Ir al contenido principal

Novedades (y saludos) de Zonda Projeckt

Grandes noticias para todos los cabezones!!!


Tenemos el gusto de transmitirles las palabras de Erni Vidal, mandano saludos por este medio y prometiéndonos algunas novedades para el deleite de todo, señores, tendremos nuevamente a los Zonda Projeckt en actividad, para deleite de sus seguidores y de todos aquellos que aún no han tenido el placer de escucharlos.


Un honor tenerlos de visita, y más si nos prometen material exclusivo!!!:

Hola, les escribe Erni (Vidal), bajista y uno de los fundadores del Zonda Projeckt.
Muchas gracias por sus palabras sobre ZP, una alegría saber de gente interesada en el progresivo y que les guste lo que hasta ahora hemos hecho.
Bueno, les cuento que nuestra historia es larga, luego de la fundación en Septiembre de 2000, en estos 12 años muchas cosas nos han pasado, incluyendo un impasse obligado debido a una desgraciada enfermedad de nuestro guitarrista, el extraordinario Mario Mátar, un maestro y prócer del rock aquí en Mendoza (en 2007 se le diagnosticó una artritis de origen psoriásico que le impide tocar, muy posiblemente para siempre).
Luego de mucho insistir de parte de él mismo, en un gesto maravilloso y solidario con el tema de que debíamos seguir, bueno finalmente accedimos y sobre Noviembre pasado (hace apenas 8 meses), reformamos el proyecto, continuando los dos miembros fundadores que quedamos, Tuti Vega (batería) y yo, más la inclusión de un guitarrista de 30 años fabuloso, el único que podría "ocupar el lugar dejado vacante por Mátar" (porque no se pretendió nunca reemplazar a la persona, sí al puesto vacante). Además tenemos ahora también un tecladista excelente, otro chico de 28 años, Sebastián Scala. Ya volvimos a la escena activa (porque no hablamos de "reunión" o "vuelta de", ya que ZP nunca se disolvió en realidad) en el Teatro Independencia de nuestra ciudad el 16 de Junio pasado, felizmente muy bien, con la escencia intacta, repertorio renovado (estamos en plena etapa compositiva), y a sala llena.


No tenemos en planes inmediatos grabar un segundo disco de estudio, sí muy probablemente editar un segundo disco con las versiones en vivo de los temas que justamente, se nos quedaron sin grabar en estudio cuando se presentó la salida obligada de Mátar.
Tengo algunas cosas grabadas en vivo con capturas de consola que muy posiblemente no tengan, en todo caso podemos para pasar algo para difundir, inclusive tenemos un demo de estudio de "cómo estamos sonando en esta nueva etapa", aunque tal ya comenté más arriba, aunque hemos retomado una veta un tanto más rockera sinfónica dentro del progresivo (antes por ahí era un tanto más jazz-rock prog), la escencia continúa intacta, sigue 'sonando a Zonda', cosa con la que estamos muy contentos y conformes, haber podido llegar a poseer un sonido propio si así puede entenderse.
Tenemos una página en Facebook, es https://www.facebook.com/laprogresion#!/ZondaProjeckt

y también me pueden ubicar a mí y a mi programa de radio, estoy como https://www.facebook.com/laprogresion#!/laprogresion

Ese es el programa de radio para devotos del prog y sinfònico que tengo aquí en Mendoza en la Radio de la UNCuyo).
Te mando un abrazo desde el desierto prog mendocino y seguimos en contacto, un gusto

Erni

Todo un honor tener a los Zonda dando vueltas por aquí.

MARIO MATAR: Gran músico y guitarrista de Mendoza, un maestro.
guitarrista de grandes grupos que han escrito las páginas en blanco del rock menduco. ALTABLANCA, RAGA, SALSA BLANCA, NEPTUNO CLUB Y ZONDA PROJECKT.

