Cabeza de Moog !

Una de las facetas más interesantes de Brian Eno (aunque en realidad todas las que tiene lo son) es la de su propuesta como músico de ambient, y hablando del término "ambient" fue acuñado por Brian Eno, quién lo utilizó por primera vez en este álbum editado en 1978. Aquí, la historia del extraordinario músico, productor, compositor, arreglista, multiinstrumentista y hasta ex estrella del glam de los setenta, y de su extraño álbum para aeropuertos, con una composición autocontenida, misteriosa, fascinantemente monótona e hipnótica. Y quizás hasta aburrida, pero con la finalidad de que sea lo suficientemente aburrida para no percatarse de ella: Brian Eno puso en marcha en 1975 un experimento musical que llamó "Ambient 1: Music for Airports". Se le ocurrió componer música para estos espacios públicos, preguntándose: ¿Qué clase de música podría ser?. Y mientras producía simultáneamente la trilogía, 'Low', 'Heroes' y 'Lodger' para su amigo David B

En 1978, Brian Eno lanzó al mercado Ambient 1: Music for Airports. Se trataba de un álbum de música ambiental, a través del que trató que los sonidos de fondo pasaran de ser una ciencia de ingeniería a una forma de arte y expresión. Eno explicó que el álbum era una manera de que el "muzak" (término que significa música + Kodak) alcanzara todo el potencial al que aún no había llegado... ¿pero qué es la música "muzak"?. Aquí, un resumen de la música "ambient", su comienzo como estímulo para que la gente consuma, se tranquilice y produzca más, y también que haga eso pero de una manera más feliz. Una auténtica panacea del control mental en formato musical, un verdadero (en su momento) negoción que utilizó un servicio de suscripción del que Spotify le tiene que dar las gracias, y el punto de partida del que luego se sumarían personajes como Tomita, Erik Satie, el propio Eno y tantos otros, para dar vida a un nuevo tipo de música: aquella que no quería ser escuc

Empezamos el último día de la semana con otro aportazo del Tío Rick: toda la escuela de Berlín y la electrónica alemana de Tangerine Dream (banda que se hizo conocida, entre otras cosas, por sus intransigentes actuaciones anti-pop). Hablamos de Edgar Froese, precursor de la música electrónica y el krautrock, considerado clave en el género electrónico de vanguardia. Artista prolífico, obsesivo, precursor, cuasi inventor del uso psicodélico del sintetizador, así como su utilización en el space rock, o mejor dicho, en la música cósmica, su proceso fue el de un afiebrado innovador que buscaba romper con todos los límites conocidos - cuenta la historia que debido a la inestabilidad de la electrónica analógica, la grabación del exitoso "Phaedra", demandó que tras 11 días de grabación, el grupo sólo contara con seis minutos y medio de material acabado-. Han influido en la música de Ulrich Schnauss, Radiohead, M83, Kasabian, The Future Sound Of London, Global Communication y Deepspac

Esta semana vamos a empezar con dos discos de una nueva sección que se me ha dado por llamar "discos para amar o para odiar (sin términos medios)", y más allá de la retórica de que todo lo que en este espacio puede catalogarse con esa etiqueta, lo cierto es que me estoy refiriendo a discos extremadamente personales y ambivalentes. Y comenzamos con este disco de una banda sueca impronunciable, tanto el disco como el nombre del grupo: mucho ambient, space rock, psicodelia volada y acústica y folk rock escandinavo para un disco muy particular. ¿Y qué más puedo contarles de esta rareza? Que quizás lo lleguen a odiar! O quizás lo lleguen a amar! ¿Qué puedes esperar de un disco de prog sueco que su título se traduce como "El futuro es un barco flotante anclado en el pasado"? Aquí, un disco de esencia completamente nórdica, etérea, atmosférica, étnica y arcaica. Y al que le guste, le gustará en serio! Artista: Älgarnas Trädgård Álbum: Framtiden Är Ett Svävande Skepp

