Ir al contenido principal

David Gilmour - On an Island (2006)

Artista: David Gilmour
Álbum: On an Island
Año: 2006
Género: Rock
Duración: 51:40
Lista de Temas:
1. Castellorizon (3:54)
2. On an Island (6:47)
3. The Blue (5:26)
4. Take a Breath (5:45)
5. Red Sky at Night (2:51)
6. This Heaven (4:24)
7. Then I Close My Eyes (5:27)
8. Smile (4:03)
9. A Pocketful of Stones (6:17)
10. Where We Start (6:46)

Alineación:
David Gilmour / bass, guitar, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica
- Guy Pratt / bass

- Rick Wright / keyboards
- Robert Wyatt / percussion, cornet, voices
- Andy Newmark / percussion, drums
- Jools Holland / piano
- Phil Manzanera / piano, keyboards
- Leszek Mozdzer / piano
- Polly Samson / piano, vocals
- Caroline Dale / cello
- Ged Lynch / drums
- Willie Wilson & The Tunemasters / drums
- Lucy Wakeford / harp
- Chris E Thomas / keyboards
- Georgie Fame / Hammond organ
- Chris Stainton / Hammond organ
- Graham Nash / vocals
- Crosby, David & Graham Nash / vocals
- Chris Laurence / double bass
- Alasdair Malloy / glass harmonica




Información del disco:


David Gilmour es en la historia de la música, del rock, de los guitarristas, etc... un referente, si bien en sus discos solistas en general hace música menos comprometida con el sinfonismo, o el progresivo, aún así solos de guitarras buenos, y melodías interesantes van a haber siempre.



Este disco del 2006, es en general bastante triste o melancólico, ideal para escuchar un día nublado y estando medio bajón. Aclaró que no es un discazo, pero si es bastante interesante. A mi personalmente me gusta mucho, pero por mi fanatismo a Gilmour y Pink Floyd en general, pero supongo que a alguien no tan fanático le parecerá un buen disco más.
Es, a excepción de una canción, un disco muy pero muy tranquilo, y tiene(gracias a dios) todavía algo de conexión con el Floyd de su etapa como líder, más precisamente de The Division Bell.

Recomiendo ver el Remember that night - Live from the royal albert hall donde lo presenta al disco, lo hace entero, con la participación de, entre otros Rick Wright y Robert Wyatt. Lo mejor de ese recital es que la segunda parte tiene muchos de los grandes éxitos de Floyd, que tocados junto a Rick Wright(poco tiempo antes de su fallecimiento) a cualquier floydiano lo hacen llorar de emoción... Esto más precisamente en Echoes...



Los temas:


Ruidos de barcos y demás efectos para Castellorizon. Es una intro que es, al principio ruido y efectos introductorios, y en una segunda parte un primer sutil solo de David, como para dejar en claro que la mano del guitarrista sigue estando intacta y con el mismo hermoso feeling de siempre. Un lindísimo solo sobre colchones de strings característicos que agregan tensión y dramatismo, el solo tiene algunas cosas interesantes además, como algunos pasajes disonantes que aumentan la tensión junto con las teclas, un buen comienzo.





Mi favorita del disco es la que le dá el nombre: On an Island. Es dulce, muy dulce canción, y a la vez melancólica (claramente con el Remember that night de la letra al comienzo, da melancolía no solo desde la música) . Apoyada en guitarras criollas y hammonds Gilmour canta barbaro acompañado por las segundas voces de Crosby y Nash y algun corista más... Posiblemente mi canción favorita de Gilmour como solista, las melodías y la armonía son en lineas generales muy simples, pero ensamblan perfecto, y hay detalles sonoros de teclados y guitarras en el fondo que adornan todo el pasaje.
Muy buenos trabajos vocales por parte de todos los que cantan, notas de bajo bien puestas y 2 solos de Gilmour de esos que un fanático como yo amamos profundamente, pura expresión, sentimiento y calidad técnica, el segundo solo más que el primero le demuestran al oyente que David pudo haberse puesto gordo y pelado pero los dedos los tiene como en sus mejores años, que en definitiva, es lo que importa.

dejo video y letra:




Remember that night, white stairs in the moonlight
They walked here too, through empty playground, this ghosts town
Children again on rusty swings getting higher
Sharing a dream on an island it felt right

We lay side by side between the moon and the tide
Mapping the stars for awhile

Let the night surround you
We're halfway to the stars
Ebb and flow, let it go
Feel the warmth beside you

Remember that night, the warmth and the laughter
Candles burn though the church was deserted
At dawn we went down through empty streets to the harbor
Dreamers may leave but they're here everafter

Let the night surround you
We're halfway to the stars
Ebb and Flow, let it go
Feel the warmth beside you







Sigue en el estilo de la anterior The Blue. Buen color para definir al disco.
De nuevo secundado por las voces de Crosby y Nash, con un acorde aporte de una armónica y con, otra vez, rasgueos tranquilos de guitarras apoyados en pianos y teclados, todo sigue en el estilo melancólico de la canción anterior.
Es una balada intimista, con aires de playa.. Era claro esperar otros buenos solos, que le quedan bien al tema, y que amenizan,solos que no hace falta aclarar, son geniales. No esperemos cosas demasiado nuevas, pero que se yo, a mi particularmente me gusta mucho el disco, el ambiente intimista melancólico siempre me puede en la música, y Gilmour sabe hacer muy bien ese ambiente, y en esta canción lo hace.