En referencia a su vuelta a los escenaarios, copio un texto del diario mendocino Uno:

Zonda Projeckt, una de las mejores bandas de rock locales, toca en el Independencia este sábado con nueva formación, en un show a beneficio.
Hay un Zonda que pasó (en referencia al viento Zonda, propio de estos lugares) y otro que hoy sopla de nuevo. Un Zonda aborrecido y otro esperado con ansias y reverencia. Un Zonda que es aire, polvo y sofocación, y otro que es aire sonoro, oro en polvo. Ambos son de Mendoza y por suerte, el último de ellos, parecía que ya no volvería. Pero aquí está.
Zonda Projeckt, la banda de rock progresivo más importante que ha dado Mendoza después de la célebre Altablanca, ha regresado. El combo, que rescata el género que brilló en los años ’70 del siglo pasado, superó la baja de uno de sus pilares, Mario Mátar, quien ahora es consejero musical de la banda.
La nueva formación muestra a los fundadores Erni Vidal (bajo) y Tuti Vega (batería) junto a Federico Prieto (guitarra) y Pablo Marianetti (teclados), y con esa propuesta presentan sus nuevos temas instrumentales hoy a las 21.30, en el teatro Independencia.
Erni Vidal, alma máter de los Zonda Projeckt (la “ck” es un guiño a King Crimson), lo explica mejor: “Sufrimos un impasse involuntario debido a la enfermedad de Mario Mátar, cosa que lo alejó a él de los escenarios y nos puso al proyecto en freezer. Albergábamos la esperanza de que la enfermedad de Mario remitiera, pero eso no sucedió, y aceptamos su insistente consejo de que debíamos seguir. Así lo hicimos y convocamos a Federico Prieto para la guitarra y a Pablo Marianetti para los teclados, y hoy aquí estamos”.
–Pero a pesar de su retiro, Mario, sigue acompañando a la banda...
–Sí. Mátar es nuestro George Martin, un quinto integrante que si bien no puede tocar en escena, nos aporta su valiosísimo bagaje de conocimiento tanto del género (como fundador que fue de la banda señera del progresivo aquí en Mendoza, Altablanca), como de su extraordinario gusto para la producción musical.

–El grupo, desde sus inicios, enarboló la bandera del rock progresivo, un género que tuvo su esplendor en los ’70. ¿Cómo suena este nuevo Zonda 2012?
–Tomamos la raíz estilística del género clásico en los ’70 King Crimson, Genesis, Camel, Soft Machine y algunos más) pero adaptándola en sonido y estructuras, a la época actual. El grupo está sonando muy bien, y quizá hemos retomado la veta originaria de Zonda. Hay un elemento de sinfonismo un tanto más presente, también. Hay pasajes bucólicos y otros fuertes, sanguíneos. Federico por ejemplo toca partes de guitarras acústicas que generan otros climas, que en anteriores etapas no estaban. Pablo Marianetti por su parte, tiene una sensibilidad especial y desarrolla muy buenos solos con la mano derecha, como las líneas de Moog.

–¿Cuál es el repertorio de este show?
–Casi todas serán composiciones nuevas; no queremos caer en el “refrito” de la banda que vuelve a la escena y sigue tocando los mismos temas de años atrás. Hubiese sido más fácil, pero al haber nuevos integrantes que también aportan en lo compositivo, y ante el desafío de un casi “volver a empezar”, nos resulta más atractivo presentar un repertorio nuevo. Sí hay un par de temas de la anterior generación; pero lo troncal del repertorio es un 80% nuevo. Aunque pasen integrantes o invitados a lo largo de la vida artística de Zonda Projeckt, la esencia es la misma.

–Zonda Projeckt editó sólo un disco, El llanto secreto de la luna. Pero luego produjo muchas composiciones con las diversas formaciones. ¿Hay interés por editar también ese material, tomado de las presentaciones en vivo?
–Sí. Tanto Mátar como yo tenemos capturas en vivo de muy buena calidad de los temas que no llegaron a grabarse en estudio, y queremos editarlos. Y albergamos la esperanza de grabar un segundo disco de estudio, también.
Fernando G. Toledo

Para finalizar estas excelentes noticias, algo de los Zonda, por si nos los escucharon nunca:

Comentarios

  1. Y como regalo, un bootleg que en algún momento espero conseguirlo en lossless porque está buenísimo!
    Zonda Projeckt - Live 2004-2006: (MP3 @320)
    http://lix.in/-b9e771

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.