Ir al contenido principal

3nd - View from Here (2007)

Artista: 3nd
Álbum: View From Here
Año: 2007
Género: Math Rock/Post-Rock
Nacionalidad: Japón
Duración: 29:05 Minutos

Lista de Temas:
1. Clockworker (4:48)
2. Augustline (3:21)
3. Season (3:33)
4. Haruoto (5:40)
5. Walk In Blown (5:20)
6. Into The Water ~ Water (6:23)

Alineación:
Naoyuki Hayamizu: guitarra
Tetsuya Anzai: guitarra
Yuuma Hiraizumi: bajo
Atsushi Endoh: Batería





Información del disco:





Japón!


Vengo, de a poco pero a paso firme, descubriendo que Japón es un mundo muy interesante desde lo musical. En el jazz tienen interpretes sobresalientes, mi favorita es Hiromi, pero hay cantidad, en la música progresiva también hay mucha tela para cortar(Naikaku por ejemplo), pero creo que donde más han puesto su marca los japoneses es en el micro-mundo del post-rock.
3nd, la banda de hoy, es una agrupación japonesa de math rock/Post-Rock instrumental. Siéndoles sincero tengo muy poca data acerca de la banda en si, pero les puedo decir que tienen poco tiempo de formación y que cuentan con un demo, un disco de larga duración sacado en 2009 y este "mini-disco" que posteo hoy del 2007. "Mini-disco" porque es más largo que un EP y más corto que un LP, así que no sabía como nombrarlo . Dura 29 minutos y, por supuesto, nos deja con ganas de más.

Musicalmente ¿A qué suenan? El Post-Rock que practican no es de corte "Ambiental" como Explosions in the sky (mi anterior post) sino que se acercan mucho más a la vertiente Math-rock y al post-rock técnico. Tienen mucho en común con sus compatriotas de Toe, banda de post-rock obligada para todos aquellos que estén (como yo) empezando con el género. Los aspectos en común con Toe son el estar en una especie de punto medio entre el post-rock técnico y el math-rock, el tener experimentación que les otorga originalidad y el tener al menos un miembro virtuoso. En el caso de toe el "genio" de la banda es el baterista, en el caso de 3nd es el bajista, quien por momentos es el frontman sonoro de la banda y por momentos se limita a armar base para que se diviertan las guitarras, pero haga cualquiera de las 2 cosas el muchacho demuestra su habilidad.





Siendo un disco corto voy a hablar un poquito de cada canción, además llevaba como 10 días sin postear (espero no se repita tanto tiempo sin actividad, el inicio del año universitario me despelotó bastante) y tengo un poco de ganas de escribir

El disco empieza con un bajo asesino en "Clockworker". Muy rockero, muy enérgico y virtuoso. De entrada demuestran estar en el limbo entre Math y Post-Rock. Melodías musicales barbaras de las guitarras, muy bien ensambladas sobre ese bajo espectacular. El baterista no será el de Toe pero la tiene muy clara y sabe variar muy bien la rítmica, es un buen comienzo de disco.
"Augustline", cualquier similitud con la ideóloga de cabezademoog es pura coincidencia(?). La canción es más post-rockera que math-rockera. Tiene frenadas, silencios y retomes y buen trabajo de las guitarras. El bajo en este tema está un poco más relegado, pero aporta algunas ideas lindas metiéndose entre el protagonismo de las guitarras y sus rasgueos.
Sigue "Season". Es una especie de Math-pop con un lindo trabajo de la primera guitarra en conjunto con el bajo, subiendo y bajando en escalas mientras el baterista definitivamente quiere sonar al de Toe y tan lejos no anda. Para el minuto 2 nos reservaron un lindo crescendo que hace que el tema deje de ser cercano al pop técnico para pasar a ser marcadamente rockero por las distorciones de las violas.
"Haruoto" es el regreso del bajo protagonista. Es realmente original como con riff tan "raros" gana tanto protagonismo y a la vez lleva la base del tema. Las guitarras en un segundo plano agregan variaciones sobre la armonía y realmente uno no puede dejar de escuchar el bajo. La segunda mitad del tema viene después de un intermedio post-rockero tomado de Explosions in the sky y demás bandas de la tendencia, es toda una novedad en el disco porque en ningún momento habían insinuado querer sonar a "ese" post-rock, después retoman el estilo técnico que traía el disco y cierran el tema.
"Walk In Blown" arranca con buen trabajo de unas sutiles, aunque no muy originales, ideas de guitarra. Quedan muy bien, pero me suenan a haberlas escuchado en otro lado. Como sea, sumado al excelente equipo que forman el bajo y la batería forman un muy, muy buena tema, con el nivel de todo el disco e incluso un poco más. Los slapcitos del bajo, casi jazzeros, son muy buenos porque combinan delicadeza y esa cosa enérgica que de por si tiene el slap. Pasada la mitad del tema mejora todavía más y se hace uno de los mejores desempeños de la banda en el disco, el bajo resalta, como en todo el disco, y esas ideas de la guitarra del principio aunque no sean muy originales terminan comprando.
"Into The Water ~ Water", se los dejo de muestra más abajo. Es bien "Matemático" (?), guitarras claramente en ese aspecto. Puede ser el plato fuerte del disco, aunque es todo muy parejo. Arranca con guitarras a los saltitos, el bajo haciendo fondo y la batería cabalgando. El trabajo de las 2 guitarras en conjunto es maravilloso, hacen que el virtuosismo del bajo no sea tan necesario y pueda quedar en segunda instancia. Con el paso del tema lo digo, está Confirmado, es el plato fuerte del disco, sin tanto protagonismo del bajista aunque pasada la mitad del tema lo recupera.


Un disco corto, pero intenso. Muy recomendado para cualquiera que disfrute la música instrumental bien desempeñada, conozca o no el post-rock o el math-rock.


En el agua:



Comentarios

  1. suena muy interesante gracias!
    pinkflO!

    ResponderEliminar
  2. lindo, hermoso, grosso album... terrible album, gracias por traernos estas joyitas ocultas!
    pinkflO!

    ResponderEliminar
  3. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

    ResponderEliminar
  4. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar
  5. habrá algún link para descargarlo?

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Ebb - Mad & Killing Time (2022)

Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.