Ir al contenido principal

Tomas Batista - Claroscuro (2013)


Artista: Tomas Batista
Álbum: Claroscuro
Año: 2013
Género: Rock patagónico / Folk progresivo instrumental
Duración: 58:19
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. Espera
2. Deseo que puedas sonreir
3. I'm done
4. Canción Melalcoholica
5. Mariposa
6. Give me what I want
7. Memories of both
8. Just Imagine (Hungry Lucy cover) (free)
9. Cuento de un duende
10. Manosangre
11. Desconocido
12. Maktub

Alineación:
- Tomas Batista / Voz, guitarra
Invitados:
Fermin Suarez / Contrabajo
Francisco Batista / Guitarras electricas y acústicas
Jonas Martinez Ullan / Sintetizador




Desde el fin del mundo, o también llamado Ushuaia, nos llega un nuevo proyecto solista: Tomas Batista, del que presentamos su trabajo titulado "Claroscuro", compartido para que todos lo escuchen y descarguen por Bandcamp (Conejo dixit: "Más grande que Gardel"). Dice no abrazar un género musical específico, pero se abraza a la música en sí. El disco es muy agradable, sin sobresaltos, tranquilo, a veces nostálgico y otras veces más alegre... pero no nos adelantemos aL comentario.

My name is tomas batista. I was born in Ushuaia, Tierra del Fuego, Argentina but I am currently residing in Rosario, Santa Fe.
Always learning and seeking new sounds and stories to tell. Personally, I like being able to express my feelings through music.
I do not embrace a specific musical genre, I embrace the music itself.


Principalmente acústico y despojado, pero con muchas influencias de todo tipo, usrcado por diversos climas y con muchas emociones a flor de piel. A ver, tiene un aire al marciano Aristimuño (quien también viene del sur como los zorritos patagónicos) con esas canciones amabres y en formato tradicional, pero mezclado con una proyección más elaborada acercándose a una especie de Sui Generis, como para que tengan una vaga idea.
Bastantes tracks instrumentales con aires de música de películas, o canciones cantadas con la dulce y melancólica voz de Tomas. El mismo músico define el disco como:

Paisajes cinemáticos e instrumentales, recuerdos, descubrimiento del amor y reflexiones escondidas. Un álbum marcado por una fuerte dualidad entre la oscuridad y la claridad, lo instrumental y las palabras. Con influencias que van desde el folclore sureño argentino hasta el rock progresivo de carácter instrumental, pasando por elementos electrónicos y del genero Indie.

Cinematic and instrumental soundscapes, memories, the discovery of love and hidden thoughts. The dark and light moments speaks for itself in an album full of instrumental songs and lost words. The influences go from southern argentinian folk music to progressive instrumental and indie rock music.


Tomas Batista nació en Ushuaia, en la provincia de Tierra del Fuego, Argentina. Se acercó a la música por medio de la guitarra a los 10 años pero rápidamente pasó a estudiar batería a los 12. Luego de tocar en bandas de covers, en festivales, pubs y restorantes de la ciudad y dar por terminados sus estudios secundarios, se mudó a la ciudad de Rosario, cuna de grandes artistas argentinos.
Su influencia es tan amplia que no puede ser descrita brevemente. Bebe directamente de generos como el Rock, Folk, Funk, Progressive Rock, Experimental, Fusion, Indie, Música clasica, Blues y Jazz.
Claroscuro es el álbum debut de Tomas Batista, en el cual se puede encontrar una mezcla bien combinada de diferentes géneros como el Indie-rock, pop, grunge, y la música folklorica de la Patagonia Argentina. La variedad de la instrumentación (que va desde lo electrónico hasta lo acústico puro) capta y mantiene la atención del oyente a través de las 12 composiciones musicales que se presenta. Casi todos los instrumentos son ejecutados por este buen músico, sin embargo el álbum cuenta con la participación de grandes músicos amigos.
Claroscuro, un proyecto que ademas de contener buenos músicos y presentar música interesante y variada cuenta con la colaboración de Jimena Lopez Zaric en la parte fotográfica.
Jamendo

Quizás un disco distinto y distintivo dentro de la cantidad de cosas que ya se encuentran a su disposición en el blog cabezón, un trabajo quizás más cercano al indie en algunos tramos pero también a la canción, a veces cercano al ambient o al folcklore y también con muchos de los elementos que distinguen a eso que conocemos como "música progresiva" (escuchen los temas de los videos), pero también con muchas influencias de todo tipo, mucho buen gusto y con un sello indiscutiblemente patagónico que da presencia a su estilo.
Vamos con algunos comentarios internacionales.

A well-combined mix from different genres such as indie, rock, pop, and on top of these, Argentina's folk music. Different instruments, from acoustics to electronics, keeps the listener's attention sharp to Tomas' compositions, and serve well to the unique vision expressed in these pieces.


How can you ignore a musician who hails from "Terra de Fuego" (Land of Fire)? TOMAS BATISTA's first album proper is a generally mellow blend of Latin American folk and prog, showcasing his considerable talents as a multi-instrumentalist and vocalist. This isn't complex by any means, but the only poppy track, "Mariposa", seems out of place among the generally understated approach that, apart from that misstep, avoids the path of least resistance.
While percussion instruments are not prominent in general, what does come to mind after multiple hours of fulfillment is how rhythmic this music is nonetheless, primarily propelled by mesmerizing acoustic guitar, portraying a wide palette of expressions. "Desep Que Puedas Sonreir" achieves the effect through consistent plucking underneath the vocal track, whlle "Just Imagine" strums its way to the subconscious. With its synths and windy moods, "Maktub" might be the most proggy track here, but "Desconocido" would be my pick if I had to choose a favourite, as it blends heavier rhythm guitar into the hypnotic batter. None of this is offered at the expense of melody, which is what makes "Claroscuro" an appealing disk on a variety of levels.
TOMAS BATISTA's first album plays favorably with the light of world music and the shade of prog. Let's hope he attains enough success and positive reinforcement to tweak those proportions in the coming years.
Ken Levine

This album offers a personal perspective about conscience. The music brings monochromatic landscapes using characteristics of different musical genres such as Argentine folk music - from the Patagonia -, indie, rock, etc.
Claroscuro is Tomas Batista's debut album, in which you'll find a well-combined mix from different genres such as indie, rock, pop, and on top of these, Argentina's folk music (where Tomas is from). Different instruments, from acoustics to electronics, keeps the listener's attention sharp to Tomas' compositions, and serve well to the unique vision expressed in these pieces. Almost all instruments are played by this exciting new artist. Nonetheless he invited prestigious musicians to do their part as well.
Tomas Batista was born in Ushuaia, in the province of Tierra del Fuego, Argentina. He began playing the drums at the age of 12, and soon became the most renowned drummer in his city. He learned how to play the guitar and piano as well, once he moved to Rosario, one of the major cities in Argentina. He's influences are so wide that they cannot be listed, genres such as Rock, Jazz, Blues, Funk, Classical, Indie, Hip Hop, Fusion, Experimental.
Claroscuro represents a journey where emotions, thoughts, and images are the protagonists. Made through the process of years, this album puts together 12 pieces, that will keep you interested in what this artist has to say.
CDBaby

Vamos con el disquito, espero que les guste, y seguimos presentando músicos poco conocidos pero con mucho talento de todas partes, hoy le tocó el turno de Tomas Batista, veremos quien sigue.

LastFM
Facebook






Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.