Cabeza de Moog !

Y Rockarte ahora se metió con los queridos Portishead, y con un disco en vivo de uno de esos conciertos de rock que hicieron historia: "Roseland NYC Live", un vivo que transpira climas, tensiones, cargado misteriosamente de melancolía, malhumorado depresivamente. Estos son algunos de los adjetivos que se me vienen a la mente al recordar este disco. Muchas de las composiciones suenan mucho mejor, incluso más agresivas, que en los álbumes, mientras que la voz de Beth Gibbons es perfecta para transmitir todas las emociones. Este concierto tuvo un sonido cristalino, claro, donde las partes de la orquesta fueron arregladas de manera exquisita y sutil para obtener la obra tremendamente climática que hoy Rockarte homenajea con su animación. Y luego del video vamos con un comentario necesario para este disco, y luego la animación de Rockarte que hoy nos nuclea aquí, en este fogón virtual. Hay bandas que a través de la historia de la música, han dejado una inmensa huella, mucha

Y esta vez Rockarte encara la animación de "Fragile", pero no estamos hablado del disco de Yes sino de la banda alemana de rock sinfónico Fragile y su primer disco fechado en el año 2020. Una banda formada por la ex vocalista de Wishbone Ash, Steve Howe, Jon Anderson, Jon & Vangelis (una tal Claire Hamill) como una banda tributo a Yes, pero que con el pasar de los años se fue transformando en una banda por derecho propio y si bien su sonido evoca recuerdos del Yes de los 70s, a la vez suena fresco y original. Hay pasajes claramente inspirados que Yes, pero nunca se evidencia copia ni plagio. No falta ni las secciones de marcado estilo clásico, atmosféras hermosas, instrumentaciones densas con mucho riff y grandes despliegues instrumentales que evocan la interacción de Howe y Wakeman y letras que hacen referencia a pagarle al barquero para llegar al otro lado. Desde la acústica delicada hasta el rock vertiginoso, este es un disco muy completo y variado que te animamos

Y hoy Rockarte se mete a animar un disco del compositor y multiinstrumentista británico Ian Neal, específicamente el primero de ellos, lanzado a mediados de la década del 2000, proporcionando él todas las partes instrumentales, mientras que varios invitados brindan voces y narraciones en los temas, con algunas líricas inspiradas en los poemas de Lewis Caroll, siendo el resultado un viaje atmosférico bastante alucinante, etéreo y de ensueño al mundo del rock progresivo sinfónico y la música electrónica. Su música se basa principalmente en teclados con muchos sintetizadores y electrónica al frente, más el uso intensivo de guitarras acústicas, ofreciendo texturas orquestales y cinematográficas con una dirección muy onírica. Las partes vocales son buenas, agregando algunas cuerdas e instrumentos adicionales crean un resultado diverso y atractivo. El resultado es un álbum en el que el rock progresivo orquestal se encuentra con la música moderna en una sólida fusión de estilos. Aquí, en

Yo creo que a la obra magnánima del señor Mike Oldfield, elogiada a lo largo de los años y décadas, parte de la cultura popular de la buena música y uno de los discos más vendidos de la historia, solo le faltaba una sola cosa, y era que participe de una de las animaciones de Rockarte, que con su arte animado da nueva vida a viejos clásicos y nuevos íconos del rock en todas sus formas. Y ahora no hay que aclarar de qué va la obra que presentamos, no hace falta presentar al autor, aquí va la versión animada de "Tubular Bells", el envolvente álbum instrumental de Mike Oldfield con el que fuera lanzado a la fama y que sigue manteniendo su vigencia dentro de la música moderna. Y vamos con las palabras del Mago Alberto, que vienen perfecto para la obra presentada aquí: Más de un cabezón/a cuando vea solo la tapa de este disco seguramente va a pensar - ¡otra vez!- pero, guarda el parche, esta producción es un verdadero deleite para los ojos, para que no decaiga la emoción.

