Cabeza de Moog !

Seguimos con la saga buena música brasilera y de Sagrado Coração da Terra, ahora con una recopilación de temas de sus diferentes álbums, especial para quienes recién lo conocen, y es también un disco histórico donde no solo es una antología que celebró los 20 años de la banda sino que además marcó su regreso a los estudios y escenarios luego de una separación. Lanzado con textos y letras en inglés, como respuesta a la aprobación de la gran banda en el mundo entero, el álbum realiza una síntesis musical de la banda, remezclando y fusionando temas viejos con nuevos arreglos y estructuras armónicas. Comiencen a escuchar el disco y escucharán esa obertura tan conocida mezclada con ritmos del Amazonas (no les adelantaré nada pero escuchen el video). El CD también incluye pistas completamente nuevas, compuestas y producidas en 2001 con una nueva formación. Una hermosa combinación de música clásica y rock que es diferente a otras bandas por la inclusión de melodías folclóricas y tradicionales...

Y empezamos la semana a lo grande. El Rafa Nori nos presenta un disco que captura al cuarteto integrado por Adrian Belew, Tony Levin, Steve Vai y Danny Carey (la súper banda que interpreta creativamente la música de King Crimson de la década 80) durante el concierto que ofrecieron en un repleto Teatro United en Broadway, Los Ángeles. El show fue mezclado por el célebre Bob Clearmountain (quien trabajó con Crimson en 1984). La presentación formó parte de la gira 2024, que recorrió Estados Unidos con 65 shows y que luego se extendió a México y Sudamérica en 2025. Y no tiene mucho sentido quedarnos en interpretaciones de lo que hay acá, simplemente, disfrútenlo y ya. Y damos por comenzada otra semana más en el blog cabeza. Artista:  The Beat Álbum:  Neon Heat Disease Live In Los Angeles Año:  2025 Género:  Progresivo ecléctico Referencia: Rate Your Music Nacionalidad:  EEUU No me voy a deterner demasiado en las explicaciones; los exmiembros de King Cri...

Despertamos con la triste noticia del fallecimiento de Jimmy Cliff  a los 81 años de edad, por complicaciones de una neumonía. Fue uno de los más importantes representantes de una cultura jamaicana que habría de conquistar el mundo: el reggae. Aunque Jimmy no profesó el rastafarianismo como lo hicieron otros artistas de la isla, sí fue un luchador social pacifsta y contó con el decidido reconocimiento de su país a su trayectoria. En homenaje al genio que acaba de partir, rescatamos este viejo post sobre su mayor éxito: la película y el soundtrack de The Harder They Come . Prometemos resubir los materiales de este post a más tardar esta noche (horas de México). #Músicaparaelencierro y #Cineparaelencierro. Fuera de Sig Ragga, no tenemos absolutamente nada de reggae en el blog cabezón (¡ni siquiera aparece entre las opciones de la columna género en la biblio!); será que no nos encanta. Y sin embargo hay en la historia de esta música elementos que llaman la atención porque se trata de ...

Este nuevo proyecto, concebido por el stickista y bajista Ricky Saenz Paz (ex Clap, Los 7 Delfines, Cerati, Atlanticus, entre otros), se materializa en una obra de carácter conceptual de rock progresivo instrumental con claras influencias crimsonianas. La génesis de estos diez movimientos se gestó durante el confinamiento de la pandemia y aquella prolongada cuarentena, derivando en una suerte de crónica musical de ese encierro. La composición discurre inevitablemente a través de diferentes estados de ánimo e introspección. JAZZ CLUB - Q - RICKY SAENZ PAZ 21 de nov de 2025, 8:00 p. m. – 11:00 p. m. THE LIFT , Godoy Cruz 1967, C1414 Cdad. Autónoma de Buenos Aires, Argentina Q - Q - (2025) by VIAJERO INMÓVIL Records

Esta semana la empezamos de manera muy atmosférica con la presentación de la discografía de los húngaros Deposed King, y dijimos que el sonido que más se parecía a su estilo es justamente el proyecto solistas de Mariusz Duda, bajista y cantante de Riverside, así que para ser consecuentes y seguir en la misma onda, traemos el último gran disco, salido hace muy poquito, como para cerrar otra semana a pura música, sorpresas y ganas de romper las bolas. Este es otro de los grandes discos de este año 2025, y bien viene traerlo antes de comenzar este fin de semana largo, como para que tengan para entretenerse. Un disco emotivo, íntimo, atmosférico, minimalista, melancólico, contemplativo, profundo, con mucha sensibilidad existencial, un disco doble que marca el cierre del ciclo conceptual "El círculo de la vida y la muerte", y como alguien dice por ahí "algo sumergido en un submundo que se rehúsa a etiquetas", alejándose del rock progresivo clásico para ofrecer un estil...

