Cabeza de Moog !

Otra muestra de un excelente rock sinfónico venido del Brasil, y por suerte bien brazuca hasta la médula. Segundo y último disco de Bacamarte donde terminan de consagrar su calidad musical que permanecerá imperecedera a pesar del paso del tiempo, agradable, accesible y lo suficientemente complejo como para complacer a cualquier amante del progresivo. ¡Qué maravillosos paisajes sonoros logra capturar "Sete Cidades"! Rock progresivo acústico mezclado con el rico folklore brasileño, en la música "gaúcha", esa música de las regiones del sur con influencias argentinas, bolivianas, paraguayas, y a veces más cercano al folklore andino crean un ambiente y un sonido único, música que cuenta la historia de siglos de colonia Portuguesa, el desconocido rostro del folklore brasileño escondido para el extranjero por el glamour de los carnavales, la samba y la bossa nova. Las palabras se quedan cortas para describir la fusión de sonidos y estilos que se suceden, así que si no con

Y vamos con más Jorge Reyes, esta vez acompañado de Steve Roach en el que sería el principio de una prodigiosa y fructífera combinación de estilos, para seguir creando toda la cosmogonía y el universo precolombino visto desde nuestro presente, música ritual, atmosférica, tribal, ambiental, ahora mezclando también todo lo climático del estilo de Steve Roach con la ya clásica propuesta de Jorge Reyes. Y así seguimos y seguiremos ampliando sobre la discografía de este particular músico mexicano, tremendamente prolífico en su discografía solista.   Artista: Jorge Reyes Álbum: El Costumbre Año: 1993 Género: Progresivo Atmosférico / Étnica Ambiental Duración: 42:06 Nacionalidad: México Otro disco de Jorge Reyes, ahora acompañado de Steve Roach para su álbum número 9... y ya he hablado suficiente de él, así que cambio palabras por imágenes y sonidos, el siguiente video corresponde a "El Encantador de Serpientes", documental acerca de Jorge Reyes, músico y artista sonoro m

Álbum que comparte título con una de las obras más reconocidas del escrito italiano Italo Calvino, y que contó otra vez con la participación del español Suzo Sáiz. Esta es música tecno-tribal para resucitar a los muertos, arrancar los corazones de los sacrificios y bailar bajo la luna llena. Se pueden encontrar algunos sonidos al estilo de Peter Gabriel entre atmósferas misteriosas y percusión virtuosa. Seguimos con la discografía de Jorge Reyes y llegamos al séptimo álbum de este músico mexicano, acompañado por Suso Sáinz otra vez, esta vez en la que es quizás su obra solista más conocida, haciendo esa especie de krautrock indígena creada desde las enigmáticas profundidades creativas de Reyes, que se inspira en la diversa cultura e historia de su México natal, así como en sus primeras experiencias tocando en bandas de rock progresivo. Reyes combina flauta, instrumentos precolombinos, percusión, sintetizadores y voz para lanzar un hechizo musical de intensidad ritual. Como sombras del

Y volvemos a lo mejor y algo de lo más raro que ha salido del Brasil (y ojo que de Brasil han salido cosas rarísimas, basta solamente con ver algo de todo lo publicado en el blog cabeza). Aquí vamos con un concepto de contaminación entre música popular y el lenguaje docto, que da en este caso, una especie de RIO / Avant Garde pero propio del Brasil, como un Henry Cow carioca (ponele), porque "Quatro de centésimos semitom" es una bolsa muy mezclada pero que en la mayoría de los casos llega a buen puerto. Este fue el primer de tres discos que ha sacado una banda con muchos músicos (entre siete y nueve), más muchos otros músicos invitados, con un disco de casi 75 minutos asombrosos, de música indescifrable pero a su vez muy disfrutable. Una banda considerada por algunos como lo mejor del rock de vanguardia brasilero, todo instrumental, con muchos ritmos locos, ideas interesantes, grandes solos ¡Muy recomendado!   Artista: Os Relogios de Frederico Álbum: Quatro Centesimos de Se

