Cabeza de Moog !

#Músicaparaelencierro. Fueron los 60's y 70's una época bastante diversa en cuanto a propuestas y proyectos, tanto que muchos discos lanzados que terminaron vendiendo millones fueron en un primer momento experimentos inusuales. Es entonces normal que en medio de esa diversidad, bandas, artistas y proyectos dignos de estar en el altar se perdieran entre una multitud igual de poderosa. Fue ese el caso de Foghat. Una de las mejores bandas de rock and roll por su versatilidad a la hora de jugar con el blues rock, el boogie, el hard rock, y reversionar temas clásicos del rock and roll poniéndoles un sello bastante auténtico, haciendo de este un tema prácticamente nuevo. Aquí una bandota con su disco debut homónimo que vivió sus años de gloria en los 70's y que rápidamente pereció ante el surgimiento y popularidad de la música disco. Artista:  Foghat Álbum:  Foghat Año:  1972 Género:  Boogie Rock, Hard Rock, Blues Rock Duración:  38:10 Nacionalidad:  Inglaterra

#Músicaparaelencierro. Aquí un pirata, o como algunos refinados prefieren decir, un "bootleg" bien hecho de dos discos indispensables en la discografía de los Vox Dei gracias al aporte de Nico Canzonieri, quién sube discos a su canal de youtube "CORAZONES SANGRANDO", y muy amistosamente y "melómanamente" compartió sin dudar un par de títulos interesantes. Este lanzamiento, un tanto raro, se editó desde vinilos digitalizados pasando así a la condición de no oficial solo por el simple hecho de no ser un lanzamiento propio de la banda o del sello propietario de los derechos de los discos implicados. Con ustedes un compilado que carece de fechas, país de edición y sello. "Estamos en la pecera / Ciegos de siglos" Artista:  Vox Dei Álbum:  Estamos en la pecera / Ciegos de Siglos Año:  1975-1976 Género:  Hard rock, Blues rock Duración:  01:12:17 Nacionalidad:  Argentina 1975 y 1976 fue una etapa poco gloriosa para los Vox Dei, que luego de

#Musicaparaelencierro. Otro de los aportes de José Ramón para un infaltable del blog cabezón. Aquí, el cuarto álbum de Pappo's Blues mantiene el blues, a veces desde esa fórmula psicodélica de hard rock que alimentó los tres discos anteriores, con rock&roll, jam y rock ácido. Este disco cuenta con la participación de varios integrantes de La Pesada del Rock and Roll, como Alejandro Medina e Isa Portugheis (y retornan David Lebón pero en guitarra rítmica y Black Amaya en batería) , y sería el último de los considerados clásicos discos de Pappo's Blues. Siempre cautivador. Artista: Pappo's Blues Álbum: Volumen 4 Año: 1973 Género: Hard Rock Duración: 30:59 Nacionalidad: Argentina En "Pappo's Blues Vol. 1", el guitarrista ya había establecido el formato, adaptando el esquema de powertrío inaugurado por Cream y Jimi Hendrix Experience -mezcla de blues y psicodelia- a una sensibilidad urbana que se integraba con naturalidad al rock nacional

#MúsicaParaElEncierro Un buen día, Manal, el trío que Javier Martínez, Claudio Gabis y Alejandro Medina fundaron en 1967, volvió a los escenarios porteños para revivir las canciones de una piedra basal del rock en castellano, intentar canciones nuevas y abrir nuevamente una puerta musical para toda la cultura joven. Aquí, tres músicos enormes y talentosos que reviven esa química que se producía allá por los comienzos, que seguía intacta pese a los años transcurridos y a los egos de cada uno de ellos. Pero las épocas habían cambiado y con ello el estilo de Manal. Luego de su lamentable caída de los servidores, La Lágrima nos trae de regreso este material indispensable en las bibliotecas físicas y digitales de todo adepto al blues y rock (real) hispano. Artista: Manal Álbum: Reunión Año: 1981 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Cada vez que se hace referencia a Manal se los menciona como "grupo fundacional" del rock argentino, junto a Los Gatos y Almendra . En

