Ir al contenido principal

Fer Isella & Makanudos - Doña Furia Gaucha (2012)


Artista: Fer Isella & Makanudos
Álbum: Doña Furia Gaucha
Año: 2012
Género: Folk fusión experimental
Duración: 53:19
Nacionalidad: Argentina

Lista de Temas:
1. Doña Furia Gaucha
2. Vida la
3. Music for white backgrounds
4. Mil alergias
5. La juguetona
6. Be quiet
7. Postdata
8. Turn over
9. Lullaby
10. Huayco Hondo
11. La arenosa
12. Doña Furia Gaucha (reprise)
13. Canción de lejos

Alineación:
- Ramiro Flores / bajo eléctrico
- Lulo Isod / batería
- Fer Isella / piano y teclados
Carlitos Michelini / saxo



Este álbum despliega un interesantísimo despliegue, combinando las raíces del folklore argentino con la improvisaciones del jazz y la experimentación, llevando desde elementos del new age hasta música electrónica.
De esa manera, desprejuiciada, despliegan una nueva manera de entender e interpretar algunos clásicos, y también canciones propias. Ese sonido tan particular es lo que me llamó la atención y por lo que lo comparto aquí, otro disco casi inclasificable si uno busca etiquetar las emociones, pero completamente disfrutable si solo se deja llevar.
Disco conceptual y arriesgado, mantiene un hilo conductor de principio a fin. Gran musicalidad y elegancia,


Fer Isella es un músico argentino cuyo oficio como productor artístico es bien conocido en el ambiente discográfico. Doña Furia Gaucha es una obra conceptual, compuesta entre 1999 y 2000, grabada en 2003 en Nueva York y terminada en Buenos Aires (mezcla, mastering, arte gráfico) entre 2006 y 2007. Pese a tan largo proceso de gestación, el material es sumamente fresco. Por momentos se trata de un curioso viaje desde el folklore argentino al jazz norteamericano que ignora las experiencias de la denominada “fusión” de la década del 80. Los músicos que integran el grupo también son un reflejo de este viaje: dos músicos italianos y dos argentinos, reunidos en los Estados Unidos.
Una expresiva vidala en inglés, que sin embargo no suena extraña, y profundas visitas a La juguetona (Hnos. Díaz) y a La arenosa (Cuchi Leguizamón) son quizás los puntos más altos de un trabajo que no tiene puntos bajos. El tipo de sonido del disco, responsabilidad de Facundo Rodríguez, llevando a un color metálico los teclados de Isella (que comandan casi todas las piezas) es novedoso. Como si se tratara de un instrumento más, la ecualización agrega una interesante tensión a esta obra que transita todo el tiempo de lo local a lo global sin prejuicios.
El Club del Disco

Hay un punto de contacto entre la música de Fer Isella y la de Dino Saluzzi, o al menos eso me parece a mí, esa raíz suave y casi onírica desde donde despliegan sus composiciones, esas texturas y atmósferas, esa pobre delimitación de estilos, ese afán de experimentar en base a una raíz folclórica, pero donde se escucha un nuevo tratamiento del género, cada uno con su estilo por supuesto, pero con buenas canciones y magistrales interpretaciones, barnizadas por una producción exquisita, pero sobretodo esa nostalgia y esa emoción a flor de piel. Quizás la gran diferencia entre ambos es que este es un disco independiente.


Es difícil ser "el hijo de". Sobre todo cuando se trata, tanto en el caso del padre como del hijo en cuestión, de dos artistas. Porque las comparaciones, que por lo general son odiosas, se vuelven además inevitables. En estos casos, lo mejor para el hijo es intentar diferenciarse lo más posible de su progenitor, hacer claramente su propio camino, para intentar alcanzar un lugar que le sea legítimamente propio.
Y esto es lo que consiguió hacer Fer Isella, hijo del popular folclorista Cesar Isella, que acaba de editar su disco compacto titulado Doña Furia Gaucha. Se trata de un disco de folclore, finalmente, pero tan alejado del modelo paterno que nadie podrá acusar al artista de intentar usufructuar la fama de su apellido.
Isella recurre a una fórmula de fusión en sus composiciones, donde el folclore argentino se mezcla con instrumentos eléctricos, procesadores y elementos tomados de otros géneros, primordialmente el jazz contemporáneo. El resultado es un disco atractivo, joven y fresco, en el cual predomina lo instrumental por sobre lo cantado, con mayoría de composiciones propias. Llaman de inmediato la atención, por lo atípico, algunos títulos (Music for white backgrounds, Mil alergias, Be quiet...), que dan cuenta de la intención general del trabajo. Así como también una vidala norteña cantada en inglés, que hemos escogido para escuchar aquí junto con una pieza instrumental titulada Turn over. Tampoco faltan las versiones de temas ajenos, y así es como se incluyen estupendas miradas sobre La juguetona de los Hermanos Abalos y La arenosa del Cuchi Leguizamón, y como bonus track Canción de lejos, de Isella padre y Armando Tejada Gómez.
La edición, de carácter independiente, da cuenta de la experiencia del músico como productor para el sello Sony en la ciudad de Nueva York. Y cabe mencionar la inclusión de un booklet visualmente muy llamativo, que inusualmente elige priorizar el arte gráfico por sobre las habituales notas.
Germán A. Serain