Quizás los cabezones más nuevos no conozcan nuestras entradas de grupos como Chac Mool, o las aventuras experimetales-musicales que mezclan rock con música precolombina como el caso de Jorge Reyes, reconocido a nivel mundial por mezclar el rock con la música mesoamericana, aunando el sonido de instrumentos como tambores, teponaztlis, caparazones de tortugas, piedras y sonajas, ocarinas, tlapizallis, trompetas de caracol, silbatos de viento, flautas funerarias, flautas dobles, sintetizadores e instrumentos propios del rock, con oraciones y cánticos que quedaron plasmados en más de una treintena de discos, además de las incontables presentaciones alrededor del mundo, más su trabajo cercano y de forma regular con indígenas mexicanos. Revivimos así, gracias a Carlos M., una de las mayores aventuras musicales de nuestra américa. Artista: Jorge Reyes Álbum: Nierika Año: 1990 Género: Progresivo Atmosférico / Etnica Ambiental Duración: 45:48 Nacionalidad: México Volvemos con la d

Otro de los discos para completar la basta colección musical de etno músico mexicano Jorge Reyes (ex Chac Mool), aquí junto con Suso Sáiz. Lo que aquí tenemos es música chamánica profunda mexicana. Se aumenta su acústica con sonidos étnicos, sintetizadores, procesadores y pertrechos electrónicos y la guitarra de Suso Sáiz. Los modernos instrumentos aumentan la espiritualidad y profundidad de lo que escuchamos, también dan a la música ritual antigua un ambiente contemporáneo y su aura invita más al oyente a viajar en el tiempo y meditar transportado por la música. Con ustedes, la "Crónica de Castas", que no tiene nada que ver con el partido de Milei y con ningún gatito mimoso. Artista: Jorge Reyes + Suso Sáiz Álbum: Crónica de Castas Año: 1990 Género: Ambient, Electronic folk Nacionalidad: México & España Jorge Reyes acompañado en este caso de Suso Sáiz. Vamos con un explicación del disco... Jorge Reyes al inicio de su carrera solista navegó con la bandera de

Un krautrock indígena es una manera de describir la música de éste músico mexicano, algo que se me viene a la mente para describir su extraño estilo; rock danzado con sus sonidos que son como hilos de colores diversos que abarcan más que la música, donde aparece imágenes de humo ritual, voces y gritos tribales, huellas de animales, selvas en la noche oscura, fuego y ritos en una solemne procesión antigua parece m ostrar una fuerza secreta y escondida, amortiguada por el silencio del oyente al sumergirse en las enigmáticas profundidades creativas de Reyes. Este disco está basado en la novela de Juan Rulfo "Pedro Paramo" y crea atmósferas y los ambientes de ensueño de manera genial y misteriosa, indudablemente Jorge Reyes nos presenta un grandioso "Pedro Paramo" musical tan vasto y fantasmal como la novela misma. Presentamos ahora un viaje sonoro por el inframundo, un álbum casi demencial, denso y oscuro, donde impera la desesperanza, páramo seco habitado por

Un disco que forma parte del legado del rock experimental mexicano, aquí tenemos el primer disco solista del notable músico multi-instrumentista mexicano Jorge Reyes, ex Chac Mool conocido por sus incursiones culturales-musicales-historiológicas de su país, mezcla aquí música precolombina con rock progresivo de manera magistralmente experimental. Comenzamos así una seguidilla de discos de Jorge Reyes y su fantástico mundo precolombino, mágico, en un disco que abrió una nueva puerta a otra dimensión sonora, y si bien cada uno encontrará una interpretación diferente de este disco, tengamos en cuenta que en el momento en que salió (1983, aunque casi podemos decir que sucede lo mismo hoy en día) tenía un sonido completamente diferente a todo lo conocido, la mezcla de instrumentación electrónica usada en el rock embutida en instrumentos étnicos y tribales, con una composición no es rock pero tampoco es música folclórica o ritual, sino que es algo nuevo surgido de universos sonoros diferente

Y seguimos con el rock mexicano y con otro disco de Tribu, agrupación que también ha compuesto música para cine y documentales, sus primeras incursiones fueron para el Archivo Etnográfico Audiovisual del Instituto Indigenista y otras instituciones afines, y la edición de este disco está integrada por una selección de ese material. Su nombre es bastante descriptivo en cuanto a la música que aquí se puede apreciar, y más que rock aquí se accede a temas tradicionales de la música popular, con cierto toque a lo Tribu, por supuesto. Otro aporte de Carlos Mora y su Viaje al Espacio Visceral, y continuaremos con nuestra incursión por la música latinoamericana y mexicana. Artista: Tribu Álbum: Música popular mexicana contemporánea vol. 3 Año: 1984 Género: Etno-rock Duración: 34:52 Referencia: Discogs Nacionalidad: México Sobre el disco: Sobre el grupo Tribu diría que pocos grupos he escuchado que pueden pasear en la tradición formal, en la música contemporánea, en el rock,

