Cabeza de Moog !

El próximo 7 de noviembre, Ecos de Pink Floyd desembarcará en el escenario del Teatro Devoto (Av. Lincoln 3815, CABA) para ofrecer una experiencia sonora única, repasando la obra magistral de una de las bandas más influyentes de la historia de la música. Esta es otra de las bandas que presentamos o recomendamos en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado     Con un recorrido que comenzó en 1999 como una búsqueda apasionada entre amigos y que con el paso de los años se profesionalizó hasta llevarlos a escenarios icónicos como el Planetario, el Teatro Broadway, el Auditorio de Belgrano, La Trastienda y festivales al aire libre en Parque Avellaneda, el grupo vive este nuevo show como un hito crucial dentro de su trayectoria.    El "laboratorio" sonoro y el arte de despersonalizarse En conversación con Johnny Piñanes, guitarrista y uno de los fundadores del proyecto, queda...

Comenzamos la semana con nuestro especial sobre la mejor música chilena, y dentro de ella tenemos que volver a Chercán, esa espectacular banda que nos dejara su tremendo primer disco el año pasado, y que ahora este ensamble regresa y toma el concepto del choque entre lo orgánico y lo tecnológico para transformarlo en poesía pura. En en este implacable 2026, la agrupación irrumpe con su obra más refinada y futurista; "Canto De Silicio" es un álbum conceptual que reflexiona sobre la digitalización de la memoria, la síntesis de la naturaleza y la supervivencia de la calidez humana en un entorno dominado por microprocesadores e inteligencias artificiales. Musicalmente, el disco sintetiza la nostalgia de una especie de post-rock, el folklore experimental, la sensibilidad del art-rock y la complejidad técnica del progresivo para entrelazar todo con una sutileza conmovedora, acorde a la lírica de los temas. "Canto De Silicio" consolida a Chercán como una de las agrupacio...

Un concierto para quienes ya aman la improvisación, pero también para quienes nunca la escucharon y tienen ganas de descubrir algo distinto en vivo. SOCIEDAD ANÓNIMA DE EXPERIMENTACIÓN MUSICAL PRESENTA: PLASMOIDES 2X4 ATLANTES DE VILLA CRESPO EN CONCIERTO PLASMOIDES 2X4 (Tango Experimental) Darío Íscaro: guitarra eléctrica, procesadores. Diego Pojomovsky: bajo, procesadores El guitarrista, compositor y artista sonoro Dario Iscaro protagoniza junto al talentoso bajista y artista sonoro Diego Pojomovsky esta nueva propuesta de Música contemporánea y experimental que tiene al tango como su principal disparador de ideas. Las músicas resultantes confluyen en una estética sonora nueva y dinámica plena de colores de nuestra música urbana argentina pero irradiadas desde un lenguaje libre donde se encuentra con el jazz y el avantgarde. Diego Pojomovsky desde el bajo delinea las bases pero también construye melodías provocadoras que junto al imaginario sonoro de Dario Iscaro y su consistente pal...

Y vamos otra vez con el tano Panunzi, y además presentando otro de los grandes trabajos de este alocado y convulsionado 2026. Y si con "Pages from the Sea" (que presentamos ayer) el maestro Stefano Panunzi nos había sumergido en las honduras del mar y de la memoria, en este 2026 tiró la casa por la ventana y entregó lo que es, sin medias tintas, la obra más ambiciosa y monumental de toda su carrera. Titulado "Caravaggio" y dedicado al gran pintor italiano, este ambicioso álbum doble con 24 temas que superan las dos horas y media de duración) toma la figura del genial y tormentoso pintor renacentista para construir un paralelismo con las claroscuros, los dramas y las contradicciones de nuestro propio presente. Fiel a su sello de orquestador supremo, el tano vuelve a reunir una nómina de colaboradores que roza lo irreal: la magia en la voz de Tim Bowness, las guitarras pirotécnicas y dislocadas de David Torn y el toque del enorme Markus Reuter en la Warr guitar, los...

Y seguimos a lo grande con nuestra sección de grandes discos desconocidos y muy recomendados, con algo que los amantes (como yo mismo) de la onda experimental chilena, al estilo Homínido, La Desooorden (y acá está el baterista de La Desooorden, que digamos que la rompe, mal), Fulano, Asceta, Fractal, Akinetón Retard y tanta maravilla sonora del país trasandino, para ellos y para todos aquellos que desean conocer música de la mejor factura, cuyos músicos no escatiman recursos de ningún tipo, creando un progresivo de espectro completo, que va desde un estilo crimsoniano sincopado más denso a los climas atmosférico, combinando instrumentos étnicos tradicionales con los instrumentos de rock. Comenzamos la semana con otro de los mejores discos del año 2025, un ritual basado en el viaje de chamán hecho sonidos y música, una experiencia auditiva y musical de excepción muy bien logrado y que dan como resultado una gratísima sorpresa para aquel que aún no los conozca. Una obra maestra indiscu...