#músicaparaelencierro. Un disco de varios intérpretes que varios estaban esperando, donde podrán escuchar a Pinchevski a full, a puro blues rock, en un disco grabado en el mítico bar en 1994 pero que quedó para la posteridad, y que en el blog cabezón no olvidamos. Lo pidieron en la lista de correo desde hacía tiempo, aquí lo tienen, revivido para el disfrute cabezón. Artista: Varios Artistas Álbum: El Samovar de Rasputin Año: 1995 Género: Blues / Blues rock Duración: 65:08 Nacionalidad: Argentina Varios intérpretes en el bluseramente venerado "Samovar de Rasputin", entre ellos Pinchevski interpretando un tema con Miguel Botafogo. Un disco grabado en el mítico bar en 1994 pero que quedó para la posteridad, si es que no se pierde en el olvido, pero para que no suceda eso estamos aquí. A puro blues es un disco especial para que los bluseros se den una panzada en este fin de semana que pinta feo y lluvioso, creo que está demás aclarar que este ma

#Músicaparaelencierro. Otra sorpresa, otra rareza de los archivos del Mago Alberto: Monstruos del rock progresivo italiano se ponen a jugar con el rock y el blues tradicional y producen un registro en vivo jubiloso y desbordante de energía, la energía de los inicios del rock 'n' roll. Artista: Demetrio Stratos, Mauro Pagani, Paolo Tofani Álbum: Rock and Roll Exibition Año: 1979 Género: Rock clásico, rock 'n' roll   Nacionalidad: Italia Vamos directo a los comentarios del Mago que es el que sabe: Un álbum muy particular, casi histórico, de un vocalista que marcó definitivamente la escena del rock progresivo italiano y que dejó una marca imborrable con AREA. Sí cabezones, estamos hablando de Demetrio Stratos, un prodigio de la voz, y de la última grabacion antes de su muerte, junto a su compañero de ruta, el guitarrista de AREA, Paolo Tofani y de otro monstruo, miembro fundador de nada más y nada menos que PREMIATA FORNERIA MARCONI, el inmenso Mauro P

#Músicaparaelencierro. Ahora sí, para completar la trilogía Treat Her Right, aporte del Mago Alberto, va el tercero y último de sus discos, lanzado cuando Sandman ya estaba rolando con Morphine. Este disco tiene ese sello y también es homenaje a las fuentes con 5 covers de los clásicos. Un sonido más rasposo, más libre, como de quien canta la despedida... Artista: Treat Her Right Álbum: What’s Good for You Año: 1991 Género: Blues rock Duración: 32:10 Nacionalidad: EUA El último disco de Treat Her Right (al menos de su etapa inicial, pues más tarde habría un lanzamiento de temas inéditos y luego una reunión con Champagne como líder) tiene mucho de despedida. Para 1991, Sandman ya había formado Morphine y la banda estaba próxima a grabar su primer álbum, así que este tiempo de dobletear con Treat Her Right era una especie de largo cierre de la banda de blues rock rasposo, antes de la conversión definitiva a low rock.

#Músicaparelencierro. Hace años que nos mandó este material el Mago Alberto y por angas o mangas se nos había quedado en el tintero. ¡Mil disculpas, cabezonxs! Aquí está el primer disco de Treat Her Right, la banda con la que arrancó su vertiginosa y trágicamente breve carrera el gran Morphine, Mark Sandman. Excelente blues rock para la cuarentena. Y tenemos también gracias al Mago el tercer álbum de la banda, si da tiempo, lo posteamos más tardecito para tener completa la trilogía Treat Her Right y disfrutar el fin de semana guardaditxs. Artista: Treat Her Right Álbum: Treat Her Right Año: 1986 Género: Blues rock Duración: 38:48 Nacionalidad: EUA Los personajes de Sandman seducen, todo el tiempo pretenden seducir. Desde la primera pista del primer álbum de Treat Her Right, Sandman personifica a un macho seductor con plena conciencia narrativa de las estrategias que asigna al personaje: “Toco con Treat Her Right”, le dice el músico en busca de groupie a la chica que

