Cabeza de Moog !

Siguiendo con la saga de una de las grandes bandas brasileras, y antes de traer el "Coletânea II - Instrumental", vamos con "Coletânea I - Canções"... Con toda la onda propia de esta banda. Otro de los grupos que tenemos que valorar y conocer, por su innegable musicalidad y calidad. Aquí, el primer volumen de dos discos que recorren los principales trabajos de la banda, presentando grandes éxitos, incluidos los tracks de la telenovela "O Clone" que nunca habían sido editados en disco, el tema "Pantanal" que fuera también la música principal de otra telenovela de igual nombre, como la versión pop de "Sob o Sol" y una versión remix de " A Miragem", que fusiona el rock progresivo con un ritmo más contemporáneo. Artista: Sagrado Coração Da Terra Álbum: Coletânea I - Canções Año: 2003 Género: Rock sinfónico Nacionalidad: Brasil   Otro disco de Sagrado, y para quienes no conozcan el grupo, repito algo que ya puse

28 de Junio Lavender field («Campo de espliego»)  Karen Tanaka (1961) Karen Tanaka nació en Tokio y se trasladó a París en 1986 para trabajar como becaria en el Instituto de Investigación y Coordinación Acústica y Musical (IRCAM) de Pierre Boulez.  Su estilo es muy ecléctico, como corresponde a una persona que ha trabajado en múltiples culturas en el campo de la música clásica actual, pero si algo unifica su obra es el amor a la naturaleza y la preocupación por el entorno. Esto se advierte en creaciones suyas como Questions of Nature, Silent Oceans y esta pieza, compuesta en el año 2000. El espliego florece entre junio y agosto en la cuenca del Mediterráneo y en Japón. Y escuchar esta pieza en esta época del año trae a la imaginación vastos campos de florecillas púrpura. Clemency Burton-Hill

Otro aporte de LightbulbSun de un disco injustamente olvidado, basta mirar los músicos que participan aquí: Charly García, David Lebón, Leo Sujatovich, Oscar Feldman, Pablo Rodriguez, Oscar Kreimer, Osvaldo Fattoruso, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Bazterrica, Ricardo Mollo, Lito Epumer y Diego Rapoport... y si a seso le sumamos que ellos simplemente acompañan a los protagonistas que son Moro (Huinca, Color Humano, La Máquina de Hacer Pájaros, Serú Girán, etc.) y Beto Satragni (Raíces, Spinetta Jade, etc.) entonces coincidirán conmigo en que esto es un infaltable dentro del blog cabezón. Y queda este disco como un bello recuerdo de la unión de dos grandes músicos que se fueron demasiado pronto. Artista: Moro-Satragni Álbum: Moro-Satragni Año: 1983 Género: Rock fusión Nacionalidad: Argentina Dice la leyenda que desde que se conocieron tuvieron ganas de tocar juntos, pero eso no fue posible hasta que se disolvió Serú Giran , donde estaba Moro y Raices donde estaba Satragni

Recordamos el primer, único y último disco de una banda oriunda de Chaco. Fusión con raíz folclórica, en un trabajo realizado a pulmón, con mucha garra y tesón, de una banda que se perfila desde su zona y su terreno, y que han compartido el escenario con Arraigo y N de Ramírez, una propuesta artística que fusiona el metal con el folclore argentino, uniendo música, danza y audio visual, con el fin de dar un mensaje humano y social. Artista: Alter Ego Álbum: Resistir Año: 2012 Género: Metal folcklórico Duración: 41:09 Nacionalidad: Argentina Este fue el primer hijo de esta propuesta, buscado, reconocido y amado con sus múltiples defectos. Esperamos sea un faro para los que buscan redireccionarse hacia nuevos significantes.  Este grupo se viene a sumar a las propuestas de metal folcklórico que ya tenemos en el blog: desde Arraigo , hasta Raza Truncka o Alkimia pasando por muchos otros grupos que fuimos presentando donde el rock se combina perfectamente con lo folcklórico.

LightbulbSun nos trae un clásico del rock alternativo. Este fue el primero de los dos discos que lanzó la banda, con toda su carga de fatalismo explicito, un disco que le habla a toda una juventud perdida, pero en concordancia con le época (que en realidad no cambia mucho a la situación actual con la diferencia que ahora se lo musicaliza con música de muchísima peor calidad), y en cuanto a lo musical la revista Rolling Stone lo catalogó como el vigésimo mejor álbum de su lista 100 grandes álbumes debut de todos los tiempos. Un disco que es un símbolo cultural estampada en millones de remeras, tatuado en miles de cuerpos, y el mayor símbolo no solo de  Joy Division sino de todo el movimiento post punk. Artista: Joy Division Álbum: Unknown Pleasures Año: 1979 Género: Post-Punk Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra La banda gozó una vida tan breve como lo fue a vida de su vocalista. Ian Curtis, un hombre atormentado por la epilepsia, la agorafobia, la depresión

