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Mostrando las entradas etiquetadas como * Off-Topic

#Músicaparaelencierro. Efectos Psicológicos de la Música Durante el Confinamiento

De
#Músicaparaelencierro: Ya desde la prehistoria nuestros ancestros la usaban en rituales mágicos y ceremonias para expresar y espantar sus miedos. Irremediablemente a toda catástrofe le acompaña un deterioro psicológico y social, y en el actual impedimento de poder salir a la calle, estar lejos de nuestros familiares, amigos y parejas o perder el contacto con nuestra comunidad era un cóctel perfecto para mermar el sentimiento de pertenencia al grupo. El coronavirus ha abierto interrogante a los efectos psicológicos que tiene la música durante el confinamiento. En este artículo, hablamos sobre ello. Y cualquier duda le preguntamos a nuestro amigo Lean que de esto sabe mucho...


"El que escucha música siente que su soledad, de repente, se puebla".Robert Browning

Como dijo en su día Bob Marley: "algo bueno de la música es que cuando te golpea no hay dolor".
Sabemos que es una capacidad ancestral específica de nuestra especie, no contemplándose en otros primates superior…
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Homenaje del Rock al Tango

De
Luis Alberto Spinetta, Charly García, Litto Nebbia, Pedro y Pablo, Baglieto, Daniel Melingo, La Chicana, Fito Páez, Goyeneche, Susana Rinaldi, resuelven una histórica disputa en El abrazo del tango y el rock. Jorge Garacotche, músico, compositor, integrante del grupo Canturbe y miembro de AMIBA, nos pasa esta data que no podemos dejar de mencionar, un documental que es una producción de AMIBA en otro aporte a la cultura. El abrazo del tango y el rock podrá verse el sábado 13 de junio, a las 19 hs., en: https:youtube.com/divagario . Ingreso Libre y gratuito.


Por Jorge Garacotche
En el 2018, apareció un libro que iba a marcar un punto de inflexión en la tarea de intentar explicar la inestable relación entre el tango y el rock, entre tangueros y rockeros: El abrazo del tango y el rock. Alejo Rodríguez de Fraga viene a deshilvanar estas disputas, a contarnos que esa tensión entre dos opuestos es nada más que una manera de contar un fenómeno histórico, que se da en varios frentes, que van d…
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El Jazz, una Música Nacida de la Resistencia

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El origen del Jazz se remonta geográficamente a Estados Unidos y se desarrolló durante segunda mital del siglo XIX. El Jazz forma parte de los géneros más importantes y revolucionarios del siglo XX, entre los cuales se mencionan los liderados por Schoenberg, Bartók y Stravinsky, todos ellos precursores de la música académica contemporánea europea. el Jazz es el resultado de un sincretismo cultural, el cual se ha convertido en uno de los lenguajes artísticos musicales universales por excelencia, pero sobretodo surge como respuesta cultural y existencial de un sector oprimido en busca de su identidad y de un lenguaje sonoro que los represente, que resultan de la mixtura de influencias étnicas y culturales: la improvisación en el Jazz deviene de la cultura africana y los elementos modales de sus melodías, mientras que los elementos armónicos fueron adoptados por los pertenecientes a la cultura occidental. Pero el resulto fue mucho más que la combinación de sus partes porque el contenido …
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Musicofilia y Musicofobia

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El economista político Karl Marx (1818-1883), el filósofo Friedrich Nietzsche (1844-1900) y el psicólogo Sigmund Freud (1856-1939), los llamados “maestros de la sospecha”, fueron impenitentes amantes del arte, sobre todo de la literatura, y no solo para abonar sus escritos públicos. Nietzsche y Freud dejaron más constancia de ello en sus estudios, mientras Marx lo hizo más que nada en su escritura privada, aunque todos mostraron refinados gustos hacia el arte en sus múltiples expresiones. El autor de El Capital leía El Quijote una vez al año y, entre otras cosas, se sabía de memoria la Divina Comedia); Nietzsche se rindió ante su contemporáneo Dostoievski poco antes de su locura, así como solo sentía devoción por Stendhal en su siglo; y de Freud no hace falta mencionar el influjo de la tragedia griega en sus ideas y en su jerga, mientras los nombres de Goethe y Schiller aparecen en sus textos como viejos confiables.


Por Blas Brítez


Sin embargo, el único que tuvo relaciones poco amistos…
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Las Columnas del Barroco

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El gigantesco salto que la música experimentó en el paso de la Edad Media al Renacimiento, no volvería a producirse salvo, quizás, a mediados del siglo XX. No obstante, los sucesivos períodos históricos fueron haciéndose corresponder en lo musical y su influencia social, de forma concurrente a las demás manifestaciones artísticas e idiosincrásicas. Centrando un tanto las características principales de la época barroca, basaremos este período entre los años 1550 al 1750 aproximadamente. El surgimiento del período Barroco se inicia en Italia y fue ampliamente impulsado por los intereses eclesiásticos, tratando de contraponerse a la Reforma luterana que, por su parte, se expandía por los países centrales de Europa. El protestantismo, sin embargo, no resultó precisamente ajeno al desarrollo de este movimiento, aunque sus importantes diferencias fueron muy enriquecedoras en el pensamiento y la concepción del arte.