#Músicaparaelencierro. Luego del legendario Trout Mask Replica , Captain Beefheart salió con este disco que a él le gustaba más. Producido por él mismo, Lick My Decals Off, Baby , es otro ejemplo de por qué el Capitán Corazón de Bife debe ser considerado un músico visionario, un auténtico revolucionario en la historia del rock. Para mostrarlo, hemos traducido una reseña tan legendaria como el propio disco, escrita por Lester Bangs y publicada en 1971 en la revista Creem . Artista: Captain Beefheart & The Magic Band Álbum: Lick My Decals Off, Baby Año: 1970 Género: RIO, rock experimental, poesía, protopunk Duración: 38:43 Nacionalidad: EUA Probablemente la crítica y la memoria se quedaron con Trout Mask Replica como el mejor y más importante disco de Captain Beefheart, con su leyenda y su innegable genialidad, pero el que más le gustaba a él, el que él consideraba su mejor trabajo, fue Lick My Decals Off, Baby , lanzado en 1970, inmediatamente después del álbum de

#Músicaparaelencierro. Un ícono del rock nacional nos trae su nuevo disco: el histórico bajista, ícono del rock argentino, integrante de bandas fundacionales como Color Humano, Sui Generis, Polifemo, Seleste, Spinetta y muchas más, aparece en el blog cabezón con su álbum, "Tao", presntado por el infalible Mago Alberto. Aquí, Rafanelli encaró una propuesta propia que incluye un power trío que conjuga experiencia y juventud en torno a su propio talento al frente de las cuatro cuerdas. Artista: Rinaldo Rafanelli Álbum: TAO Año: 2019 Género: Rock Nacionalidad: Argentina El legendario bajista, cantante, guitarrista, compositor, arreglador y productor argentino volvió a aparecer en el mundo musical,aunque no haya pasado gran cosa. Esta vez con su trabajo "Tao", una obra conceptual y artesanal, a la vieja usanza. Aquí, las palabras del Mago presentando el disco... Más de un cabezón se habra preguntado durante estos año; -¿qué será de Rinaldo Rafanell

El Mago Alberto nos presenta el cuarto disco solista de el ex Manal Javier Martínez, publicado en el año 2003, y según el mismo autor es así como una vacuna contra muchos de los estereotipos y las pelotudeces qque repite la gentesin pensar demasiado: "Vamos a empezar por vacunarnos contra la soberbia: yo soy un boludo, como creo que somos todos los argentinos. Estamos atacados de boludez, gravemente, y creo que tenemos que hacer una autocrítica, sobre todo los porteños y bonaerenses que tenemos ese lado fanfarrón. Sobre todo en estos momentos que se habla tanto de la grieta, y la puta que los parió con la grieta, me tiene las pelotas infladas". Blues & rock al palo, con el sello inconfundibles de uno de los papás de eso que llamamos "rock nacional". Artista: Javier Martínez Álbum: Basta De Boludos Año: 2003 Género: Blues rock Nacionalidad: Argentina "Acabo de leer La invención de la Argentina, del sociólogo Nicolás Shumway, y es interesan

Desde Catamarca, Vane Martínez nos presenta su grupo, llamado Sinthome, y con un EP que muestra toda la calidad de la banda (que teníamos para presentar y reseñar de hace rato ya, miles de perdones). Rock con bastantes trazos de blues, funk, rock alternativo y con muy buenos arreglos que los acercan un poco al prog, desplegando una soniridad que los podría emparentar con propuestasde power trío tan disímiles como Divididos, Muse, Cream o The Police, y de todas ellas tiene un poco: contundencia, modernidad, sonido híbrido, gancho melódico y experimentación dentro de determinados cánones que hacen que su sonido sea homogéneo, aunque rico, con mucha vitalidad y "alma". Con ustedes, la propuesta de Sinthome, un grupo que les recomendamos conocer. Artista: Sinthome Álbum: La virtud de la histeria Año: 2018 Género: Rock / Blues rock Duración: 21:28 Nacionalidad: Argentina Este es de los grupos que logran un sonido propio basándose en la mixtura de estilos de otro

