Ir al contenido principal

3nd - View from Here (2007)

Artista: 3nd
Álbum: View From Here
Año: 2007
Género: Math Rock/Post-Rock
Nacionalidad: Japón
Duración: 29:05 Minutos

Lista de Temas:
1. Clockworker (4:48)
2. Augustline (3:21)
3. Season (3:33)
4. Haruoto (5:40)
5. Walk In Blown (5:20)
6. Into The Water ~ Water (6:23)

Alineación:
Naoyuki Hayamizu: guitarra
Tetsuya Anzai: guitarra
Yuuma Hiraizumi: bajo
Atsushi Endoh: Batería





Información del disco:





Japón!


Vengo, de a poco pero a paso firme, descubriendo que Japón es un mundo muy interesante desde lo musical. En el jazz tienen interpretes sobresalientes, mi favorita es Hiromi, pero hay cantidad, en la música progresiva también hay mucha tela para cortar(Naikaku por ejemplo), pero creo que donde más han puesto su marca los japoneses es en el micro-mundo del post-rock.
3nd, la banda de hoy, es una agrupación japonesa de math rock/Post-Rock instrumental. Siéndoles sincero tengo muy poca data acerca de la banda en si, pero les puedo decir que tienen poco tiempo de formación y que cuentan con un demo, un disco de larga duración sacado en 2009 y este "mini-disco" que posteo hoy del 2007. "Mini-disco" porque es más largo que un EP y más corto que un LP, así que no sabía como nombrarlo . Dura 29 minutos y, por supuesto, nos deja con ganas de más.

Musicalmente ¿A qué suenan? El Post-Rock que practican no es de corte "Ambiental" como Explosions in the sky (mi anterior post) sino que se acercan mucho más a la vertiente Math-rock y al post-rock técnico. Tienen mucho en común con sus compatriotas de Toe, banda de post-rock obligada para todos aquellos que estén (como yo) empezando con el género. Los aspectos en común con Toe son el estar en una especie de punto medio entre el post-rock técnico y el math-rock, el tener experimentación que les otorga originalidad y el tener al menos un miembro virtuoso. En el caso de toe el "genio" de la banda es el baterista, en el caso de 3nd es el bajista, quien por momentos es el frontman sonoro de la banda y por momentos se limita a armar base para que se diviertan las guitarras, pero haga cualquiera de las 2 cosas el muchacho demuestra su habilidad.





Siendo un disco corto voy a hablar un poquito de cada canción, además llevaba como 10 días sin postear (espero no se repita tanto tiempo sin actividad, el inicio del año universitario me despelotó bastante) y tengo un poco de ganas de escribir

El disco empieza con un bajo asesino en "Clockworker". Muy rockero, muy enérgico y virtuoso. De entrada demuestran estar en el limbo entre Math y Post-Rock. Melodías musicales barbaras de las guitarras, muy bien ensambladas sobre ese bajo espectacular. El baterista no será el de Toe pero la tiene muy clara y sabe variar muy bien la rítmica, es un buen comienzo de disco.
"Augustline", cualquier similitud con la ideóloga de cabezademoog es pura coincidencia(?). La canción es más post-rockera que math-rockera. Tiene frenadas, silencios y retomes y buen trabajo de las guitarras. El bajo en este tema está un poco más relegado, pero aporta algunas ideas lindas metiéndose entre el protagonismo de las guitarras y sus rasgueos.
Sigue "Season". Es una especie de Math-pop con un lindo trabajo de la primera guitarra en conjunto con el bajo, subiendo y bajando en escalas mientras el baterista definitivamente quiere sonar al de Toe y tan lejos no anda. Para el minuto 2 nos reservaron un lindo crescendo que hace que el tema deje de ser cercano al pop técnico para pasar a ser marcadamente rockero por las distorciones de las violas.
"Haruoto" es el regreso del bajo protagonista. Es realmente original como con riff tan "raros" gana tanto protagonismo y a la vez lleva la base del tema. Las guitarras en un segundo plano agregan variaciones sobre la armonía y realmente uno no puede dejar de escuchar el bajo. La segunda mitad del tema viene después de un intermedio post-rockero tomado de Explosions in the sky y demás bandas de la tendencia, es toda una novedad en el disco porque en ningún momento habían insinuado querer sonar a "ese" post-rock, después retoman el estilo técnico que traía el disco y cierran el tema.
"Walk In Blown" arranca con buen trabajo de unas sutiles, aunque no muy originales, ideas de guitarra. Quedan muy bien, pero me suenan a haberlas escuchado en otro lado. Como sea, sumado al excelente equipo que forman el bajo y la batería forman un muy, muy buena tema, con el nivel de todo el disco e incluso un poco más. Los slapcitos del bajo, casi jazzeros, son muy buenos porque combinan delicadeza y esa cosa enérgica que de por si tiene el slap. Pasada la mitad del tema mejora todavía más y se hace uno de los mejores desempeños de la banda en el disco, el bajo resalta, como en todo el disco, y esas ideas de la guitarra del principio aunque no sean muy originales terminan comprando.
"Into The Water ~ Water", se los dejo de muestra más abajo. Es bien "Matemático" (?), guitarras claramente en ese aspecto. Puede ser el plato fuerte del disco, aunque es todo muy parejo. Arranca con guitarras a los saltitos, el bajo haciendo fondo y la batería cabalgando. El trabajo de las 2 guitarras en conjunto es maravilloso, hacen que el virtuosismo del bajo no sea tan necesario y pueda quedar en segunda instancia. Con el paso del tema lo digo, está Confirmado, es el plato fuerte del disco, sin tanto protagonismo del bajista aunque pasada la mitad del tema lo recupera.


