Cabeza de Moog !

#Músicaparaelencierro. Más Akinetón Retard de mano de neckwringer, una experiencia única con su propuesta musical llena de fuerza sobre el escenario, con su particular R.I.O. que mezcla elementos del rock, del jazz, del mambo y la más cruda psicodelia, sonido muy particular que los hiciera tener un renombre en los círculos de la buena música de todo el mundo, por lo que han recorrido el mundo entero cosechando aplausos sin importar la procedencia, el idioma o la raza. Han desarrollando un show más allá de lo musical y visualmente contaron con el apoyo de imágenes editadas en vivo y luces, disfraces y puestas en escena de lo más particulares. Aquí, la banda farmacológica muestra su lado más histriónico y experimental, todo un sacudón a las neuronas!   Artista: Akineton Retard Álbum: Sentido Común Año: 2007 Género: RIO/Avant-Prog Duración: 42:07 Nacionalidad: Chile Tras una vibrante presentación en el mítico Teatro Mauri de Valparaíso, el quinteto más "camaleónico"

#Músicaparaelencierro. Y ya que recién hablamos de los chilenos Akinetón Retard, neckwringer nos los vuelve a traer a uno de los proyectos trasandinos más destacados, y como decimos en el comentario de este disco, hay que estar locos para amarlos y hay que amarlos para estar locos. Una propuesta áspera, difícil de digerir, donde hay que agarrarse los sesos para que no salgan volando, su propuesta entra de lleno en esos discos que nosotros definimos para amar o para odiar sin términos medios ni medias tintas. Para muchos que no los conocen, para otros que quieran revivirlos, una propuesta de puro y duro R.I.O. que va del Zeuhl al Canterbury al que le sobra adrenalina, desfachatez y temeridad musical. Prepárense que nos adentramos en el mundo loco y delirante de Akinetón Retard.... y es... toda una experiencia! Artista: Akinetón Retard Álbum: Cadencia Urmana Año: 2006 Género: RIO/Avant-Prog Duración: 45:21 Nacionalidad: Chile Vamos ahora con un disco del gran grupo chileno A

#Músicaparaelencierro. Repetición, breves  materiales sonoros, permanencia en un ámbito, ligeros cambios, larga duración, son algunas de las características del minimalismo. Ayer trajimos a este autor y hoy, siguiendo un comentario de Roberto Quesada, presentamos la que es quizás su obra más representativa: "In C", trabajo que data de 1964 y que marcó un punto de inflección en la experimentación sonora, y en este punto Roberto nos cuenta: "Una característica especial de "In C" es que rompió con todo el academicismo que existía en los 60 dado que en su mayor parte las bases musicales son no-occidentales, está sustentada por patrones cíclicos de dos notas con ligeras variaciones donde el musico puede explayarse a su gusto siguiendo ciertas pautas claro está, además de que está formada por 53 motivos constantes [pulso constante de Glokenspiel con énfasis en la nota Do] repitiéndose un número indeterminado de veces, o sea, esta pieza nunca va sonar igual cada ve

#Músicaparaelencierro. Roberto I. Quesada nos trae más minimalismo, ahora con el compositor y multiinstrumentista Terry Riley, un autor que Callenep ya nos había presentado en "The Minimalists" de Orkest De Volharding , un autor adelantado en el tiempo, un verdadero inventor de las reiteraciones evolutivas e hipnóticas, usando loops y sonidos electrónicos, desarrolló una obra inspiró a gente como Mike Oldfield, Brian Eno, Robert Fripp, el vampiro Klaus Schulze, y prácticamente toda la Escuela de Berlín, en un disco que incluso inspiró a los Curved Air su propio nombre. Como dice un blog : "verdadera influencia para todo bicho viviente que estaba por llegar. Su marca está  en el Kraut, el Canterbury más avanzado, el R.I.O. el rock de cámara y progresivo en general". Cultor viviente de la vanguardia,  "A Rainbow in Curved Air" fue su tercer trabajo experimental, sexto en su discografía,  cerca del ambient y del estilo de su maestro John Cage. Una forma re

#Músicaparaelencierro. Comenzamos la semana siguiendo el derrotero discográfico (hablando de discos de estudio) del Rey Carmesí, y entre todos los LPs aparece un EP que se mete colado por la rendija, y es que se trata del mítico "VROOOM" (una obra con tres canciones instrumentales y otras tres con temas cantados por Belew) que luego habría paso y crearía los cimientos para el enorme "THRAK". Aquí estrenando lo que se denominó "el doble trío": Adrián Belew (guitarra y voz), Tony Levin (stick, bajo y coros) y Bill Bruford (batería y percusión), además del líder y creador el enano cascarrabias en guitarra, se han sumado ahora Pat Mastelotto (batería y percusión) y Trey Gunn (stick). Una nueva encarnación, una nueva etapa y el mismo espíritu experimental y vanguardista de siempre, que seguirá reviviendo en esta semana corta en el blog cabezón gracias, otra vez, a LightbulbSun.     Artista: King Crimson Álbum: VROOOM Año: 1994 Género: Eclectic Prog D