Esta es otra de esas gemas ocultas y olvidadas de aquellos años 70 que esperan por ser descubriertas. Pablo Manuel nos presenta otro incunable, mientras nos cuenta "para mí es una obra de arte musical perdida en el tiempo y el espacio, te la ofrezco por que sé que te gusta la buena música, si lees el músico más conocido es Bill Bruford, inclusive en los créditos él sale com el nombre de Willian, él colaboró en este trabajo pero no es creador de la obra". Así que para la escuelita de música vamos a ir con temas difíciles, perdidos, casi desconocidos. Un disco de esos que son para amar o para odiar, sin términos medios. Así que aquí lo tienes para que sepas de que lado estarás vos. Artista: Absolute Elsewhere Álbum: In Search of Ancient Gods Año: 1976 Género: Progresivo ecléctico / Electrónico / Experimental / Ambient Duración: 50:45 Nacionalidad: Inglaterra "Con la esperanza de encontrar más respuestas a algunas de las preguntas que siguen intrigado el a

Una banda sonora de un domingo cualquiera, y efectivamente, así se presenta Julián, ex Crónicas de Enero (¿recuerdan a Crónicas de Enero ?, una muy buena banda de la que acá reseñamos su primer disco). Resulta que Julián sacó su primer disco como solista, con temas como "Fui a comprar facturas", "Mate a la mañana", "Está lindo afuera", "Quemé la milanesa", "Siestita", "Hay que hacer las compras", "Mañana a laburar" y "Hoy cenamos temprano". Post rock, indie, ambient, electrónica intimista de múltiples climas, texturas y mixturas, desestructurado, relajado, casero y diverso, donde se juntan las medialunas con la siestita para darnos un disquito distinto, casi campechano (si se podría aplicar aquí el término) y sumamente agradable. Y ya que estamos pueden escucharlo el domingo, ya que estamos... Artista: Julián Roel Álbum: Cotidiambient Año: 2018 Género: Ambient / Post rock / Indie instrumental Dura

Nicolás Aimo, músico y compositor de Buenos Aires, generando música electrónica que está ocurriendo en tiempo real, ubicada en algún cruce entre el downtempo, ambient y Berlín. Se ha presentado en múltiples escenarios de nuestro país y otros como Francia y Chile. A finales de mayo el sello argentino Chancho Discos lanzó el segundo álbum de este compositor y músico electrónico titulado "Punto Simultáneo" es una obra conceptual que contiene seis temas y desde mayo está disponible en todas las plataformas digitales. Este es el segundo álbum del compositor y músico electrónico en el que presenta una obra conceptual compuesta por seis temas. Los invito al último viaje de esta semana, de mano de las manos expertas de Nicolás Aimo. Artista: Nicolás Aimo Álbum: Punto Simultáneo Año: 2018 Género: Electrónica / ambient Duración: 39:07 Nacionalidad: Argentina Nicolás Aimo es bajista, tecladista y experto en síntesis sonora. Desde 2008 toca en diferentes propuestas music

Y aquí tenemos otro trabajo de Alessandro Guglielmelli para presentarlo en el blog cabezón. Alessandro, a quien ya presentamos en los proyectos Laiathos, Arquitemisa y Druida Ox, ahora también en otro disco solista, con su estilo tan particular que ahora presentamos nuevamente ahora en el blog cabezón, en esta semana que estamos a full con las bandas y proyectos del under latinoamericano y sobretodo argentinos. Ahora con un universo mágico donde no importa mucho ni la ejecución ni el teatro del rock, donde el rock puro desaparece al fusionarse con la música eléctrica. Quizás el último eslabón de la revolución eléctrica de la música que se niega a caer bajo el yugo del monopolio. Nuestro último trabajo del día es otra vez para alguien que está aquí cada dos por tres, y del que aún tenemos algunos otros trabajos por traer. Artista: Alessandro Guglielmelli Álbum: Triamaba​-​Údu (EP) Año: 2017 Género: 15:14 Duración: 15:14 Nacionalidad: Argentina Un músico que por su est