Por Fernando Fernández Fuentes

El planteamiento barroco identificado por algu…
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Ludwig van Beethoven - Un genio y su discapacidad

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El año 2020 marca el 250 aniversario de Ludwig van Beethoven, el famoso compositor y pianista, conocido en todo el mundo. Era un genio con una discapacidad. La ciudad alemana de la ONU, Bonn, está muy orgullosa de su famoso hijo, nacido aquí, junto al río Rin. Reconocemos inmediatamente su famosa Quinta Sinfonía con su melodía conocida mundialmente, escrita entre 1804 y 1808. Es una de las composiciones más conocidas de la música clásica. También es una de las sinfonías interpretadas con más frecuencia, y es ampliamente considerada una de las piedras angulares de la música occidental. Apreciamos particularmente su Novena Sinfonía, uno de los primeros ejemplos de una sinfonía coral, creada por Beethoven de 1822 a 1824.


La escritora del siguiente texto, la Dra. Heike Kuhn, es Jefa de «Derechos Humanos, Igualdad de Género, Inclusión de Personas con Discapacidad» del Ministerio Federal Alemán de Cooperación Económica y Desarrollo (BMZ) en Bonn, la capital de la Alemania dividida. La otra …
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Las Madres de la Invención. Las Comadrejas Arrancaron mi Carne. Edición Rockarte

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La exquisita y deformada mirada del rock ¿Cómo era el rock cuando no era previsible, aburrido, copiado de otras décadas, de otras copias, adocenado, olvidable, desapasionado? De todas las respuestas posibles, existe una que justifica la mejor respuesta de todas: aquel rock era tal como lo concebía el genio maldito de Frank Zappa. Siempre salpicado de humor, de ironías, de demoledoras críticas a la sociedad norteamericana y siempre coordinado de manera magistral por el cerebro de Zappa, esa usina de ideas provocadoras, movilizadoras, que no se detenían ante nada ni ante nadie.


Edición Rockarte







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The Beatles. Edición Rockarte

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En la década de los '60, en Liverpool, Inglatera,  John Lennon, Paul McCartney y George Harrison, junto con Pete Best (batería) y Stuart Sutcliffe (bajo), formaron una banda. Cambiaron de nombre en numerosas ocasiones. Comenzaron como "Silver Beetles", posteriormente lo cambian por "Silver Beatles", y con ese nombre viajaron a Hamburgo (Alemania), con un pobre contrato. Allí, debieron tocar durante ocho horas diarias en unas condiciones deplorables. También conocieron a Astrid Kirchner, una fotógrafa que se enamoró de Stuart Sutcliffe, la cual les diseña un nuevo peinado: el flequillo, que tantas personas trataron posteriormente de imitar. Para entonces ya se llamaban "The Beatles". Y allí comenzó una historia que cambiaría el mundo de la música. Aquí, una nueva visión de Rockarte al mundo del Submarino Amarillo.




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2112: Rock Progresivo y Distopía

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En tiempos en que la imaginación colectiva está poblada de distopías, donde los horizontes colectivos son difusos y muchas veces el temor nos hace imposible proyectar a largo plazo, también emergen discursos que portan la esperanza de que la pandemia traiga consigo un mundo mejor. Esta convivencia de sensibilidades políticas encontradas funciona como hecho y síntoma del momento de gran incertidumbre en el que nos encontramos. Las grandes crisis que sacuden a las sociedades nos colocan ante una pregunta fundamental: cómo (sobre)vivir juntos. Qué es lo que nos une y qué es lo que nos separa, cuáles son nuestros objetivos e intereses comunes. Y ya que estamos en ese dilema, quizás sea bueno hacer un poco de memoria. El 1 de abril de 1976, Rush sacaba su cuarto álbum de estudio: "2112". En aquella década el prog rock o rock progresivo, un subgénero del rock, ya se había popularizado y extendido por países de América y Europa. Caracterizado por sus largas suites musicales de hast…
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Serú Girán & Spinetta Jade - Serú Girán & Spinetta Jade (Bootleg - 1980)

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#Musicaparaelencierro. Alguna vez tocaron juntos en un mismo escenario, alguna vez quisieron hacer un album en conjunto, pero no resulto... y alguna vez publicamos el bootleg de este recital, pero ahora el Mago Alberto y de la mano de Pedro Rock nos revive esto como se debe, porque esto fue y es histórico. Ambos músicos (García y Spinetta) con sus respectivas bandas (nada menos que Spinetta Jade y Serú Girán) brindaron un show memorable en conjunto en el estadio Obras en los 80s. Lo que había entre ellos era admiración mutua y un profundo respeto. Ambos cantan temas del otro (Charly canta "Quiero verte bailar", y Luis "Cuando ya me empiece a quedar solo"), y terminan el concierto las dos bandas en el escenario, en un derroche de virtuosismo pocas veces visto. Un registro imperdible de un hecho musicalmente histórico... disfrutable e imperdible.

