Ir al contenido principal

3nd - View from Here (2007)

Artista: 3nd
Álbum: View From Here
Año: 2007
Género: Math Rock/Post-Rock
Nacionalidad: Japón
Duración: 29:05 Minutos

Lista de Temas:
1. Clockworker (4:48)
2. Augustline (3:21)
3. Season (3:33)
4. Haruoto (5:40)
5. Walk In Blown (5:20)
6. Into The Water ~ Water (6:23)

Alineación:
Naoyuki Hayamizu: guitarra
Tetsuya Anzai: guitarra
Yuuma Hiraizumi: bajo
Atsushi Endoh: Batería





Información del disco:





Japón!


Vengo, de a poco pero a paso firme, descubriendo que Japón es un mundo muy interesante desde lo musical. En el jazz tienen interpretes sobresalientes, mi favorita es Hiromi, pero hay cantidad, en la música progresiva también hay mucha tela para cortar(Naikaku por ejemplo), pero creo que donde más han puesto su marca los japoneses es en el micro-mundo del post-rock.
3nd, la banda de hoy, es una agrupación japonesa de math rock/Post-Rock instrumental. Siéndoles sincero tengo muy poca data acerca de la banda en si, pero les puedo decir que tienen poco tiempo de formación y que cuentan con un demo, un disco de larga duración sacado en 2009 y este "mini-disco" que posteo hoy del 2007. "Mini-disco" porque es más largo que un EP y más corto que un LP, así que no sabía como nombrarlo . Dura 29 minutos y, por supuesto, nos deja con ganas de más.

Musicalmente ¿A qué suenan? El Post-Rock que practican no es de corte "Ambiental" como Explosions in the sky (mi anterior post) sino que se acercan mucho más a la vertiente Math-rock y al post-rock técnico. Tienen mucho en común con sus compatriotas de Toe, banda de post-rock obligada para todos aquellos que estén (como yo) empezando con el género. Los aspectos en común con Toe son el estar en una especie de punto medio entre el post-rock técnico y el math-rock, el tener experimentación que les otorga originalidad y el tener al menos un miembro virtuoso. En el caso de toe el "genio" de la banda es el baterista, en el caso de 3nd es el bajista, quien por momentos es el frontman sonoro de la banda y por momentos se limita a armar base para que se diviertan las guitarras, pero haga cualquiera de las 2 cosas el muchacho demuestra su habilidad.





Siendo un disco corto voy a hablar un poquito de cada canción, además llevaba como 10 días sin postear (espero no se repita tanto tiempo sin actividad, el inicio del año universitario me despelotó bastante) y tengo un poco de ganas de escribir

El disco empieza con un bajo asesino en "Clockworker". Muy rockero, muy enérgico y virtuoso. De entrada demuestran estar en el limbo entre Math y Post-Rock. Melodías musicales barbaras de las guitarras, muy bien ensambladas sobre ese bajo espectacular. El baterista no será el de Toe pero la tiene muy clara y sabe variar muy bien la rítmica, es un buen comienzo de disco.
"Augustline", cualquier similitud con la ideóloga de cabezademoog es pura coincidencia(?). La canción es más post-rockera que math-rockera. Tiene frenadas, silencios y retomes y buen trabajo de las guitarras. El bajo en este tema está un poco más relegado, pero aporta algunas ideas lindas metiéndose entre el protagonismo de las guitarras y sus rasgueos.
Sigue "Season". Es una especie de Math-pop con un lindo trabajo de la primera guitarra en conjunto con el bajo, subiendo y bajando en escalas mientras el baterista definitivamente quiere sonar al de Toe y tan lejos no anda. Para el minuto 2 nos reservaron un lindo crescendo que hace que el tema deje de ser cercano al pop técnico para pasar a ser marcadamente rockero por las distorciones de las violas.
"Haruoto" es el regreso del bajo protagonista. Es realmente original como con riff tan "raros" gana tanto protagonismo y a la vez lleva la base del tema. Las guitarras en un segundo plano agregan variaciones sobre la armonía y realmente uno no puede dejar de escuchar el bajo. La segunda mitad del tema viene después de un intermedio post-rockero tomado de Explosions in the sky y demás bandas de la tendencia, es toda una novedad en el disco porque en ningún momento habían insinuado querer sonar a "ese" post-rock, después retoman el estilo técnico que traía el disco y cierran el tema.
"Walk In Blown" arranca con buen trabajo de unas sutiles, aunque no muy originales, ideas de guitarra. Quedan muy bien, pero me suenan a haberlas escuchado en otro lado. Como sea, sumado al excelente equipo que forman el bajo y la batería forman un muy, muy buena tema, con el nivel de todo el disco e incluso un poco más. Los slapcitos del bajo, casi jazzeros, son muy buenos porque combinan delicadeza y esa cosa enérgica que de por si tiene el slap. Pasada la mitad del tema mejora todavía más y se hace uno de los mejores desempeños de la banda en el disco, el bajo resalta, como en todo el disco, y esas ideas de la guitarra del principio aunque no sean muy originales terminan comprando.
"Into The Water ~ Water", se los dejo de muestra más abajo. Es bien "Matemático" (?), guitarras claramente en ese aspecto. Puede ser el plato fuerte del disco, aunque es todo muy parejo. Arranca con guitarras a los saltitos, el bajo haciendo fondo y la batería cabalgando. El trabajo de las 2 guitarras en conjunto es maravilloso, hacen que el virtuosismo del bajo no sea tan necesario y pueda quedar en segunda instancia. Con el paso del tema lo digo, está Confirmado, es el plato fuerte del disco, sin tanto protagonismo del bajista aunque pasada la mitad del tema lo recupera.


Un disco corto, pero intenso. Muy recomendado para cualquiera que disfrute la música instrumental bien desempeñada, conozca o no el post-rock o el math-rock.


En el agua:



Comentarios

  1. suena muy interesante gracias!
    pinkflO!

    ResponderEliminar
  2. lindo, hermoso, grosso album... terrible album, gracias por traernos estas joyitas ocultas!
    pinkflO!

    ResponderEliminar
  3. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

    ResponderEliminar
  4. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar
  5. habrá algún link para descargarlo?

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Casual Silence - My Hollow Years (2026)

Tras varios años de silencio discográfico desde aquel lejano "Vertical Horizon" del 2011, los holandeses Casual Silence reaparecieron en este 2026 con un nuevo trabajo titulado "My Hollow Years", otro disco desconocido que aparece en el blog cabeza de una buena banda recomendada. Y lejos de perder el pulso, la histórica formación demuestra que el buen gusto por el rock melódico y el metal progresivo clásico sigue intacto. Es de destacar que en este lanzamiento se reencontraron los mismos de la alineación original e histórica de la banda. Esa química de cofradía se percibe desde el primer segundo; no suenan a un proyecto armado a las apuradas, sino a músicos veteranos que se divierten tocando juntos otra vez. Un lindo y cortito disquito que presentamos en una entrada cortita y al pie, pero igual que el disco, no por ello es menos disfrutable, al contrario! Artista:  Casual Silence Álbum:  My Hollow Years  Año:  2026 Género:  Heavy prog Duración:  26:47...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.