Si el debut de John Wesley en 1994 nos había dejado con el sabor de un cantautor de raíces acústicas, apenas un año después el hombre de Florida decidió (o se vió obligado por las visicitudes de la vida) patear el tablero. Otra vez, gracias a LightbulbSun, vamos con otro registro de John Wesley, esta vez un miniálbum que contaría como segundo trabajo de su carrera. Un disco que surge de la necesidad de catarsis por la muerte de su, por entonces, pareja, y que nace de la necesidad de encauzar su dolo, de crear un canal como vía para superar, de algún modo, su sufrimiento, más que cualquier otra finalidad artística. Hablamos de un disco personal, oscuro, denso, cargado de una visceralidad que cimenta definitivamente su lugar en la órbita de los músicos que luego darían forma a la gran familia extendida de Porcupine Tree, No-Man y Marillion. Artista:  John Wesley Álbum:  The Closing of the Pale Blue Eyes Año:  1995 Género:  Crossover Prog / Rock alternativo Dura...

Ahora le toca el turno a la Cofradía, que ya no era el grupo original archiconocido en el under argento, pero estaba Kubero Díaz entre sus filas, junto con Gustavo Meli, Morcy Requena y Sebastián Rivas. Hablamos de un disco que no es una pieza de museo atrapada en el pasado, sino una reformulación madura, cruda y profundamente lisérgica del sonido cofrade, fusionando el rock "rutero" de guitarras con la psicodelia ancestral y el pulso acústico, todo teñido de guitarras acústicas rituales, distorsión blusera, texturas espaciales, misticismo, hermandad contracultural y también nostalgia. Un disco sin mucha información que pasó sin pena ni gloria pero al fin y al cabo es de la histórica Cofradía con Kubero Díaz a la cabeza. Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: Cofrádika Año: 1998 Género: Hard rock psicodélico Duración: 31:30 Nacionalidad: Argentina Si hay un mito fundacional, psicodélico y de contracultura pura en la historia del rock argentino, ese es La Cof...

Un disco sumamente ecléctico y revolucionariamente desfachatado. Y para presentar este trabajo nada mejor que traer un extracto de uno de los comentarios de terceros que pego en este posteo: "La clase que tiene este enorme grupazo es de los que provoca caídas de sombreros. Por su imaginación, su genuidad, su alma, su honradez de planteamientos, por su técnica, por su corazón y porque las Musas andan de la mano de estos argentinos que tienen que ser nombrados y escuchados, multitud de veces a ser posible, por el aficionado al rock progresivo que se precie. Parafraseando uno de sus temas, estos santos no juegan a las escondidas. Sencillamente impresionantes... e imprescindibles". No se pierdan la posibilidad de conocer un trabajo sumamente creativo y un producto bien argentino, en un disco que me sorprendió muy pero muy gratamente. Escúchenlo y sabrán porqué. Artista: La Secuela Álbum: Teleprompter Año: 2015 Género: Progresivo muy ecléctico / Crossover Prog Duración:...

Se me escapa un poco, lo admito, estos conceptos de nuevo cuño. De lo que estoy totalmente seguro es que el género humano, esta peculiar especie llamada sapiens, resulta más que cuestionable y se multiplican los hijos de su madre. Vayamos con ese engendro altamente pernicioso que denominan ilustración oscura, que al parecer empezó a forjarse ya tiempo atrás, aunque haya recibido ese nombre concreto hace no tanto. Sí, lo has adivinado, esta corriente o movimiento, o lo que demonios sea, se autodefine como la antítesis de la Ilustración. El epítome de todo movimiento neorreaccionario, tradicionalista y a la vez futurista (¿no era eso el antiguo fascismo?). Si los valores ilustrados, con su idea del progreso hacia un mundo más justo, libre e igualitario, solo podemos ponerla en cuestión bien entrado un siglo XXI plagado de atrocidades, ahora una poderosa gentuza empieza a promover valores que son justo todo lo contrario. Por Juan Cáspar   Aclararé algo, y valga esto también para tod...

LightbulbSun les deja el audio sacado de un video de Youtube donde se registró a La Máquina de Hacer Pájaros en vivo, el 21 de julio de 1977, en el Club Centenario de Venado Tuerto, con bastante calidad de sonido y siendo algo muy respetable. El recital fue transmitido en vivo por LT29 Radio Venado Tuerto, AM 1460, y quedó registrado en una cinta que logró conservarse durante casi cinco décadas. En 2026, ese registro sonoro fue recuperado y digitalizado por el Archivo Audiovisual de Venado Tuerto (AAVT), permitiendo volver a escuchar un acontecimiento que forma parte de la historia musical de La Máquina de Hacer Pájaros. Artista:  La Máquina de Hacer Pájaros Álbum:  Club Centenario Venado Tuerto 21-07-1977 Año:  1977 Género:  Progresivo sinfónico Duración:  1:49:28 Referencia:  Youtube Nacionalidad:  Argentina Este documento nos permite regresar a una noche de 1977 y acercar a nuevas generaciones el sonido de una de las formaciones fundamental...