Ir al contenido principal

Goro Wins - Súper 8 (2012)


Artista: Goro Wins
Álbum: Súper 8
Año: 2012
Género: Jazz fusión-funk-rock
Duración: 41 Minutos
Nacionalidad: Argentinos

Lista de Temas:
1. Traffic (Groovin' de bondi) (4:30)
2. Hombre Lobo (5:48)
3. Pimienta (3:33)
4. Ocaso en Madrid (4:28)
5. Algo nada en la pecera (3:17)
6. Yin Yang (3:49)
7. Cinderella (4:36)
8. Dreaming Aruba (3:32)
9. NN (3:30)
10. Riffomatico (3:54)

Alineación:
- Martín Tino Atala / Bajo
- Hugo Basualdo / Guitarra
- Santiago "T-Rex" Suárez / Batería
- Lisandro Federici / Teclados

Invitados:
- Kid / Trompeta
- Francisco de Rosa / Saxo tenor
- Fito Nicolau y Pablo Vidal / Saxo alto


Bandcamp es más grande que Gardel - Capítulo 16: Goro Wins



La primera vez que puse Super 8, el disco debut de Goro Wins en lista de reproducción, me surgió este interrogante: ¿Qué puede esperarse de una banda que tiene como nombre al texto que salta cuando jugás al Mortal Kombat y te desmembra un gigante monstruoso de cuatro brazos en medio de una fatality? ¿metal enfermo o rock con letras de video juegos?


Como pueden ver, siempre me remito a las pruebas.

Juzgando por las apariencias, me veía venir a un caso como el de Paroxetina*, el grupo chileno con nombre de antidepresivo que en efecto te levanta (el grupo, no sé la droga). A juzgar por la portada, no era de esperarse algo que cantase sobre Link o Mario ni a brutal gore death metal core o una cosa monstruosa así como la del gif de arriba. En definitiva, Goro Wins* resultó tener un nombre que despista, al igual que, mi ejemplo de cabecera, los geniales Miles From Pangaea*, que pintan ser banda tributo a Miles Davis pero tocan rock psicodélico.

*Todos traídos a este espacio por cortesía de Bandcamp. Más grande que Gardel, desde 2008 (?)

En este caso, Goro Wins es un cuarteto argentino que toca un muy colorido y melódico jazz-rock, con una buena dosis de funk y ritmos latinos. La banda se presenta de manera autobiográfica de este modo:
Goro Wins se crea en extensas sesiones de improvisación entre Martín Tino Atala (Bajo), Hugo Basualdo (Guitarra) y "T-Rex" Suarez (Bateria) en los Estudios Santa Marta alla por el 2008. A partir de ahi se suma Lisandro Federici (Piano) y para principios del 2009 queda conformada la banda. Gracias a la diversidad de estilos favoritos de cada músico por separado y la libertad que se toman al momento de componer, la banda se basa en la fusión y la improvisación como pilar para el armado de sus canciones. 
Comienzan a componer y debutan en La Vecindad para mediados del 2009, durante ese año realizan 5 shows con mucha energia incluyendo uno en "The Cavern Club" de Buenos Aires a sala llena. 
El 2010 los encontró componiendo mucho y habiendo realizado mas de 20 shows en vivo incluyendo uno con mucha convocatoria en el Roxy Live Bar junto a Los Natas, abriendo varias veces la Afromama Jam de Makena, y tocando en distintos lugares como Uniclub, Libario Bar, Eter Club entre otros.
Coincidencia del destino o no, yo había encontrado este genial trabajo en una de mis tantas sesiones de barrenado en las inmensidades de Bandcamp (porque surfear la web es muy mainstream está súper trillado), lo había descargado con una portada diferente a la actual y había creado un borrador para postearlo en el blog con fecha de Noviembre del 2012, sin haberlo siquiera escuchado. Así de colgado soy.

Acá tienen la otra portada.

Sin embargo, unos seis meses (!) más tarde - ya en Mayo del 2013, en medio de una excelente demostración de márketing directo y coincidencia, llegó a mi Facebook personal (no tengo idea de cómo me encontraron jajajaja) un mensaje privado de parte de Martín Tino Atala, tecladista de Goro Wins, invitándome a que escuche el disco de la banda, y recordé que lo tenía durmiendo en el disco duro. Y por supuesto, colgué otro mes en volverlos a escuchar. (Aviso, no les conviene buscar mi Facebook personal, soy un sociópata que vive mandando invitaciones de juegos de mierda y #subo #fotos #con #hashtags (?)).