Llegan aires de cambio con Take a Breath. Suena a partes de discos anteriores, en floyd, posiblemente de A momentary lapse of reason. Distorción, primera base con guitarras eléctricas, voces insitando a take a Breath, take a deep breath now.
No tenía porque el disco ser tan azul y calmo, acá hay más rock, no un rock de esos que destilan energía, pero un buen rock tranquilo. Me gustan particularmente los cortes del tema, entre verso y verso, donde aparecen algunas teclas más y las múltiples guitarras se dedican a llevar el ritmo y no a aportar yeites por todos lados (como si hacen en los versos).
Después de solos de Gilmour y levantadas de teclados hay un parate y un recomienzo, muy correcto, con más fuerza de la batería, que aún así es totalmente simple. Y el tema se va entre otro último solo de guitarra y más Take a Breath.




Red Sky at Night es la improvisación, o no tanto, de Gilmour en saxo. ¿Qué, Gilmour tocando saxo? Si, por supuesto ¿no sabías? Es una especie de intro de Shine On, pero hecha con Saxo... El estilo típico, standard de Gilmour está trasladado al saxo, sobre strings y algún ruido de fondo de nenes jugando.
Es cortito, el tema es básicamente un correcto solo de saxo, tristón, sobre los teclados.





La que sigue me encanta, es This Heaven . Tienen un estilo Blusero sincopado muy bueno, con las guitarras acústicas haciendo muy buenos yeites. Tiene buen swing el tema, y Gilmour canta bien, los Hammond de vez en cuando armonizan con algo, y el tema va entre el Blues moderno y el rock, muy bien logrado. Es simple y bien guitarristico.
Después de la segunda vuelta del estribillo levantan algunas strings que contrastan con la batería blusera quedando un muy buen estilo, sobre el que Gilmour hace otro solo, esta vez más corto.
El solo largo es el del final, bastante más blusero que lo que venía en el disco.



Then I Close My Eyes. El instrumental del disco. Empieza como una especie de canción Country de los años 30, la escucho y me viene a la mente un ferrocaril de aquella época.
Después se arma el verdadero tema, lo que seria el riff principal, tocado (al menos en vivo) por Guy Pratt en eléctrica, una frasesita de guitarra que gira sobre si misma con algunos leves cambios. Los solos de Gilmour arriba son de 2 tipos, en eléctrica típicos, contrapunteados por otros de guitarra acústica.
El tema no tiene bajo, aunque tiene teclados que hacen el papel, y la batería es apenas perceptible ya que se dedica a hacer de metrónomo marcando el tiempo.
El intrumental está basado basicamente en las impros de guitarra eléctrica y acústica, hasta que oh sorpresa aparece una trompeta, tocado por el genio, el memorable ex lider de Soft Machine Robert Wyatt, es muy sutil, por definición cualquier trompeta tocado en un ambiente tan abierto como el de esta canción me van a hacer acordar a Miles Davis, y le sienta muy bien.
100% sutileza y paz.




Smile. Un acústico, con guitarras criollas aportando detalles tocadas de manera slide, lo que en guitarra criolla suena muy bien y no es común.
Balada que va de menor a mayor, sobre la que se le van sumando cada vez más elementos hasta llegar a unas muy bien logradas armonías vocales en voces femeninas, y Hammonds sobre los que improvisa, todavía en guitarra acústica.

Les dejo la letra, por Gilmour y Samson, su mujer.
Would this do
To make it all right
While sleep has taken you
Where I'm out of sight

I'll make my getaway
Time on my own
Search for a better way
To find my way home
To your smile

Wasting days and days
On this night
Always down and up
Half the night

Hopeless to reminisee
Through the dark hours
We'll only sacrifice
What time will allow us
You're sighing... sighing

All alone
Though you're right here
Now it's time to go
From your sad stare

Make my getaway
Time on my own
Needing a better way
To find my way home
To your smile





Introducción peculiar en A Pocketful of Stones. Suena a música de película, todo va entrando muy despacio.
Después de todo esa introducción que le queda extraña al tema, aparece un tímido piano sobre el que Gilmour canta no se.. A lo Elton John (?) ? ... después aparecen más cosas como las de la introducción que le dan estilo clásico por las cuerdas de Violin y Cello.
Es un buen tema, el cambio entre esa parte super simple de el sobre el piano, y la otra más oscura, con las cuerdas, y una sonoridad más cerrada, es muy bien logrado. El piano de a poco se anima a más y gana protagonismo, no se cual de todos los pianistas del disco será, pero lo hace muy bien. Otro buen solo, que sobre este estilo de tema queda muy bien, y la canción se va subiendo en intensidad desde las Strings.
Es un tema distinto al resto del disco, bien, original, que es algo que le falta al disco.




Cierre con regreso de guitarras clásicas para Where We Start...Buena letra, hablando del tiempo Where we start, is where we end y melancolía.
Buen cambio pre estribillo(más bien pre parte porque estribillo como tal no hay), y la armonía del mismo es bastante del floyd de la etapa de Gilmour, pero considerablemente más tranquilo e intimista.
Sigue el estilo de todo el disco, y principalmente de The Blue o On an Island.
Sutil, otro gran solo, como todos los del disco, por el minuto 3, con un crescendo de voces femeninas armonizando. Y después retoma.

Dejo letra del tema, para completar:

Where we start is where we end
We step out sweetly, nothing planned
Along by the river we feed bread to the swans
And then over the footbridge to the woods beyond

We walk ourselves weary, you and I
There's just this moment

I light a campfire away from the path
We lie in the bluebells, a woodpecker laughs

Time passes slowly our hearts entwined
All of the dark times left behind

The day is done
The sun sinks low
We fold up the blanket, it's time to go

We walk ourselves weary, arm in arm
Back through the twilight
Home again

We waltz in the moonlight and the embers glow
So much behind us
Still far to go

Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

Gaia Wilmer Large Ensemble - Folia, The Music of Egberto Gismonti (2023)

Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.