LightbulbSun ahora nos trae a Sagrado Coração da Terra, una banda brasilera de rock progresivo sinfónico. "A Leste Do Sol Oeste Da Lua" es el título de su álbum lanzado en 2000, y es uno de los discos más destacados de este proyecto liderado por el gran Marcus Viana, conocido y reconocido violinista. Para quienes no los conozcan, el grupo presenta una fusión de rock progresivo y música clásica, con arreglos sinfónicos elaborados y una variedad de instrumentación que incluye teclados, guitarras, violines, flautas y percusión. Las composiciones en el álbum son ricas en texturas y emociones, con momentos intensos y pasajes más tranquilos. Una de las bandas progresivas más importantes de Brasil en su quinto disco, con una canción que está basada en un tema de Caetano Veloso llamada "Terra". Además, con la participación de antiguos miembros e invitados tales como un André Matos recién salido de Angra en aquellos momentos, y miembros de bandas de rock progresivo como Dogm...

Poseidótica y Sur Oculto, dupla clásica e imbatible, vuelven a unir poderes presentándose por primera vez en el nuevo Club Cultural Matienzo para despedir el año en la ciudad de Buenos Aires con una fecha alucinante. Abre la noche Barda del Miedo, banda insignia del sello Venado Records, directo desde Neuquén. Sábado 22 de noviembre - 20 hs. Club Cultural Matienzo Av. Juan B. Justo 2959, CABA, Buenos Aires, Argentina Entradas anticipadas: https://www.passline.com/eventos/poseidotica-sur-oculto-y-barda-del-miedo-en-cc-matienzo

Una belleza sinfónica con aires tangueros. Y nos vamos para Córdoba, Argentina, porque tenemos el agrado de presentar un disco que es hermoso por donde se lo escuche, con una composición madura y lograda, basada en un concepto rico y profundo. Ya presentamos el anterior trabajo de Jano, y ahora éste, su último álbum que forma parte de un concepto presentados en cuatro discos, de los cuales es el segundo que continúa con las historias dibujadas en oníricos paisajes donde dominan los climas forjados por islas desiertas, soledades innombrables, faros que no guían sino que repelen, y donde fantasía y realidad se unen a través de la música, donde temas atmosféricos, hipnóticos y melancólicos fusionan de manera experta estilos de los 70 con marcas urbanas argentinas pero con un sonido moderno y una producción extremadamente cuidada. Musicalmente, estrictamente hablando, tiene un claro enfoque bastante metido en el rock progresivo sinfónico italiano y con influencias marcadas de bandas como...

Seguimos revisando a Sagrado Coração Da Terra y uno de sus discos emblemàticos: "Grande Espírito" líricas en inglés y portugués se combinan con el más bello rock sinfónico pero bien brasilero, aquí confirmando su nuevo sonido donde pusieron más énfasis en el formato tipo canciones pero en un aspecto aún más progresivo, y es ahí donde aparece como músico invitado Milton Nascimento, de Som Imaginário y con una gran trayectoria en solitario , otra característica especial es que adoptan un sonido más pesado, y otra invitada es la cantante de heavy metal Bauxita cantando en gran parte del disco, a los que se les suman varios integrantes de la banda instrumental Uakti. Con dos temas en inglés ("Human Beans" y "Sweet Water"), donde el rock progresivo de un estilo Mike Olfield, los suecos Tribute y los japoneses Outer Limits es el estilo predominante en este CD, pero con predominancia del violín eléctrico además de los teclados, orquestaciones y coros. Y si no l...

Volvemos a sumergirnos en el under argentino para presentarles un disco sumamente bello y melancólico que vendría a ser de un estilo como "post folk rock acústico" o algo por el estilo. Quizás algo parecido al estilo de los rusos iamthemorning (y toda esa camada de bandas similares) pero en versión criolla, expresada con elementos propios y sin tratar de sonar iguales. Muy lindo disco casi instrumental de Santiago San Martín (ojo que no tienen nada que ver con Rodrigo San Martín) que los invito a conocer. Y traeremos su discografía gracias a los enormes aportes de LightbulbSun, siempre llenando de maravillas el blog cabeza... Artista: Santiago San Martín Álbum: Lirio Año: 2014 Género: Post folk rock acústico Duración: 47:55 Nacionalidad: Argentina "Lirio" es mi primer disco de Santiago San Martín, y toda su melancolía tiene una razón, ya que el trabajo está especialmente dedicado para las víctimas, sobrevivientes y familiares de la tragedia de Crom...