Ojo que este pescadito  no lo vas a conseguir en la pescadería. Y Rockarte ahora se mete en la animación del arte de tapa de "Odd Conjectures", el trabajo discográfico del pescadito fumado, el segundo disco de los psicodélicos austríacos Hypnotic Floor, unos tipos que mezclan un montón de estilos en una batidora lisérgica que vomita este disco por demás disfrutable y que estoy escuchando en este mismo momento. Con ustedes, otra presentación de un buen disco de la mano del arte de Rockarte, que siempre le pone su propia impronta a la música que viene en el disco. El segundo álbum de los austriacos HYPNOTIC FLOOR nos ofrece ocho brillantes canciones que cambian sus formas con gran habilidad. El crisol de estilos que confluyen en cada una de ellas, hace que ‘ODD CONJECTURES’ se postule como un álbum ecléctico pero lleno de riqueza. Todo un tesoro por descubrir en el que encontramos vibraciones progresivas mas propias de los 70’s, ecos west-coast, ritmos hard-rock y momentos

Rockarte ahora anima el arte gráfico de la tapa del tercer disco de Ring Van Möbius, banda noruega de personal estilo, y la historia del disco la damos a conocer dentro del post, debajo de la animación. Sonido retro prog con una banda que emula a los maestros del pasado, que básicamente es un poderoso trío que, para mantenerse fiel a la época, utiliza solo equipos analógicos que agregan un sentido de veracidad a su afirmación de realizar sonido retro, con una fuerte tendencia hacia el estilo de los Van Der Graaf Generator, y la ausencia total de la guitarra solo puede generar más comparaciones. Con ustedes, una banda que replica los sonidos de antaño y los traduce a la era moderna, a lo que se le suma Rockarte imprimiendo su arte para completar un viaje sonoro y visual. Edición Rockarte

Rockarte nos presenta ahora a una notable banda danesa de la escena de la psicodelia espacial, uno de los referentes contemporáneos de la escena cósmica, mientras que ofrece la propia visión de Rockarte del espíritu de su música plasmado y animado en su arte gráfico, que seguramente serán muy bien vistos por los propios integrantes de la banda, y que surge como un posible primer paso a una banda que nos invita a un viaje a los confines del universo en su particular nave psicodélica. Moderna música lisérgica que abreva de los efluvios de la contemporaneidad pero que tiene una parte de su razón de ser en el pasado, en el krautrock, pero más allá de las etiquetas y definiciones, este es una agrupación que la estabamos debiendo en el blog cabeza, así que en buenahora que aparece por aquí para que la vayan conociendo, porque pronto seguramente reseñaremos sus mejores discos. Edición Rockarte

Esto no podía quedar fuera del blog cabeza. Rockarte ahora se mete a animar la gráfica de un disco de la banda noruega D'accorD, inspirada en grandes bandas de los 70 como Genesis, King Crimson, Pink Floyd y Jethro Tull. En el post te cuento un poco de qué va este fabuloso disco mientras podés ver el arte de rockarte. No seas tímido y entrale para conocerlo. La banda nació en 2008 y al año siguiente publicaron su primer álbum y obtuvieron excelentes críticas, lo que los llevó a tocar en muchos conciertos en Noruega, fueron teloneros de Focus y también tocaron en algunos festivales en los Países Bajos, también llamada Holanda. "Helike" es un ambicioso álbum publicado en el 2011, que contiene 2 canciones de más de 20 minutos cada una, un álbum conceptual sobre la supuesta verdad de la ciudad de Atlantis. D'accorD da un gran salto adelante con este álbum, y toma lo mejor del prog de los 70 y le da un toque fresco.  Y ahora pueden disfrutar de la versión de