Un disco corto, pero intenso. Muy recomendado para cualquiera que disfrute la música instrumental bien desempeñada, conozca o no el post-rock o el math-rock.


En el agua:



Comentarios

  1. suena muy interesante gracias!
    pinkflO!

    ResponderEliminar
  2. lindo, hermoso, grosso album... terrible album, gracias por traernos estas joyitas ocultas!
    pinkflO!

    ResponderEliminar
  3. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

    ResponderEliminar
  4. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar
  5. habrá algún link para descargarlo?

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Kabusacki 6.1 - La Maravilla (2004)

Y a esto que presentamos ahora no le vamos a dar mucha vuelta, ya que aquellos enamorados del universo musical del señor Robert Fripp, alias el enano maldito, el petiso cascarrabias y tantos otros apodos que le hemos puesto a lo largo de los años, ya saben de qué se trata y lo van a valorar de esa manera y a consecuencia de ello. Fernando Kabusacki, miembro de The League of Crafty Guitarists, Los Gauchos Alemanes, Círculo de Guitarras de Buenos Aires, La National Film Chamber Orchestra y muchos otros proyectos. Les dejo este excelente trabajo de Fernando Kabusacki, alumno de Robert Fripp. Un disco con un sonido agradable y pegadizo por momentos, experimental en otros que se deja escuchar y donde se puede notar desde el arranque un toque Crimson etapa años ochenta. Darle muchas más vueltas es más al pedo que teta de monja... Artista: Kabusacki Álbum: La Maravilla Año: 2004 Género: Art Rock / Progresivo ecléctico Duración: 59:59 Nacionalidad: Argentina Es uno de los principales...

Manic Vice - Sólo en Nuestra Cabeza (2026)

Y para cerrar la semana nos dirigimos a España para presentar otro de los mejores discos de este caótico 2026. Y además, disco debut de una joven banda, y con ecos de la escena de Canterbury. A ver: si hay un arte difícil en el under contemporáneo es lograr que el rock progresivo con tintes sinfónicos y oscuros suene urgente, visceral y profundamente anclado en nuestra propia lengua, sin caer en la solemnidad acartonada ni en el calco forzado de los próceres ingleses. Pero los muchachos de Manic Vice agarran esa premisa y la dinamitan desde adentro, entregando un disco que transita con soltura la cornisa entre la paranoia urbana, la psicodelia mental y la arquitectura instrumental más intrincada, amalgamas oscuras, texturas analógicas y con pulso eléctrico. Atentos porque esto es disfrute garantizado, ideal para que lo conozcan en el fin de semana y lo disfruten por el resto de sus vidas. Artista:  Manic Vice Álbum:  Sólo en Nuestra Cabeza Año:  2026 Género:  ...

Músicos argentos - Jano: el proyecto de rock progresivo que desafía la distancia a través de espejos sonoros

Surgida en Catamarca hacia 2017 e integrada por músicos de esa provincia y de Córdoba, Jano se ha consolidado como una de las propuestas más singulares del rock sinfónico y progresivo del interior argentino. Aunque en sus primeros años la agrupación logró llevar su música al directo —con una recordada presentación de su disco debut en el Aula Magna de la Universidad Nacional de Catamarca—, las distancias geográficas y los compromisos personales redefinieron su dinámica. Lejos de disolverse, la banda mutó hacia un prolífico proyecto de estudio abocado al trabajo discográfico constante. Este es otro paso en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicas y Músicos Independientes Buenos Aires), el blog Cabeza de Moog y quien suscribe. Por Beto Nacarado La identidad del grupo rinde tributo a Jano, la divinidad romana de los dos rostros. Esta noción conceptual atraviesa toda su producción: casi cada trabajo discográfico posee su «obra duplicada», un ejercicio donde la banda compone...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.