Seguimos con lo mejor del rock mexicano y ahora vamos con quienes vendrían a ser, más o menos, los Virus mexicanos y progresivos. Aquí, otra exploración sobre el desconocido rock latinoamericano, precursores de una movida que continúa aún hoy en día, un grupo que fue aclamado en la escena under local, con la voz d el que dicen fue el más grande vocalista del rock mexicano (un impresionante Mario Rivas) de un grupo que a su vez buscaba ser la voz de los marginados , de aquellos que se sentían relegados por su orientación sexual, o por su manera de pensar, manteniendo una actitud combativa y contestataria, pero sobre todo sin perder un enfoque plenamente artístico que se apegara a su ideología inclusiva. Todos unos adelantados a su tiempo, una propuesta valiente que si bien fue olvidada y sepultada por la vorágine comercial, la recordamos (y la damos a conocer) como corresponde en el blog cabezón. Y en Viaje al Espacio Sideral también, por supuesto! Artista: MCC Música y ContraCult

Seguimos con la saga de Sagrado Coração da Terra, ahora con una recopilación de temas de sus diferentes álbums, especial para quienes recién lo conocen, y es también un disco histórico donde no solo es una antología que celebró los 20 años de la banda sino que además marcó su regreso a los estudios y escenarios luego de una separación. Lanzado con textos y letras en inglés, como respuesta a la aprobación de la gran banda en el mundo entero, el álbum realiza una síntesis musical de la banda, remezclando y fusionando temas viejos con nuevos arreglos y estructuras armónicas. Comiencen a escuchar el disco y escucharán esa obertura tan conocida mezclada con ritmos del Amazonas (no les adelantaré nada pero escuchen el video). El CD también incluye pistas completamente nuevas, compuestas y producidas en 2001 con una nueva formación. Una hermosa combinación de música clásica y rock que es diferente a otras bandas por la inclusión de melodías folclóricas y tradicionales de Brasil. Artista:

27 de Junio Bring us, O Lord God William Henry Harris (1883-1973) Hoy una dosis de música coral sacra de la Inglaterra de mediados del siglo XX, concretamente del organista y director de coros William Henry Harris, que puso música a una plegaria inmortal de John Donne. Esta obra es tan hermosa que sugiero que los lectores reserven para sí tres minutos y medio de su vida y dejen el mundo fuera durante ese tiempo. [Bring us, O Lord God, at our last awakening into the house and gate of heaven, to enter into that gate and dwell in that house, where there shall be no darkness nor dazzling, but one equal light; no noise nor silence, but one equal music; no fears nor hopes, but one equal possession; no ends nor beginnings, but one equal eternity: in the habitations of thy majesty and glory, world without end.] Llévanos, oh Señor Dios, en nuestro último despertar a la mansión y puerta del cielo, para cruzar esa puerta y morar en esa mansión, donde no habrá tinieblas ni deslumbramientos

Seguimos revisando a Sagrado Coração Da Terra y uno de sus discos emblemàticos: "Grande Espírito" líricas en inglés y portugués se combinan con el más bello rock sinfónico pero bien brasilero, aquí confirmando su nuevo sonido donde pusieron más énfasis en el formato tipo canciones pero en un aspecto aún más progresivo, y es ahí donde aparece como músico invitado Milton Nascimento, de Som Imaginário y con una gran trayectoria en solitario , otra característica especial es que adoptan un sonido más pesado, y otra invitada es la cantante de heavy metal Bauxita cantando en gran parte del disco, a los que se les suman varios integrantes de la banda instrumental Uakti. Con dos temas en inglés ("Human Beans" y "Sweet Water"), donde el rock progresivo de un estilo Mike Olfield, los suecos Tribute y los japoneses Outer Limits es el estilo predominante en este CD, pero con predominancia del violín eléctrico además de los teclados, orquestaciones y coros. Y si no l

Seguimos con lo mejor del rock mexicano y si no los conocían se los recomiendo: el grupo mexicano de rock progresivo MCC Música y ContraCultura. A través de sus músicos, aquí se conjugan varios de los mejores grupos mexicanos y que han aparecido en nuestro blog: La Perra, Sangre Azteka (lo que sería el puntapié de La Barranca), Briseño, Los Jaguares y otros. Un grupo con evidente actitud de contracultura, sus letras hablaban sobre la marginación, el amor gay, los derechos de los niños y los ancianos, la reivindicación de género y cosas por el estilo... en un momento de una oleada de contracultura espontánea en México, que es el contexto social donde esta banda contracultural se sitúa. Seguimos reviviendo la historia del rock al margen, quizás el mejor rock, y ahora desde la perspectiva de México. Otro aportazo de Carlos y su Viaje al Espacio Visceral.   Artista: MCC Música y ContraCultura Álbum: 1980-1984 Año: 1984 Género: Pop rock progresivo Duración: 60:17 Nacionalidad: Mé