Cabeza de Moog !

Los fabulosos Stick Men regresan a la Argentina como parte del tour Tentacles Pt 2 con un show a realizarse en el CCKonex (Sarmiento 3131, CABA), el sábado 26 de noviembre, a las 21 hrs. Piezas clásicas del catálogo de King Crimson serán parte del repertorio, interpretadas en cada caso con al menos uno de los artistas que originalmente ayudaron a dar origen a estas piezas, permitiéndoles ejecutar la música con integridad, fidelidad y autoridad interpretativa. Adicionalmente, el público podrá disfrutar de selecciones extraídas de los discos de estudio que Stick Men ha producido a la fecha y de creaciones presentadas en forma de improvisaciones. Stick Men se encuentra actualmente recorriendo varias ciudades de los Estados Unidos, y ofrecerá dos shows en México los días 16 y 18 de octubre, para luego presentarse durante noviembre en Chile, Buenos Aires, y Montevideo, culminando

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má

Recién sacado del horno. Otro aporte del Rafa Nori y no es el último. Esto no necesita mucha presentación, es lo último de Magma, nada más y nada menos. Pero ojo! A no confundirse, que este no es cualquier disco de Magma, porque si bien todavía tan enérgico y dinámico como siempre aquí hay sonidos nuevos: de las seis nuevas canciones que hay en el disco, 3 están compuestas por Vander y 3 por los otros miembros de la banda, a lo que se suman dos versiones de arreglos cantados registrados en 1978 como demostraciones. Si te gusta el lado más oscuro de Magma, "Kãrtëhl" no te defraudará, y lo podrás disfrutar en este fin de semana que está en puertas. Uno de esos discos que vienen justo para cerrar la semana, y todo gracias al Rafa Nori, a un señor llamado Christian Vander y a un montón de grandes músicos que lo secundan. Agradézcanles a todos ellos. Artista: Magma Álbum: Kãrtëhl Año: 2022 Género: Zeuhl Referencia: Discogs Nacionalidad: Francia Magma es una ba

Buenos días. Hoy en mi turno en La Barra Beatles voy con uno de mis temas favoritos del rock argentino. El tema siempre me gustó por su originalidad, ese mix raro entre rockero y latino. Por un lado la viola distorsionada (pasada por el parlantito de una Spica) y la rítmica con acústica. El hallazgo es para mi la melodía y cómo está cantada, muy original, raro, no en la línea como se cantaba y menos como los otros tres del grupo. Es de 1970, del ignorado Doble de Almendra, discazo. Acá canta el particularísino Edelmiro Molinari, el tema es de él, "Mestizo". Por esos años me fascinaba la letra, las frases, cierta locura que transmite, yo no la entendía pero me sonaba extraña, en un lenguaje novedoso en esa época.    Por Jorge Garacotche (Canturbe) El sello RCA ignoró este disco, no le dio ningún apoyo y la banda se separó. En este doble hay algunas de las mejores canciones de la música argentina, pero es un disco adelantado a su tiempo. El solo de guitarra es cortito y con u

Rara vez has escuchado a Alan White tocar así, Tony va a por todas, y Torn hace lo que mejor sabe hacer, que es crear lienzos cono sus sonido de guitarra. Otro gran aporte del Rafa Nori, presentando el disco de tres tipos que no hace falta que los presente nadie. El trío se suelta y entrega catorce temas instrumentales. Un disco que (creo) debería haber estado mucho antes en el blog cabeza, como tantos otros íconos de la música que aún nos faltan traer a nuestro espacio. Cuando músicos de esta calidad se reúnen para un nuevo proyecto, uno no puede evitar escucharlo sabiendo que tendrá algo interesante que compartir. y el disco no me defraudó en absoluto. Pero ojo porque este es un disco instrumental que no es para todo el mundo, están avisados. 14 canciones, una hora de pura música basada generalmente en el jazz fusión improvisado, y las referencias a King Crimson o Yes pueden ser obvias debido a los músicos de este proyecto, y tiene algunos momentos que quizás te los recordarán, p