Hace unos días se cumplieron 50 años del lanzamiento de este clásico que desata pasiones. Es otro de esos discos que no admiten medias tintas: lo amas o lo odias. Lo que no se puede negar es su sorprendente novedad, introduciendo elementos disruptivos en el rock como nunca antes se había hecho. Trout Mask Replica, el mejor álbum de Captain Beefheart según el consenso de la crítica, para rendir homenaje a este gran cabezón que estaba casi ausente del blog. Artista: Captain Beefheart & His Magic Band Álbum: Trout Mask Replica Año: 1969 Género: Antipsicodelia, RIO, experimental, poesía Duración: 1:18:41 Nacionalidad: EUA El nivel de vanguardismo que Don Van Vliet aportó al rock no tiene igual. Lo más cercano a lo que Captain Beefheart estaba haciendo a fines de los 60 vendría recién a mediados de los 70 con algunas de las locuras de la escena francesa como Magma o Gong, o ya en pleno post punkismo, donde muchas bandas parecieron inspirarse en las ideas que plasmó este

Nuestro querido Neckwringer otra vez desplegando su enorme poder de fuego, y ahora nada menos que con Clapton, aquél que en 2005 la revista "Guitar World" incluyó a cinco de sus canciones para ubicarlas entre las que tienen los mejores solos de guitarra de todos los tiempos, el que aparece en el puesto número 2 de la lista "Los 100 Guitarristas más Grandes de Todos los Tiempos" de la revista Rolling Stone y en el puesto número 55 de su especial "Inmortales: Los 100 Artistas más Grandes de Todos los Tiempos". La verdad, yo descreo de toda esa parafernalia, pero de lo que sí estamos seguros es que Clapton ha sido uno de los artistas de la cultura de masas más respetados e influyentes de todos los tiempos. Aquí, por segunda vez aparece en el blog cabezón, y ahora con uno de sus trabajos icónicos: "Journeyman". Artista: Eric Clapton Álbum: Journeyman Año: 1989 Género: Blues Rock Duración: 56:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra

Otro de los discos de bandas del under que se han presentado en el blog cabezón, esta vez desde México aparece una banda de rock fusión, excelente voz femenina, instrumentación precisa y sobria, un estilo entre blusero, soul y rock con muchos estilos dando vuelta, muchas texturas y eclecticismo. Otra sorpresita que viene a aterrizar en el blog cabezón. Artista: San Francisco 80 Álbum: San Francisco 80 Año: 2017 Género: Rock fusión / Blues rock Nacionalidad: México Aquí, el primer disco oficial de San Francisco 80 , una banda mexicana de raro nombre y que desarrola un rock/fusión proveniente de la ciudad de Pachuca, Hidalgo. Altamente recomendable, crudo, electrizante de principio a fin. Un trabajo en el que encontramos rock, funky, rhythm & blues y soul, con un toque de energético y vibrante rock alternativo, es lo que cada uno de ustedes se va a encontrar al escuchar este álbum de una manera tan brillantemente blusera que destila algodón por todas partes.

Durante la primera mitad de los ´70, Allman Brothers Band era la banda de rock más influyente en Estados Unidos, y fue redefiniendo la música rock y sus fronteras. Las poderosas e interminables improvisaciones sobre el escenario alteraron los estándares de la interpretación en vivo. Aunque otros grupos también improvisaban, cuando Allman Brothers estiraban un tema durante 30 o 40 minutos resultaban provocadores pero nunca excesivos. Imprimieron un claro tono sureño y en el proceso abrieron la puerta a una la ola de bandas muy particular. Hoy Neck nos trae "At Fillmore East" que es su primer álbum en directo y que fue un gran éxito para la banda, tanto que a menudo se cita como uno de los álbumes en vivo más conocidos de la historia, y bueno, no lo podíamos dejar afuera del blog cabezón!. Artista: The Allman Brothers Band Álbum: At Fillmore East Año: 1971 Género: Blues Rock Duración: 76:26 Referencia:  Discogs Nacionalidad: EEUU "At Fillmore East" e