En fin, el atrevimiento de Martín rindió frutos, sino no estaría acá. Entonces, un mes después de recibido el mensaje, abrí la carpeta donde tenía guardado este disco para escucharlo, y definitivamente lo que termina prevaleciendo a fin de cuentas, es la parte de apariencias dada por el arte de tapa, con la dama en la bañera rodeada de cintas de video al mejor estilo Shoshanna Dreyfus pero morocha y el cinemático título del disco (por sobre la mutilación al prójimo), tal como nos aclara de paso la Omnisciente Wikipedia:
Super-8 es un formato cinematográfico que utiliza película de 8 mm de anchura, Se trata de una evolución del formato Doble 8, con película de idéntica anchura, pero cuya distribución entre área impresionada y perforación (así como las diferencias de tamaño de ambas) es diferente. 
Nació pensado para el mercado doméstico, aunque en manos de aficionados y de modestos cineastas alcanzó un gran nivel. Con la llegada de los nuevos sistemas de registro de imágenes sobre cinta magnética (lo que comúnmente llamamos vídeo) cayó en picado su uso. Pero actualmente ha cobrado nueva vida, entre cortometrajistas y vídeo artistas para obtener una estética diferente al vídeo.
Y si bien no creo que la música contenida en este álbum sea algo que pueda ser catalogada como soundtrack, o muy cinemática en sí, de ninguna manera creo que sea motivo para decepcionarse. Súper 8 es un disco de altísimo nivel, con una brillante y notable ejecución en todos los instrumentos. Sería realmente injusto elegir a uno por sobre los demás. Me parece muy notable también el trabajo en las voces, que si bien no son muchas sus intervenciones y tampoco están acreditadas a nadie en particular, suman mucho, hasta quizá explicando el por qué del título del disco en el gran tema Cinderella (donde una grabación es narrada al mejor estilo Cinema Verité, de Serú).

Otro punto muy importante que quería destacar es que quizá Goro Wins sea un muy buen ejemplo para contrastar con una importantísima mayoría de conjuntos de jazz y relacionados, en los que si no son discos de las variaciones del tipo Fulano Mengánez Band, Fulano Mengánez Quartet, Fulano Mengánez más músicos invitados, donde claramente el músico Mengánez es quien va a estar en el centro de la acción durante un gran tiempo, Goro Wins suena justamente como si fuera una gran unidad creativa, en donde todos los instrumentos tienen su oportunidad para lucirse sin que parezca una batalla de egos por quién toca más rápido.

Me encantaría poder encontrar similitudes y ejemplos concretos respecto a como qué suena Goro Wins, pero es por una cuestión mía con el Jazz, la fusión y demás. Pero fanáticos del jazz, el funk, el progresivo y el rock, todos van a encontrar algo con lo que regocijarse en Super 8. Súmenle a esto que esta reseña estuve muchísimo tiempo para redactarla, entre idas y venidas, pero desde que la empecé a escribir hasta ahora habré escuchado el disco en su integridad unas 6 veces más o menos, sin que en ninguna ocasión sienta que caiga el nivel. Punto para el grupo.

Un último comentario, respecto de la última frase que aparece en la autobiografía de la banda:
Con Super 8, Goro Wins propone renovar el escenario musical latinoamericano.
Para que después no digan que el grupo no apunta a más. No sé si estrictamente Goro Wins está renovando con esto. Pero lo que es seguro, es que Super 8 trae un enfoque original, fresco y bien logrado sobre el jazz fusión. Recomendadísimo!

Facebook del grupo: https://www.facebook.com/gorowins
Muestra gratis:




Comentarios

  1. Grande Pyra!
    Y tus comentarios me siguen matando!

    Veremos que s¿nos traen estos adictos al Mortal Kombat...

    ResponderEliminar
  2. Ponelo como link, la puta que te parió!

    ResponderEliminar
  3. como diria el bambino ...
    beleza !!!
    me lo llevo !
    gracias !
    beso. carly

    ResponderEliminar
  4. Increible, por el nombre no le tenía mucha fe, y menos para el jazz. Pero me volaron el bocho, orgullo argentino!

    ResponderEliminar
  5. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

    ResponderEliminar
  6. uuufffff!!! que chimba de banda...mero funk

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.