Rockarte pasa a revivir una joyita desconocida de la movida Beat argentina, hoy una banda de culto en la movida vintage de todo el mundo, este es un disco antológico, mejor dicho, una antología que se ha editado en EEUU, Europa y Japón y aquí en Argentina lo distribuye el sello Viajero Inmóvil Records. Cantado en inglés, con sonido bien Beat, este fue un grupo que grabó varios singles entre 1967 y 1970, siendo injustamente relegados por su discográfica en su momento (la compañía EMI- Parlophone) al negarse a cantar sus temas en castellano, cuando "las órdenes superiores" así lo exigieron, y eso cortó sus aspiraciones de convertirse en una banda reconocida, aunque el tiempo les dió la razón y hoy les llega su turno, aunque tardío y solo como grupo de culto. Vale este reconocimiento para ellos, gracias a Rockarte. Que lo disfruten. Aquí tenés la historia de la banda contada por el querido Pacocamorra para La Nave del Rock Argento, y luego la animación de Rockarte. El nac

Rockarte se mete ahora con la animación de la tapa del tercer disco (publicada en el 2021) de esta buena banda psicodélica, oriunda de Yankylandia, que utiliza muchas flautas, relaciones con el beat y la música folk. Bastante pastorales, emocionales, agradables y amables (es de esos grupos que es raro que a alguien no le guste, sea el estilo que sea que escuche), todos sus discos tienen muy buen nivel así que si llega a ser menester de cualquier cabezón, podríamos tranquilamente traer su discografía a la Biblioteca Sonora que no va a desentonar para nada. Temáticamente, llama la atención que es un disco tranquilo musicalmente pero líricamente muy político, que refleja parte de la agitación política social de los últimos años, en el segundo tema se yuxtapone los sonidos folclóricos medievales con una crítica de las realidades tóxicas y segmentadas creadas por los medios de comunicación actuales. Otras canciones del álbum reflejan los efectos secundarios causadas por los eventos pos

Y Rockarte se anima con Os Mundi, otro muy buena banda muy poco conocida, esta vez oriunda de Alemania. Os Mundi es esencial para la escena alemana y ejemplifica como pocas la propuesta del "krautjazz", con su sonido que mezcla hard rock, garage, jazz rock y psicodelia de una manera más accesible que otras bandas del genero, tomando como ejemplo Kraan, generando una propuesta sumamente sugestiva, exquisita y con cierto mambo político. Este es su primer disco, de un total de tres LPs que completan su discografía, "Latin Mass" es un álbum muy psicodélico combinado con letras latinas (en su versión rock de una misa latina clásica) que le dan al oyente algo muy original y vanguardista, desplagando una obra ecléctica bastante llamativa y con una fuerte personalidad, con guitarras pesadas y poderosas y enormes y vibrantes sonidos de órgano creando una atmósfera siniestra y oscura. Los invito a disfrutar la animación y conocer el disco que seguramente dejará de culo a

Ahora Rockarte le entra a un clásico del prog sueco, me refiero a Kaipa o los Genesis suecos y su segundo álbum, con una de las mejores epopeyas progresivas jamás escritas por una banda escandinava, los casi 22 minutos de largo para "Skenet bedrar", el punto máximo en el repertorio de Kaipa y un tema de belleza absoluta, con el toque inconfundible de Ronie Stolt en la guitarra, con líneas profundamente emotivas y extremadamente melódico, mezclándose con una gran sección rítmica, dramáticas voces en su idioma nativo y unas majestuosas partes del teclado con mucha influencia clásica y vuelos de Moog, Mellotron y delicadas líneas de piano. Rock sinfónico hermoso y emotivo al máximo, donde Genesis, Camel y Focus son las mayores influencias y con un evidente sabor escandinavo tanto en las voces como en algunos toques folklóricos. Música virtuosa pero también melodiosa ahora animada por Rockarte, que era lo único que le faltaba. Rock sinfónico sueco magistral con increíbles