Artista: Seru Giran & Spinetta Jade
Álbum: Seru Giran & Spinetta Jade (Bootleg)
Año: 1980
Género: Rock nacional
Nacion…
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Led Zeppelin. Physical Graffiti. Edición Rockarte

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Physical Graffiti —en español: Graffiti físico— es el nombre del sexto álbum de estudio de la banda británica Led Zeppelin. Fue publicado el 24 de febrero de 1975, siendo la primera publicación del grupo con su propio sello, denominado Swan Song Records. Se convirtió, con 15 millones de copias vendidas, en el séptimo álbum con más ventas de los años 1970.
Salió al mercado casi dos años después de Houses of the Holy, publicado el 28 de marzo de 1973 y despejó, si las había, las dudas sobre la entidad de este grupo de rock.
Led Zeppelin colocó simultáneamente este disco en el primer puesto de las listas estadounidenses y británicas y, poco después, sus seis discos publicados estuvieron de forma simultánea en la lista de los 200 mejores álbumes, algo que nunca antes había sucedido. Asimismo, en 2003, en una edición especial, la revista Rolling Stone posicionó el álbum en el puesto 70 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham y …
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No es sólo rocanrol pero me gusta

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El primer disco de la banda liderada por Jorge Garacotche, músico oriundo del barrio de Villa Crespo, fue "El vuelo de los olvidados" (1980), considerado un clásico del rock progresivo argentino. En dicho disco participó como músico invitado Charly García. Ya en la década del noventa Garacotche integró el grupo La Caja. A partir de 2008 y con la reedición de "El vuelo de los olvidados", Jorge decide rearmar Canturbe y publica otros tres discos.  En 2018 se publicó "Flotteur", noveno álbum de la banda Canturbe, editado por Viajero Inmóvil Récords. "Flotteur", en francés, significa boya o flotador. La Agencia Paco Urondo entrevistó a nuestro amigo cabezón Jorge Garacotche, líder de la banda de rock progresivo Canturbe.

Por Andy Andersen y Jorge Hardmeier

¿Por qué ese título para el último disco de la banda?: "Flotteur", también la usan para nombrar a alguien que está “flotando”, un colgado, también puede ser alguien que flota po…
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Frank Zappa. Yeik Yerbouti. Edición Rockarte

De
Edición Rockarte

Sheik Yerbouti es un disco de culto en la extensísima carrera musical de Frank Zappa. Quizás también es lo que más trascendió mundialmente. Por primera vez bajo su sello musical, Zappa Records, se reunen varios temas de distintas presentaciones en vivo y sale este álbum doble donde encontramos una satirización extrema de la sociedad y la música de aquel entonces. Ya arranca parodiando el tema de Peter Frampton "I'm in you", y después en Flakes, un tema sobre la mano de obra de California donde Adrian Belew saca al Bob Dylan de adentro sin Zucaritas y hace una imitación perfecta. Y eso es solo el comienzo. Con pasajes graciosos entre temas, Zappa no para de hacer críticas a estereotipos como en Bobby Brown, el clásico flaco que parece adaptarse al sueño americano y se cree el mejor hasta que comienza a dudar de su sexualidad, negándosela a sí mismo. Sin embargo, en el disco hay lugar para improvisaciones musicales tambien, como en Rat Tomago o …
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El regreso de El Eternauta

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Nuestro amigo Jorge Garacotche es músico, compositor, líder del grupo Canturbe y miembro de AMIBA. La siguiente nota la hizo a la gente de "La casa de Claypole", un lugar de resistencia cultural, para acercarse o presentarse a proyectar una actividad artística cuando esto termine, y nos cuenta: "La Casa de Claypole es un espacio de resistencia civil y de insurrección cultural, donde, gente de la música, el teatro, la radio, el cine y de varias disciplinas artísticas es recibido/a como un/a aliado/a. Y no es sólo un lugar para actuar, sino, para acercarse, participar, planificar, para sentir que se forma parte de ese colectivo. Una idea que habría que replicar a lo largo y a lo ancho de la Argentina, animarse a lo cooperativista. Decía Stephen Nachmanovitch, en su libro Free Play: el artista como alguien que bucea en su inconsciente y lo pone al servicio del inconsciente colectivo. La Casa entrega ese pasaporte".



Por Jorge Garacotche
Llegué temprano a la cita, luego …
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Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona

"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.