Aquí, el último trabajo de esta notable banda con la que estuvimos toda la semana, por lo tanto corresponde que terminemos la semana con ellos. Otras de las tantas sagas que hemos desplegado de los trabajos completos de algunas bandas, y dado el profesionalismo y la calidad que ha presentado esta agrupación argentina desde que naciera, creo que le debíamos ese espacio. Sobre el disco en sí, no sé si comentar muchos más a lo ya dicho, otro trabajo sobrio (demasiado sobrio para mi gusto), refinado, con buenas melodías y el gancho de siempre, cantado en inglés principalmente para el público europeo, con el trabajo impecable de cada uno de los músicos. Esto salió en plena pandemia así que desconozco si la banda sigue en pie, pero más allá de eso, le hacemos el lugar que se merecen dentro del blog cabeza. Artista: Bad Dreams Álbum: Frozen Heart Año: 2020 Género: Neo progresivo sinfónico Duración: 44:28 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina NO, no tienen nada que

Y volvemos con algo a lo que le estaremos dando vueltas, me refiero a Bad Dreams, un proyecto argentino enfocado al marcado internacional, con letras en inglés, desplegando un neo progresivo con mucho sinfonismo, en un disco muy recomendable para los amantes de Genesis pero recargado con dosis de sonido moderno al estilo Marillion, Arena, IQ o Pallas, donde la combinación entre saberes orquestales y música popular mezclados con synthes de ciencia ficción y ritmos frenéticos, en un amplísimo espectro de atmósferas que sirven para elevar el virtuosismo y el buen gusto plasmado en sus brillantes canciones, logrando una combinación clásica que va entre dulzura y poder, y obteniendo resultados excelentes. Un gran disco de una tremenda banda, que volvemos a poner en la palestra no solo para que disfruten en el fin de semana sino también para que se preparen para escucharlos en demasía en la próxima semana. Si te gusta la onda Genesis pero también te gusta que la banda tenga la suficiente p

Antes de que termine el día les dejo algo que seguramente va a ser del agrado de varios cabezones. Un tano con una larga historia en la música, junto con un montón de buenos músicos y entre ellos están Tim Bowness (No-Man) y Gavin Harrison (Porcupine Tree, King Crimson, The Pineapple Thief), por mencionar solo dos. Con un arte de tapa que hace recordar a Riverside, en realidad esto está profundamente arraigado en el estilo art/prog/cinematográfico con toques de ambiente sinfónico, algunos arreglos de jazz y una atmósfera melancólica que genera una aventura musical del más alto nivel, llena de gestos delicados, cadencias fascinantes y algunas expresiones evocadoras en su melodía. Ojo que esto no es progresivo italiano, suena a otra cosa, así que si te picó el bichito de la curiosidad, entrale al post y enterate y escuchalo. Artista: Stefano Panunzi Álbum: Beyond the Illusion Año: 2021 Género: Jazz Art Rock / Crossover prog Duración: 67:20 Referencia: Discogs Nacionalid

Antes de que Satriani, Vai, Johnson, o Petrucci sean conocidos, o antes de que la etiqueta "guitarrista virtuoso" exista, teníamos a este señor, Al di Meola, que ya había demostrado su habilidad y capacidad en Return to Forever, con otros grandes jazzistas como Corea o Clarke... Este es su segundo disco, y volvemos a revivirlo gracias a los grandes aportes que está haciendo el Rafa Nori, un gran trabajo para seguir presentando grandes discos, en este caso no sé si el mejor de Al Di Meola, pero sí uno de los más destacados. Un disco para los que ya escucharon algo alguna vez de jazz fusión, o para los que les gusta la música instrumental cambiante. Además es un disco para guitarristas, para entender que los únicos guitarristas virtuosos y buenos no solo son los que nos venden (Satriani, Vai, Malmsteen, y demás). Jazz fusión de calidad, de mano de un pilar del género. Artista: Al Di Meola Álbum: Casino Año: 1978 Género: Jazz Fusión Nacionalidad: EEUU Duración: 38 minutos

Un encuentro teórico práctico para indagar sobre cómo influye la publicidad en el territorio, repensarnos, y fomentar la participación vecinal en la ciudad. Una herramienta para desarrollar en espacios educativos, culturales y organizaciones sociales y con comunidades. Dirigido a vecinos, educadores, docentes, artistas y gestores culturales y toda persona interpelada por la propuesta. Squatters es un proyecto de contrapublicidad conformado por una red de profesionales, artistas y activistas que tienen como objetivo develar las distintas formas en que la publicidad y la propaganda afectan a la sociedad. Realizan intervenciones artísticas sobre carteles de publicidad en el espacio público con el propósito de construir una respuesta crítica a la sociedad de consumo y mostrar aquello que los anuncios ocultan. Crean contenidos y hacen «activismo digital» en internet y en redes sociales y desarrollan un proyecto educativo con el que llevan charlas y talleres de contrapublicidad a