Ya habíamos presentado a Joseph Ibrahin (que es una banda cuyo nombre refiere a un escritor peruano), en sus dos trabajos anteriores. En este post volvemos a traer otro trabajo de ese músico uruguayo (compositor y guitarrista) apodado Joseph Ibrahin, que con ayuda de su banda ejecutan una serie de breves paisajes sonoros en 13 canciones ambientales. Y quería, para esta revisión de buenos trabajos salidos en el 2018, traer algo de Uruguay, y aquí lo tenemos, mientras yo me divierto presentando discos salidos en este 2018, y al menos vamos teniendo uno por día. Pero ahora prepárense para el viaje intergaláctico por el espacio del alma humana, aquí está el último trabajo de Joseph Ibrahin. Artista: Joseph Ibrahin Álbum: Parte del Viaje Año: 2018 Género: Ambient Duración: 42:04 Nacionalidad: Uruguay Resulta que descrubrí no hace mucho un libro que fue muy popular en los años 70’s y se titula "Yo visité Ganimedes", un texto que recopilaba las anécdotas de José Ros

"A Steven Wilson le gusta decir que cuando él y Mikael Åkerfeldt se juntaron para grabar ‘Storm Corrosion’, dedicaron gran parte del tiempo a beber vino, hablar de música y escuchar viejos discos. Se olvidaron de las expectativas, el metal progresivo y demás historias de supergrupos, y dejó de importarles crear controversia. La división de opiniones llegará, todo a su tiempo. Pero en una cosa, sólo en una cosa, estaremos todos de acuerdo: el vino corre, y mucho. Algunos pensarán que les sirvió para derruir las pocas barreras que les quedaban hacia la experimentación más absoluta -entiéndase el vino como catalizador, no como brebaje mágico-. Mientras que otros pensarán que sólo les sirvió para acabar con su genialidad, ésa que tantas veces han demostrado, que esta vez naufragaba en los posos de sus copas vacías. Sea una, sea la otra, hay que reconocer su riesgo". Así que entre malbecs y merlots volvemos a presentar un disco controversial, que ha tenido sus seguidores y sus de

Combinando música clásica, música electrónica y experimental, Pedro Aznar creo la música de la película "Hombre Mirando al Sudeste", allá por 1987. Una película que me impresionó cuando la ví, algunos años más tarde, y por supuesto con una música que resulta muy acorde con lo propuesto por el guión, la acción y la dirección. Este es otra faceta de Aznar, y convengamos que lo hizo de manera muy convincente, una música soñadora, dramática, mágica, angustiante y apasionada para expresar todo aquello de lo que se trata la película. Je, y otra sorpresita del blog cabezón! esta vez de manos del Mago Alberto. Otro de los trabajo de Aznar, otra vez en el blog cabezón. Artista: Pedro Aznar Álbum: Banda de Sonido de Hombre Mirando al Sudeste Año: 1987 Género: Soundtrack / Ambient Nacionalidad: Argentina Luego de editar "Fotos de Tokio", Aznar fue convocado por el cineasta Eliseo Subiela para componer y grabar las bandas de sonido de "Hombre mirando al sudes

Los álbumes en los que Peter Hammill colaboró ​​con otros artistas fueron siempre interesantes, pero ninguno tan extraño como éste. El 1º de abril de 1999 Roger Eno improvisó por un lapso de una hora, entre las 13:00 y las 14:00. Peter Hammill también improvisó ese día en su estudio y sin punto de contacto con Eno. ¿Cómo se habían organizado? Simplemente acordaron cómo empezaron (un acorde en D minor) y el tempo, nada más. Como resultado, las dos grabaciones dan este resultado. Aquí, este extraño experimento ambiental e instrumental (sí, el bozarrón de Hammill aquí no aparece en ningún lado) con el hermano de Brian Eno: Roger Eno. Ojo que esta no es música para cualquiera, aunque ninguna lo es, esta menos que menos, es una música experimental de nivel superior solo para los elegidos que puedan entenderla. Un disco que si lo hacía cualquier otro salía un desastre, pero aquí hay cosas de lo más interesantes. El disco se grabó cuando los músicos definieron un momento para improvisar sin

