Como hay una gran cantidad de matices, secciones más tranquilas y a veces algunas complejidades y detalles, recomiendo escuchar con atención y con los auriculares. Esa es la delicia de la música acústica, al ser tan clara y cristalina, el fabuloso el juego de descubrir hasta los más pequeños detalles es fascinante y se deleita como nunca.



This week’s idea.me project is easy on the ears with the classical troupe, Karenautas. The ensemble, who have been together for three years, are hoping with the help of the crowd funding website they will be able to finally release their album, and bring their unique brand of orchestral music out of hiding.
The young group comprises of five violins, four cellos, a clarinet, a bass, drums, and a voice. Martín Rur, the clarinettist, describes the band as “an assembly of original, popular and chamber music.” He explains the band has “been playing together for three years, and have had a good reception from the public. The disk to us is the consolidation all our work.”
Through idea.me, anyone can help Karenautas’s make this a reality, by donating a suggested amount. Depending on your level on generosity, you get certain rewards in return. One lovely punter (on donating a larger sum) can even garner a private concert.
So what’s the money going towards?
Recorded at Fort Music Studio back in 2011, the audio, although compiled, still has a few steps to go. It needs to be mastered, designed, reproduced and distributed before the album can sit right there on the table in front of you.
It’s a whole complicated process, one that needs expertise, time and effort. And these things cost money. Not something easily conjured up when not many people have heard your music, because who’s going to pay for music they haven’t heard? It’s the classic catch-22.
Recorded in a professional studio, the creation of the record is of very high quality. Even the production is in the good hands of Tatu Estela, whose curriculum vitae boasts Argentine legends Los Fabulosos Cadilacs, Divididos, and even the Black Eyed Peas. The album offers 13 original tracks written and performed by the band, plus a cover of Luis Alberto Spinetta’s ‘Barro Tal Vez’, all the music is all set and awaiting a solid format.
Musically, the band is intriguing. The cover of ‘Barro Tal Vez’ is done with such haunting sincerity, it both showcases the classical talent of the band, while also aligning themselves with their Argentine roots. Lead singer Melina Moguilevsky handles Spinetta’s earnest lyrics “If not to sing what I feel, I’m going to die inside” with such melancholy, you want to run and give her a hug, stoke her hair and slowly push away the scissors.
Despite this nod to an Argentine back catalogue, Martín states that, “[We] are not exactly a group where people go to find music heritage of Argentina, since the songs are a mixture of many influences.” He points out the sounds of classical musicians Debussy, Ravel, and Bartok can be found amongst their strings. An effect that make’s Spinetta’s rock classic all the more original.
Yet, Karenautas do not see themselves as a straightforward classical ensemble, “we are inspired in all music genres… we do not discriminate at all!” Feeling quite strongly about their own unique sound, they stand out by adding an eclectic and modern character to a form of music that some younger people might find less accessible.
By allowing people to listen to the music, and supply the funding, idea.me is helping an independent band, and a music that deviates from the popular norm, achieve production of a simple CD.
“To release a record independently is not easy, all costs are getting higher and time working on it is lengthy,” Martín explains. “To contribute through idea.me helps us in some way to release our first album, but it also supports with this new form of joint financing, work and effort for all independent musicians from Argentina … and we can assure that there are many!”
http://www.argentinaindependent.com


Un disco lleno de sensibilidad e ideas, que deleita y divierte. Escucharlo es como un juego, algo lúdico pero también reconfortante y dulce. Creo que es un álbum único en su propuesta, los animo a escucharlo y, por supuesto, los animo a que adquieran, garpen, gatillen, compren el disco que me gustaría que la banda siga su camino y crezca en su propuesta. Por lo pronto, no me queda otra cosa que decirles, es un dísco excelente y originalísimo, escúchenlo y no se lo pierdan.

www.myspace.com/karenautas
www.facebook.com/pages/Karenautas
karenautas.blogspot.com.ar








Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.