Cabeza de Moog !

Cómo una red de pederastia, extorsión e inteligencia escribió el guion de nuestro presente geopolítico. Si la realidad pierde su densidad humana, el sufrimiento ajeno se convierte en contenido, un producto más en el flujo infinito de las redes sociales. Gaza no fue solo un conflicto; fue la bisagra que dobló para siempre el concepto de compasión global, transformando la dignidad humana en un metraje descargable, su valor medido en likes. Esta desensibilización digital no es un fenómeno accidental, sino el caldo de cultivo necesario para que las atrocidades más sórdidas, cuando ocurren en los salones del poder, sean percibidas como meros giros argumentales de una trama demasiado extravagante para ser cierta. Por: Lic. Alejandro Marcó del Pont La tecnología, en esta ecuación, abandona su promesa de progreso para convertirse en el instrumento perfecto de una barbarie limpia, abstracta y, sobre todo, rentable. Es en este mundo disociado donde la historia que estamos a punto de desent...

Otro de los grandes discos de este 2025 que entra dentro de nuestra sección de discos desconocidos y recomendados, desde Polonia llega el último trabajo de BlackLight, con influencias que van desde Dead Can Dance hasta los gigantes del metal progresivo moderno (sobretodo OSI), la banda fusiona emoción, atmósfera y maestría técnica en cada lanzamiento, y este no es la excepción, y uno de los comentarios lo resume así: "un tapiz sonoro tejido con la delicadeza de Porcupine Tree, la crudeza de Opeth, la ambición de Rush, la audacia de Tool y la elegancia de Riverside. Desde la emotiva voz de Maciej Majewski y los teclados cinematográficos hasta la intrincada interacción entre guitarras y sección rítmica, la banda demuestra una vez más que está forjando su propio camino". La banda entrelaza estas influencias en un sonido único y cautivador que define su identidad, forjando aquí un notable álbum de rock progresivo moderno que los muestra con una solidez y cohesión artística nota...

Y comenzamos la semana con un gran disco de una banda brasilera en un estilo que mezcla Ayreon con Diablo Swing Orchestra, y al escucharlo uno se pregunta... ¿Esto es heavy progresivo o un musical de Broadway con esteroides y anfetaminas encima?. Con un efecto "Disney-Metal" (pero del bueno), esto es como si los personajes de una película de Disney se cansaran de cantar baladas y boludeces y decidieran armar una banda de metal prog, es colorido, rimbombante y tiene tantos cambios de ritmo que va a dejar unos cuantos muñequitos desparramados por el piso. Con una duración de casi 80 minutos, cantado en inglés pensado para la distribución internacional, con una excelente producción, hay mucha influencia de Queen, algo de virtuosismo a lo Dream Theater y un toque de música brasilera que le da ese saborcito especial como hacerlo distinto. Esto es música para gente que tiene demasiada energía y el cerebro un poco pasado de revoluciones... pero en un mundo tan gris, un poco de color...

Se realizará una nueva proyección de "El alucinante viaje de Patricio Rey", el documental del Comando Luddista que muestra los pasos iniciales de la banda con más convocatoria de la historia del rock nacional. El miércoles 25, en el Kónex. Por Manuel Rodríguez   Los entusiastas ricoteros tendrán una nueva oportunidad para ver El alucinante viaje de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. La nueva función será en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, CABA) el miércoles 25 de febrero. Se trata de un documental del Comando Luddista estrenado en 2015 que, con material fílmico de la época, da cuenta de la prehistoria de la banda comandada por el Indio Solari y Skay Beilinson, desde sus inicios en La Plata hasta la salida de Gulp!, su primer disco. Daniel Vidal es parte del equipo de realización de la película y contó a Canal Abierto que “el inicio del documental tiene que ver, primero, con un cariño muy grande hacia la banda”. “Nosotros decimos que tenemos «ricotitis aguda» -de...