Y seguimos con lo mejor del under argento! Alessandro recientemente sacó este disco que aglomera muchas de las variaciones que viene trabajando en su música, entre lo tribal, lo abstracto y lo psicodélico. Música electrónica "cósmica" con la energía y actitud atrevida del arte contemporáneo, esta vez con un trabajo más orgánico, con más abundancia de instrumentos, lanzado desde un bajo con trazos gruesos y profundos y los sonidos de metales (trompetas) a los que se suman los omnipresentes sintetizadores, quenas, violines, baterías electrónicas, percusión, mandolina y varis elementos más. Y parece que Alessandro estuvo en sintonía con nosotros y se lanzó a hacer algo de lo que pedimos en nuestro anterior comentario, aunque todavía se tiene que animar a desarrollar más cada idea, pero igualmente les aconsejo que escuchen este disco porque personalmente me pareció muy bueno y recomendable, en una variación dada por ruidismo, la ambientación, las disonanacias discretas dadas, l

Ya desde la misma tapa y del nombre del disco podemos darnos una idea de la música que nos depara en esta aventura musical de nuestro amigo cabezón Alessandro Guglielmelli: un "Diadema sobre el Espacio-Espectro" donde se ven las figuras enredadas, bellas, excéntricas de unas simples tuercas engarzadas rudimentariamente mediante hilos de cobre. Un EP de 12 pequeños minutos exactos, muy minimalista, con bastante música concreta, experimental, ambient, detallista, tribal y a veces casi ritual, climático y con mucha atmósfera, enriqueciendo las diversas instancias del álbum. Detrás de esta llamativa portada que representa de forma exacta a la música que aquí se encierra, una música muy estilizada, muy elegantemente lograda, una música "soft" más bien espacial, logrando esa clase de música que es difícil de definir, pero que se hace fácil de disfrutar y admirar. Artista: Alessandro Guglielmelli Álbum: Diadema sobre el Espacio-Espectro Año: 2017 Género: Electróni

Otro trabajo de Alessandro en solitario, a quien ya conocemos por participar en los proyectos Laiathos , Arquitemisa y Druida Ox , nos presenta otro disco de relaciones transfronterizas, arte sonoro, vanguardismo y música experimental de alto vuelo. Hace rato que tengo listo esto para terminarlo así que me dispongo a presentarlo en sociedad, que vengo atrasado con las reseñas de discos del under nacional. Vanguardia, experimentación, uso de sonidos, estructuras e instrumentos poco comunes es parte de lo que se van a encontrar en este otro disco del amigo cabezón Alessandro Guglielmelli que aterriza nuevamente en el blog cabezón. Artista: Alessandro Guglielmelli Álbum: Kuvárika Año: 2017 Género: Ambient / Soundtrack / Experimental Duración: 15:58 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Azare Dúnica 2. Odeón (intro al fondo del mar) 3. Dremedell 4. La Perla en el Agua 5. Navajo Escondido 6. Planetario Acuático 7. Kamishibai 8. Amenaza Selvática Alineación: -

Hoy les presento un disco hecho a "pico y pala", como dirían los de la vieja escuela.. Un disco de esos que encajan perfectamente en el verdadero concepto de "Independiente". Una grabación completamente casera y compuesto casi que completamente por "Dardo", esta banda proveniente de Murcia - España, que juega mucho con el Metal y el Ambient nos permite adentrarnos en lo que es su trabajo debut "Mind Lost, Time Found". Artista:  1derlying Álbum:  Mind Lost, Time Found Año:  2013 Género:  Extreme Metal, Ambient Duración:  56:13 Nacionalidad:  España Lista de Temas: 1. Rayada 2. Detachment 3.  The Fading (Of The Way The Sun Shines) 4. Through A Distance Window 5.  To Get Soaked And To Ooze 6.  Crimson Mindscape  7. Turn Into Words 8. Rain From An Infected Place 9. Hiding In The Dark 10. Overdose Of Faces, Part I 11. 11th Universe 12. Wind's Destiny  13. Without Horizon Alineación: Dardo / Programación, Voz pri