Sobre el músico, a continuación copio un texto donde describe sus trabajos y su trayectoria, que lo une con por ejemplo, la cantante de Panza Mariana Bianchini...

Fer Isella es un tecladista, compositor, productor y arreglador argentino que reparte sus días entre Buenos Aires y New York.
Ha producido música para CD’s, presentaciones en vivo, películas, obras de teatro y comerciales. Su estilo combina música sudamericana, jazz de vanguardia, post-rock, electrónica e improvisación.
Luego de pasar por Berklee, Isella recaló en Sony. Su labor como productor se ha visto reflejada en la venta de más de dos millones de álbumes y en la obtención de más de 15 discos de oro y platino.
Como tecladista ha colaborado con músicos como Miho Hatori (Cibo Matto), Joy Askew y Karina Zeviani, entre otros.
Es el director del sello discográfico Limbo Music por el cual ha editado en el año 2007 su último trabajo discográfico titulado Doña Furia Gaucha, grabado en Brooklyn y mezclado y masterizado en Buenos Aires.
Allí lo acompañaron Daniele Camarda en bajo eléctrico, Julio Santillán en guitarra acústica y Franco Pinna en batería. Isella, por su parte, interpretó piano, teclados, procesadores, bandoneón, metalofón y melódica.
Luego de presentar el disco en Buenos Aires, Isella se encuentra abocado a la preparación del sucesor, esta vez con la compañía de Lulo Isod en batería, Ramiro Flores an bajo eléctrico, Richard Nant en bombo y trompeta, Lucio Balduini en guitarra y el dueño de la pelota en Rhodes distorsionado.
En su rol de productor, actualmente está en los detalles finales de tres álbumes, el de María Teresa Cibilis, junto a Juan Pablo Jacinto y el aporte de Guillermo Delgado y Facundo Guevara, el de la cantante de Panza, Mariana Bianchini y finalmente el de la también cantante brasilera (residente en New York y que participa en Thievery Corporation) Karina Zeviani.
En abril se tomará unos días para la finalización del álbum de la brasilera y para actuar con su banda Makanudos presentando Doña Furia Gaucha.
Fer Isella amenaza, además, con que Limbo Records (que editara, entre otros, los álbumes de Guillermo Klein, La Nave, Esteban Sehinkman, Búfalo y Argentos, Vetas) tiene en las gateras varios lanzamientos de tango y folclore y que en breve estrenará Limbo Digital, que incluirá la distribución mundial digital del catálogo con ramificaciones infinitas.
A veces, solamente a veces, se toma cinco minutos y... no... se toma más minutos y participa de esta seccción.
Fer Isella está de regreso y nuevamente entre nosotros.
Y hay mucha buena gente que lo celebra.
Y está bien.
El Intruso

Música de texturas y atmósferas destaca una serie secuencial en el desarrollo de las piezas, muy centrada en la construcción de climas, desde los cuales los músicos establecen relaciones sonoras que parten del análisis melódico y buscan otros universos.
Sobre los videos, el primero es una versión acotada de la hermosa vidala "VIDA LA", subtitulada. Esta rara y poética vidala en ingles ambientada con imágenes tomadas de marchas.

www.ferisella.com
www.limbo-music.com
www.myspace.com/ferisella


Comentarios

  1. Download: (Flac + MP3)
    http://music.ferisella.com/album/do-a-furia-gaucha

    Pueden ayudar al músico con el monto que ustedes quieran, o por el contrario, asignarle 0 "cero" para descargarse el disco gratuitamente.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Ocioso; la verdad que ni idea, preguntá directamente acá:
      http://music.ferisella.com