#Músicaparaelencierro. El álbum debut de la banda de rock experimental The Mothers of Invention liderada por Frank Zappa (disco incluido en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos por la revista Rolling Stone) aparece al fin en el blog cabezón gracias a nuestros amigos Denil y Yosu (dos a falta de uno) nos traen otro disquito del maestro Zappa, y no es otro que el clásico "Freak Out!", que vaya a saber uno cómo es que no aterrizó antes en el blog (como tantas otras obras monumentales), un disco con temas que lo tienen todo: pop, rock, composiciones elaboradas y elementos tanto del jazz como de la música clásica contemporánea, doo wop, avant-garde, música concreta, canciones que son extraños espectáculos de monstruos sonoros mezclados con sátira ingeniosa. Para aquellos que son nuevos en Zappa, no busquen más, este es el álbum que deben obtener primero, y con él cerramos otra semana muy especial en el blog cabezón. Artista: Frank Zappa & The Mothers o

#Músicaparaelencierro. Carlos el Menduco nos trae otro de los discos del tío Frankie, y no será el único. Ya hablamos de él cuando presentamos "Burnt Weeny Sandwich", este es un disco cuya tapa se hizo representativa del sarcasmo de Zappa, y bien podría estar en nuestra sección de discos para amar o para odiar sin términos medios. "Cuando tienes un grupo en el siglo XXI y decides hacer un poco de ruido acoplando los instrumentos al final del concierto para molestar y dejar impresionado al público y te crees que eres muy moderno, cuidado, porque quizá los padres o abuelos de algunos de los asistentes ya vieron hacer eso mismo a los Mothers hace más de treinta años. Es más, si te descuidas, hasta tendrías que pagarle derechos de autor a la familia de Frank Zappa". Esa declaración quizás sea lo que mejor describe a este disco inclasificable en su experimentación. A 50 años del desenfrenado disco, "Weasels Ripped My Flesh" aparece en el blog cabezón gracias

#Músicaparaelencierro. Empezamos la semana con más maravillas del tío Frankie y de la mano de Carlos el Menduco. Y para adelantarles de qué va este disco, les digo que este álbum es una edición póstuma de The Mothers of Invention, ya que fue editado después de la separación de la banda, y al igual que "Weasels Ripped My Flesh", incluye temas inéditas de The Mothers, pero con la diferencia que dicho trabajo registra temas en vivo y aquí hay en general temas de estudio. Pero nada mejor que copiar uno de los comentarios que hay en el posteo: "Recogiendo de alguna manera el testigo del álbum anterior pero dirigiendo la música jazz no hacia el rock sino hacia la música clásica, parece dirigirnos Zappa a nosotros en esta ocasión. Lo curioso es que se trata de grabaciones de 1967 a 1969 con sus antiguos compañeros de The Mothers Of Invention que habían quedado archivadas, probablemente por presentar un sonido bastante diferente al de los primeros discos míticos que publicaro

#Músicaparaelencierro. Otra vez el Meduco nos presenta algo del querido tío Frankie, y con él retomamos nuestra vieja sección de discos para amar o para odiar sin términos medios. Para hablar sobre ello me remito a lo que dice Wikipedia: "Lumpy Gravy, publicado el 7 de agosto de 1967 por Capitol Records, es el álbum debut en solitario de Frank Zappa y el tercero junto con los discos de The Mothers of Invention. Fue grabado con un grupo de músicos de cámara que el llamó Abnuceals Emuukha Electric Symphony Orchestra. En este disco, Zappa no interpreta ningún instrumento, aunque compuso y dirigió a la orquesta montada para el álbum. MGM Records afirmó que la producción y publicación del álbum violaron el contrato de Zappa con Verve Records. Lumpy Gravy fue posteriormente reeditado por Zappa como parte de un proyecto llamado Nothing Comercial Potencial que produjo otros tres álbumes: We're Only in It for the Money, Cruising with Ruben & The Jets y Uncle Meat". "Lu

#Músicaparaelencierro. "Una banda se hace eterna: El box set Fine days: 1999-2004 integra los discos que forman parte del que quizás sea el período más inequívocamente extraño en la historia de Anathema. Ni chicha ni limonada, ni doom metal ni melodicidad pop. Más cercanos al rock progresivo, aunque sin abrazarlo por completo, los tres discos que forman parte de este lanzamiento son una continuación natural de los sonidos que registraron en Alternative 4 pero, al mismo tiempo, constituyen el eslabón perdido que conecta con la grandiosidad de We're here because we're here". Ese texto lo copié de rateyourmusic.com y bien resume este aporte enorme de LightbulbSun que nos trae una compilación enorme, y si tienen dudas de ello, vean la calificación que tiene en Progarchives . Tres discos para disfrutar en este fin de semana que se nos viene encima, una compilación por demás interesante y que les recomiendo... Artista: Anathema Álbum: Fine Days: 1999 - 2004 Año: 2