Desde hace tiempo venimos presentando bandas brasileras y le toca el turno al segundo disco de Poços e Nuvens, desplegando características musicales propias de la región sur del país carioca, pero en este disco vemos a una banda con una propuesta más creativa y osada.  Tanto su música regional,  como el tango, mucho folk y rock progresivo se fusionan en este que está entre los mejores lanzamientos de la banda. Acordeones, violines, chelos, trompetas y tablas se unen a los instrumentos propios del rock para dar un nuevo vuelo y una nueva vida a una histórica banda. Esta mezcla única de rock progresivo sinfónico, música brasileña y raíces folclóricas latinoamericanas abrió el camino para que muchas otras bandas del under de todos lados del continente continúen con su legado. Así que empezamos otro día recordando a Poços e Nuvens, banda interesantísima que dejó su sonido grabado a fuego aunque no hayan sido tan conocidos. Artista: Poços e Nuvens Álbum: Provincia Universo Año: 200

Y vamos con otro aporte para ir completando la discografía de Tribu, o al menos una gran parte de ella. Reconociéndose como parte del conglomerado humano que habita la Tierra, en este disco Tribu comparte el universo y la música al mezclar diversos instrumentos tradicionales del mundo, además de los modernos y los mexicanos, dando un paso más a esa mixtura experimental tan propia y al mismo tiempo tan internacional y ecléctica. Otro gran aporte de Carlos Mora y su blog Viaje al Espacio Visceral para seguir enriqueciendo nuestro aporte a la cultura latinoamericana, muy que le pese a Milei, por por cierto. Artista: Tribu Álbum: Compartiendo el Universo Año: 1989 Género: Etno-rock Referencia: Discogs Nacionalidad: México Notable esta agrupación, como también es notable la poca, o mejor dicho nula bola que le han dado, algo injusto, como tantas veces hemos visto en muchos de los grupos que hemos reseñado en este espacio cabezón. Vamos con un poco de la historia de tod

Seguimos con la historia musical de los mexicanos Tribu, y ahora junto a la actriz mexicana Pilar Pellicer, en su disco en su disco revolución mexicana de 1910 y donde musicalmente está más netamente orientado a la trova, el corrido y la llamada "nueva canción". Otro aporte de Carlos Mora y su Viaje al Espacio Visceral para seguir haciendo crecer todo el bagaje que vamos atesorando sobre la historia musical en nuestro lado del mundo... Artista: Pilar Pellicer y Tribu Álbum: Zapata Hoy Año: 1980 Género: Etno rock / Corrido Referencia: Discogs Nacionalidad: México Sobre el disco, copio las notas de Agustín Pimentel Díaz que habla sobre la idea de este concepto: "En 1975 o un poco antes, el Lic. Gustavo Esteva nos invitó a preparar un programa para que TRIBU llevara una actividad cultural, por las mañanas, a las lecherías de Conasupo en el estado de Morelos, así que pensamos que por tratarse de la tierra de Zapata, algo sobre el Caudillo del Sur, estaría

Y seguimos con lo mejor del rock mexicano, y también seguimos con Tribu y los aportes de Carlos Mora. Este material marca el momento en que el grupo se empeñó en fusionar diversos instrumentos y géneros musicales de manera más definida y madura en una mezcla harto ecléctica. La pieza que ocupa la mayor parte del disco fue inspirada en las danzas indígenas de Atempan, Puebla, donde el tema central es la danza conocida como de "Coreos" -Correos- y que también da título al disco El Correro del Tiempo. Pretende ser un cortometraje sonoro que narra la historia de la música popular de México a través de la libre imaginación del escucha. Artista: Tribu Álbum: Correo del Tiempo Año: 1980 Género: Etno rock Referencia: Discogs Nacionalidad: México Ya estuvimos hablando mucho de esta banda así que vamos con un tema... aunque se nombra a este disco como bisagra en su sonido, no retoman nunca otra senda que no sea aquella primogénea que los viera nacer y consolidarse d