      Eliminar
  2. Precioso, ciertamente. Ya sacó un segundo disco, todavía no lo escuché, pero promete y bastante.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá

Spinetta y el sonido primordial

“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)

Miguel Abuelo & Nada - Miguel Abuelo & Nada (1973)

Mucho antes de agitar la primavera alfonsinista de la recién llegada democracia con la segunda encarnación de Los Abuelos de la Nada allá por los años 80, había nacido en Francia la primera versión de esta agrupación, pariendo además un disco maldito del que poco se llegó a conocer por estos parajes, e inclusive la primera edición para el mercado argentino de este disco salió no hace mucho. Un disco particular, donde hay hard rock, psicodelia, experimentación, y además una historia muy rica donde terminan apareciendo muchos de los máximos referentes del rock argentino, y donde Miguel Abuelo, ese niño de la calle devenido en poeta iluminado por la psicodelia y el folclore del noroeste es el protagonista casi casi, principal. Recién lo acabamos de presentar y ahora revivimos este disco tan particular. Un disco de culto que no puede estar afuera del blog cabeza. Artista: Miguel Abuelo & Nada Álbum: Miguel Abuelo & Nada Año: 1973 Género: Hard rock / Rock psicodélico Duració

Incredible Expanding Mindfuck (I.E.M.) - I.E.M. (2010)

Una reedición de la discografía completa de I.E.M., y convengamos que estos temas de I.E.M. eran muy difíciles de encontrar dado que sus ediciones fueron de una tirada muy limitada que ya se había por descatalogada ya hace mucho tiempo. Otro enorme aporte de LightbulbSun, y para aquellos que no están familiarizados con esto, les cuento que estos son los álbums en formato boxset de I.E.M., o Incredible Expanding Mindfuck, o el apodo de Steven Wilson para sus exploraciones psicodélicas y krautrock creadas entre lo que va de 1996 hasta el 2001 que pueden resultarte una especie de shock. Este compilado reúne con los 3 álbumes de estudio en este período, y definitivamente har algunas joyas aquí que seguramente serán muy apreciadas por el público cabezón. E ideal para cerrar otra semana a pura música en el blog cabeza, aquí tienen mucha música por si el fin de semana se presenta feo y lluvioso y se te joda el asado... con esto no te vas a aburrir. Artista: Incredible Expanding Mindfuck Á

La indiferencia de los tiranizados duele como la crueldad de los tiranos

Para John Berger, "las tiranías no solo son crueles por sí mismas, sino que, además, ejemplifican la crueldad y, por consiguiente, fomentan la capacidad para serlo y la indiferencia frente a ella entre los tiranizados". Estamos frente a una avanzada masiva sobre nuestras vidas. Hacia donde miremos vemos catástrofe. Despidos, comedores sin comida, cierre de programas que garantizaban derechos, desfinanciamiento de las universidades públicas, desregulación de las tarifas, represión de la protesta, el endeudamiento como mecanismo de reducción de la posibilidad de vivir y una larga  lista que se actualiza día tras día. Frente a esto, se suceden expresiones que intentan revalorizar las vidas dañadas: "Nuestro trabajo era importante", "no todos somos ñoquis" o ―peor aún― "yo no era ñoqui", "lxs docentes no adoctrinamos", "perdimos compañerxs que hacían". Tenemos que producir valor a partir de la desgracia. Vivir se convirtió en

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

El Sonido Primordial (Luis Alberto Spinetta)

Conferencia de Luis Alberto Spinetta... "La verdadera maravilla sonora está en la vida antes que en cualquier música organizada y compuesta por el hombre"; así podría condensarse el mensaje esencial de la Clínica de Poesía Musical que diera un artista argentino que desde siempre le brindara a la música su propia naturaleza generosa en exploración sensible y con una actitud de constante sorpresa ante la poética vastedad del mundo. En el invierno de 1990, Luis Alberto Spinetta aprovechó un ciclo de clínicas musicales dictados por músicos de la cultura rock argentina, no para hablar de su trayectoria o contar detalles de sus grabaciones que pudieran servirle a un auditorio en su mayoría músicos, sino para exponer una temática poco habitual en estos encuentros: partir del instante donde el hombre ancestral tuvo su primer contacto con la materia sonora, donde la sorpresa frente a la magia de la naturaleza fue el primer paso para la creación musical. Basada fundamentalmente en

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.