Siguiendo con nuestra recorrida por el mejor rico brasilero, vamos con el penúltimo disco de Pepeu Gomez, que como sus anteriores trabajos, está inspirado en la riqueza de la música instrumental brasilera, con sus sonidos de rock latino y jazz fusión, todo ello marca la impronta de las canciones de este disco: un paseo por el rock, el blues, el reggae y los ritmos latinos, con varios coqueteos con el jazz fusión y con mucho  groove . Un disco elegante y fácil de escuchar. Así finalizamos el festival de Pepeu Gomes, al menos por ahora. Artista: Pepeu Gomes Álbum: Alto da Silveira Año: 2014 Género: Rock progresivo / Jazz-rock / Samba rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil A lo largo de 16 canciones propias, Pepeu se alterna, como es de su costumbre, entre guitarras, ukelele, cavaquinho y la guitarra baiana, un instrumento híbrido que es una de sus señas de identidad. tres décadas separan su primer trabajo solista y "Alto da Silveira", y uno pensaría que, ...

El cierre definitivo de la empresa FATE con su secuela de 920 trabajadores despedidos impacta por su tamaño, pero no sorprende en el contexto: desde que Milei es presidente, cierran 30 empresas por días, y se pierden en el mismo lapso 450 puestos de trabajo en el sector privado, sin contar los despidos en el Estado. Las razones son muy sencillas de establecer: apertura indiscriminada de las importaciones, altísimas tasas de interés que hacen más rentable dedicarse a la bicicleta financiera que a producir, tarifas dolarizadas que incrementan los costos de producción, depresión del nivel de los salarios (principal ancla inflacionaria del plan económico) que impacta en la caída del consumo interno, apreciación cambiaria (el otro ancla contra la inflación) que abarata las importaciones y encarece los bienes transables producidos en el país, en dólares. Exactamente el mismo set de decisiones de política económica (porque no se trata de fenómenos de la naturaleza) que se aplicaron en la...

Es para analizar cuando a una buena parte de la sociedad le alcanza con eslóganes o frases para hablar y pensar. Los han escuchado durante años y eso es todo lo que se tiene para decir.  Hay frases síntesis que expresan una posición para decir mucho más de lo que dicen: Je suis Charlie, Todos somos Gaza, Maradona es Dios. Son palabras o frases símbolo. Hay otras que vienen a cerrar el pensamiento:  “Se robaron todo”, “Se robaron un PBI”. Se cierran los argumentos. Sancionan, condenan, estigmatizan. Por Lidia Ferrari Mi amigo Jorge dice: “como si con esa frase se dijera todo, no falta nada”. Latiguillos que pueden expresar una posición, pero desconocida para quien la pronuncia pues está tomado por esa frase y no puede decir más que eso. Se trata de operaciones que he llamado “estrategia narrativa de la dominación”. Tiene el poder de imponer sentidos y se puede pensar con la función estructural de la Verleugnung (renegación) freudiana. ¿Qué es lo que se pretende renegar? E...

EASí y Rhinoceronte se presentan en vivo este próximo viernes 20 de Febrero en Conjura, Nicasio Oroño 2480, para hacer explotar la noche!.

Más música brazuca. Gran performance del guitarrista brasilero, uno de los mejores, tal vez el mejor, disco del increíble guitarrista brasileiro. ¿Es posible combinar el arte de João Gilberto, Jacob do Bandolim, Waldir Azevedo y Jimi Hendrix en uno? Mucha gente se enfrentó a este desafío a finales de los 60 y principios de los 70, pero pocos lograron armonizar los principios del rock con los de la samba, la bossa nova y similares. De esa agrupación con la que grabara su primer disco solista aún estaban Baixinha, Charles Negrita y los hermanos Didi Gomes y Jorginho Gomes, mostrando una agrupación sólida y ajustada que registró un disco en vivo monumental que también es traído al blog cabezón por Marcelo C. Artista: Pepeu Gomes Álbum: Ao Vivo: 14th Montreux Jazz Festival Año: 1980 Género: Rock progresivo / Jazz-rock / Samba rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil A los 17 años se declaró guitarrista, luego de escuchar el "Smash Hits" de Hendrix que le r...