Les presento un disco personal. Es decir, dónde cualquier reseña, comentario o adjetivos se destierran. Digo, al disquito en cuestión le sobran los comentarios y seguro que muchos cabezones lo identificaran de inmediato, pero insisto, es personal. Me afectó de manera muy saludable en una etapa clave de mi vida, me acompaño, me inspiro, me personalizo. Esto último fue más determinante: asi mismo que yo desarrollada una profunda personalidad, lo contemplativo, lo exuberante, el romanticismo, la sensualidad, el refinamiento y elegancia de este álbum me impregnaba de su perfume y candor asimilando y despuntando en ricos pensamientos y experiencias que vivía en aquella temporada de mi pasado. Cabezonas/es, les presento al encantador 'Avalon' de los míticos y consabidos Roxy Music. Lo que comenzó como un rock agresivo y al mismo tiempo sensual en la carrera de esta agrupación, se capítulo en este disco como el romanticismo y melancolía a flor de piel, pero claro, sin dejar de ser nun

Desde hace unos meses, un compañero de trabajo me viene hablando de Thievery Corporation. De toda  su  variopinta discografía, me recomendó de un modo especial que escuchara el tercer álbum de estudio,  The Richest Man in Babylon, que efectivamente logró despertar enseguida mi interés... letras inteligentes, de un descarnado contenido social y humano, y que destilan rebeldía, se conjugan con atmósferas sonoras Ambient, Downtempo o World. Todo esto podría parecer un enorme desproposito, o incluso una nueva estrategia de marketing discográfico, p ero... tal vez no sea ninguna de las dos cosas. El caso es que la musica está muy buena, y les invito a disfrutarla.   Artista:  Thievery Corporation Álbum:  The Richest Man in Babylon Año:  2002 Género:  Trip hop, downtempo, ambient, eléctronica Duración:  57:05 Nacionalidad:  EEUU Lista de Temas: 01. Heaven's Gonna Burn Your Eyes 02. Facing East 03. The Outernationalist 04. Interlude 05. Omid (Hope) 06.

Ya que gustó tanto esta banda, vamos a presentar este disco que es una belleza. Les copio algunos textos de lo que opinan algunos que reseñan el disco: "Profundo... Hipnotizante... escalofriante...". "The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble se perfilan como una de las propuestas más interesantes en cuanto a nu-jazz de tintes sombríos". "The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble manejan una propuesta más oscura y seductora que muchas de las bandas metálicas que juegan en la liga de la evocación tenebrosa". Ambientaciones electrónicas y jazzeras inspiradas en algunos clásicos del cine de terror para poner una muy lograda atmósfera en el blog cabezón. Artista: The Kilimanjaro DarkJazz Ensemble Álbum: From the Stairwell Año: 2011 Género: Downtempo / Ambient / Experimental / ¿Qué se yo? no tengo idea... Duración: 62:44 Nacionalidad: Holanda Lista de Temas: 01: All Is One 02: Giallo 03: White Eyes 04: Cocaine 05: Celladoor 06: Cotard Delusion 07: Les Et

Son pocas las personas que conocen a esta banda, y su etiquetaje siempre ha sido difícil de precisar, aunque su nombre y su música nunca podrá obviarse. Facu nos reseña un disco en vivo de una banda notable. Música inclasificable como su nombre lo indica, los TKDE de verdad que mezclan muchos estilos: ambient, jazz, electrónica, post rock y oscuridad en un muy lindo album si te gusta la experimentación, el juego de ambientes, el sonido de melancólicas trompetetas y muchas ganas de explorar por terrenos poco conocidos. Artista: The Kilimanjaro DarkJazz Ensemble Álbum: I Forsee The Dark Ahead, If I Stay Año: 2012 Género: Downtempo / Ambient / Experimental / ¿Qué se yo? no tengo idea... Duración: 60:59 Nacionalidad: Holanda Lista de Temas: 01. Celladoor 02. Lobby 03. Mists of Krakatoa 04. Adaptation of the Koto Song 05. Symmetry Of 6's 06. The Nothing Changes/Senki Dala/Embers 07. Black Wings 08. Goya 09. The MacGuffin Alineación: - Jason Köhnen / Programac