Ahora Rockarte viaja a 1971 y trae a una banda que seguramente no conocés (yo tampoco sabía de esto). Estos "hombres de la bolsa" por suerte no tienen nada que ver con los tristemente célebres "Tonton Macoute" del régimen del dictador haitiano François Duvalier , oscuros partidarios del terror que sembraron alrededor de 150000 muertos en todo Haití, muy por el contrario, esta banda inglesa sacó este único disco, conformado por un rock progresivo inspirado en el jazz, con temas relativamente largos y una fuerte interacción instrumental en temas que destilan diversión y buen humor. Este disco es una pequeña joyita desconocida y es ideal para aquellos que se interesan por el rock progresivo de principios de los 70. Los invito a conocer tanto su música como la animación de Rockarte. Empezamos con el video, al fin y al cabo la animación de Rockarte es la razón de crear esta publicación... Ahora, entre nosotros y por favor no le digan a nadie que yo dije esto, con

Rockarte se mete con el segundo disco de Julian Cope, que diera en llamarse "Fried", fechado en 1984 al igual que su primer disco "World Shut Your Mouth". Un disco enmarcado en lo que se dió a llamar la "neo-psicodelia", crudo, algo intrincado para el mainstream de la época, un poco experimental y menos accesible que su primer trabajo. Quizás por todo ello este disco fue fracaso comercial que significó que Polygram le diese un sonado patadón en el culo al bueno de Julian, que ni lerdo ni perezoso contrató a un nuevo manager y firmó contrato con otra discográfica donde publicó sus más recordados materiales a finales de los ochenta y principios de los noventa. Con ustedes, la "tortuga" Julian y un disco que me parece que hoy ha quedado en el olvido, aunque tampoco había tenido demasiada repercusión por estos lares. Aquí, le corresponde una animación... Edición Rockarte Si no podés ver la animación, andá acá: https://fb.watch/k9ym0uqXBS/

Y Rockarte ahora anima y presenta una banda y un disco que no estaba en nuestros archivos ni en nuestros anales; me refiero a "The Mollusk" que es el sexto álbum de estudio de la banda yanky de rock alternativo que se dio en llamar Ween, placa que fue editada en el año 1997 y que mezcla influencias de géneros como el rock progresivo, la psicodelia y el folk, siendo un referente de la neo-psicodelia y el art rock de una banda que parece tener la necesidad de sonar como si estuvieran bromeando, pero si escuchás detenidamente la instrumentación verás que nada está hecho a la ligera ni con (solo) ganas de joder. Un trabajo muy poco conocido por estas pampas de una banda que no tuvo ningún éxito pero sin embargo se ganó una reputación entre aquellos que los llegaron a escuchar... como en el caso de Rockarte, que aquí les deja su tributo. Aquí, la animación y más debajo el video completo del álbum, para que lo conozcan. Edición Rockarte Si no podés ver la animación, andá

Rockarte ahora anima un disco basado enen la deconstrucción: componer canciones, romperlas en pedazos y reordenarlas en una nueva dirección. El disco más influyente de la banda yanky es como una ensoñación en un limbo inquietante que captó mejor que ninguno el dolor post 11-S, "Yankee Hotel Foxtrot" es el cuarto álbum de estudio de Wilco, publicado en 2001 y reúne paranoia, cenizas, amor, belleza y conforman  una obra maestra, ahora recreada por Rockarte más de 20 años después, que como dice el tango, 20 años no es nada. "Yankee Hotel Foxtrot" es un trabajo que amerita escucharse varias veces para apreciarlo en toda su profundidad, y disfrutar de una pequeña joya de la música popular norteamericana del siglo 21. Si quieren investigar sobre la historia accidentada del disco, pueden venir acá: https://www.binaural.es/articulos/el-hombre-que-no-quiso-yankee-hotel-foxtrot-de-wilco/ Edición Rockarte Si no podés ver la animación, te animo a que pases por acá:

Y esta vez Rockarte recrea la tapa (obviamente con arte de H.R. Giger) de un tremendo disco que hemos reseñado aquí en su momento (https://cabezademoog.blogspot.com/2021/09/island-pictures-1977.html) donde hablábamos de una película sonora donde el hijo de Gentle Giant y Van der Graaf Generator se pierde en el espacio con un alien mordiéndole el culo. Un disco tremendo donde Island marcó un hito dentro del rock progresivo, y aunque no sea demasiado conocido es un hito igual, y aquí lo dejamos en el lugar que se merece: uno de los discos más atrevidos y originales que jamás se haya realizado, creado por una casi ignota banda suiza. Nunca está demás recordar genialidades como esta, y hoy es un excelente momento para ello... Edición Rockarte Si no podés ver la animación, entrá acá: https://fb.watch/jmLBgPt_Jo/ Si quieren reseñas sobre el disco, tienen nuestro posteo original aquí ... Y abajo el video con el disco completo.

Ahora Rockarte anima un disco demente y sin cura de Los Elefantes Efervescentes, banda psicodélica de San Luis, en un trabajo que presentáramos en el blog oportunamente, y que de verdad nos sorprendió gratamente con su psicodelia criolla. Canciones de otro mundo repletas de melodías en su propia versión de la psicodelia, transformando géneros y ritmos. Y si no lo escuchaste cuando lo presentamos en el blog, te animo a que lo hagas y sin dilación, porque a varios cabezones nos quemó la cabeza. Y como a muchos de los grandes discos les llega la animación de Rockarte, ahora les tocó a ellos, y bien merecido que lo tienen...   Si querés saber más de la banda y del disco, te invito al posteo donde revisamos este material: https://cabezademoog.blogspot.com/2022/05/los-elefantes-efervescentes-la-cura-de.html Edición Rockarte Si no podés ver la animación, hacé clic acá: https://fb.watch/j0NImAIGyw/

Ahora Rockarte se mete con la animación del disco "Habits" de la banda inglesa de Stoner rock Elephant Tree, un álbum del 2020 que ha cosechado elogios de todas partes del mundo y que ahora venimos a presentar en el blog cabeza, siempre tan adictos nosotros a este tipo de cosas, de música de calidad sea el estilo que sea, clásico o jazz, rock o metal, doom o stoner. Y entre el doom y el stoner se desarrolla este disco oscuro, casi surrealista, una nube de ensueños llenos de matices, climas, desarrollos que apuntan a diferentes direcciones con múltiples intenciones. En definitiva, un disco que se merece que lo presentemos en el blog cabeza con bombos y platillos, y para ello qué mejor que la animación de Rockarte que le da aún más vida a esta oscura muestra de vitalidad efervescente y explosiva. Con ustedes, señoras y señores con cabeza limada, aquí tienen otro motivo para seguirse limando la cabeza... Edición Rockarte Y vamos con un comentario del disco antes de la ani

Rockarte ahora se mete a animar la tapa de un disco del húngaro Gabor Szabo, eximio guitarrista especializado en la fusión de la música folclórica húngara con el jazz, "creador de fusiones sin nombre, trayendo colores y sabores de todo el mundo para sumarlas a su variado repertorio de jazz para guitarra solista" y además de acercarse sutilmente a lo psicodélico, según nuestro querido Jimi del blog amigo Delicias Psicodélicas, lugar del cual tomamos un comentario referido a esta obra. Grabó varios discos notables a finales de los sesenta, hipnotizando a las audiencias con su estilo único. Aquí lo recordamos gracias a Rockarte, que le mete más arte (animado) al arte musical de Gabor Szabo. Músico desconocido por estas pampas, como tantos otros genios de todo el mundo que aún esperan caer en el blog cabeza para ser presentados en sociedad. Pero no nos apura nadie así que vayan haciendo fila.   Antes de la animación, les dejo un necesario comentario sobre la obra del autor,