Tenemos pendientes algunos aportes de Neckwringer, que ahora nos trae ni más ni menos que a una gloria de la guitarra. En la intensa y corta vida de Steve Ray Vaughan hay que buscar en su producción sonidos de blues mezclados con rock, todo muy bien hecho y tocado. Acompañado de músicos excelentes que dan una base llena de matices y climas, que van desde la suavidad de un blues en tono menor, hasta la explosión de un rock and roll bien arriba. Aquí, una recopilación necesaria para revivir una gloria del blues que hizo brillar el estilo y lo proyectó al futuro. Otra de las sorpresitas del blog cabezón! Artista: Stevie Ray Vaughan Álbum: Martin Scorsese Presents the Blues Año: 2003 Género: Blues / Blues rock Nacionalidad: EEUU Un día, en pleno auge de la guitarra de Eric Clapton, llegó este violeto de nariz achatada para renovar y fortalecer al blues, que lo mostró ya muy joven como uno de los mejores guitarristas, lamentablemente muerto muy joven. Influenciado por Jimmy H

Luego de que la semana pasada recibimos muchísimos aportazos de nuestros amigos cabezones, con mucho rock argentino y chileno, esta semana que comienza parece tener las mismas características. Ahora Carlos el Menduco también nos trajo este disco, un clásico del rock: "Humble Pie no solo fueron una banda de rock y blues, sino uno de los primeros grupos en transformar el blues en hard rock" dice uno de los comentarios que aquí reproducimos y los encasilla correctamente, con esa mezcla de garage rock, de blues, de hard rock y hasta de folk. Un verdadero grupo pionero de rock, unos visionarios que conformaron un estilo. Así empezamos una semana donde tendremos muchas sorpresas (y sorpresotas!) y donde publicaremos algunos pedidos de nuestros amigos cabezones. Artista: Humble Pie Álbum: Rock On Año: 1971 Género: Rock Nacionalidad: Inglaterra Humble Pie es uno de los denominados super grupos ingleses de fines de los ´60s. Se formaron en 1969, cuando Steve Marriot y P

El Mago Alberto está preparando los regalitos de fin de año y empieza con el primero. Esto es como un clásico del rock, pero a diferencia de otros clásicos, esto es injustamente infravalorado y dejado de lado, tanto que muchos nóveles del rock no conocen a Ten Years After y su blues rock con trazas psicodélicas, aunque "A Space In Time" es uno de los trabajos más conocidos de la banda, un imprescindible dentro del género del rock. Como siempre, este grupo es de obligada escucha, el que no lo conozca va a alucinar, seguro. Artista: Ten Years After Álbum: A Space In Time Año: 1971 Género: Psychedelic / Blues Rock Duración: 37:42 Nacionalidad: Inglaterra Sensacional grupo que se inició en el blues y que sin perder nunca sus raíces supieron adentrarse con talento en otros estilos como el rock o la psicodelia. Con una producción más limpia que en sus anteriores trabajo, el grupo grabó un álbum que desprende una tónica en general más relajada de lo que en un princi

Ya habíamos presentado esta banda brasilera , la habìa presentado el Conejo hace milenios, y sigue la historieta... Directo desde Brasil, más precisamente desde tierras cariocas (Rio de Janeiro) llega un trío de bajo-batería-guitarra que no tiene nada que ver con la banda mexicana del mismo nombre, salvo por el hecho de ser tocayos, por alguna de esas casualidades del destino. No tengo demasiados detalles biográficos respecto del Zoe Trio (o Zoe , o Zoe3 , aparece escrito con alguna de estas tres variaciones) a disposición en internet, más allá de que muy gentilmente tienen a disposición su trabajo para descargar en Bandcamp. Y también lo pueden seguir disfrutando en sus otras plataformas. Artista: Zoe Álbum: Tristeza (é coisa que dá e passa) (EP) Año: 2016 Género: Blues rock / Jazz rock Nacionalidad: Brasil Sin muchos datos para agregar, vamos a la música. Desde el vamos, la banda se define acertadamente a sí misma como "un power trío diferente: post-r