Fundada en 2006 en el sur del Gran Buenos Aires, Rotten Apples ha logrado construir un universo musical donde la ingeniería progresiva se entrelaza con la psicodelia de la vieja escuela, el jazz de vanguardia y matices góticos. Inspirados por el tema acústico de The Smashing Pumpkins , Juan Torrico (batería), Lorena Benavidez (bajo) y Javier De Candia (guitarras) proponen una experiencia que trasciende lo auditivo para convertirse en una aventura sensorial.  Otra de las bandas que vale la pena escuchar y te la presentamos en este trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Naracado Un recorrido por el "under" y la consolidación La banda no es extraña a los escenarios. Tras su primer demo en 2008, irrumpieron en la escena con presentaciones en el Berazategui Rock (2009 y 2013) y el lanzamiento de su álbum debut, Orbe (2014), editado bajo el sello Viajero Inmóvil Records. Este material los l...

La versión radiofónica que este blog desplegó sus tentáculos nuevamente y nos entregamos a su nueva versión, inyectando sonidos directo en tu cabeza, tratando de romper con cualquier normalidad que aún quedaba ahí. Sábados de 20 a 22 hs.  por https://radiosenderbroken.blogspot.com/  Y si por algún motivo no lográs sintonizarnos, no te preocupes; no significa que el programa falló, directamente sos un moog flotando en el éter. Ya dijimos que no es un programa: es un ritual semanal de dos horas donde mezclamos música en un caos controlado y esa pizquita de punk espiritual que traemos a este blog diariamente. Acá lo único que dominamos es el volumen; el hemisferio izquierdo queda afuera, estacionado al lado del ego, con baliza puesta, siendo  otro programa enloquecido en la radio Radiøsender Brøken . Aquí va nuestro décimo programita. Lo podés escuchar en este reproductor: O de acá... https://go.ivoox.com/rf/168609511 Programas anteriores: Para escuchar ...

Un cuarto de siglo atrás la "ley Banelco" aprobada en el Congreso nacional desataba un escándalo que terminó precipitando -junto con el "corralito" y la implosión de la convertibilidad- la caída del gobierno de De La Rúa, y una de las más profundas crisis de nuestra historia. Durante mucho tiempo -quizás hasta hoy- el episodio quedó asociado a un caso de sobornos y subsumido en él; caso en el que el gobierno de entonces les pagó con fondos reservados de la SIDE a un grupo de senadores peronistas para que votaran a favor de la ley. Sabido es que en la justicia, finalmente todo quedó en la nada. De lo que se habla poco (casi nada) es del contenido de la ley: una reforma laboral flexibilizadora impulsada a pedido del FMI y de los grandes grupos empresarios. Como la de ahora, claro que no tan grave ni regresiva, o mejor dicho: lo era, pero la actual se sale de toda escala. Y como suele pasar cada vez que se produce un caso (real o presunto, para el caso lo mismo da) d...

Y llega Rockarte a animar el arte de tapa del último disco de The Watch, fechado en el 2021, y si conocés a esta banda, ya sabés de qué va la mano: es imposible leer una reseña de The Watch sin que se mencione a Genesis. La voz de Simone Rossetti sigue siendo el clon más perfecto de Peter Gabriel que existe sobre la faz de la tierra, son el equivalente musical a una máquina del tiempo que te escupe directamente en 1973. Pero en este álbum, parece que decidieron retocar un poco los controles de la nave. A diferencia de sus trabajos anteriores, este es un álbum conceptual que gira en torno a cinco historias cortas sobre el "sangrado" (físico y emocional... sobretodo lo último), siendo el disco más oscuro, cinematográfico y lúgubre de su discografía, para nada esto es música para una fiesta de quince. Y para todo ello está el arte animado de Rockarte, que es lo que presentamos acá... La voz de Simone Rossetti sigue siendo el clon más perfecto de Peter Gabriel que existe sob...