Cabeza de Moog !

Antes de recordar la obra solista de Carlos Alvarado, vamos a publicar esta nota póstuma sobre su vida y su obra, que comienza así: "Nos entristece mucho a los que fuimos influidos por esta camada de música mexicana la muerte de Carlos Alvarado (1951–2019), que ahora se une a la lista de rockeros progresivos mexicanos fallecidos en los últimos años. En la foto, de pie, Carlos Alvarado. A la izquierda, Jorge Reyes, del grupo Chac Mool". Por Ángel Sánchez Borges "Alguna vez un amigo, decepcionado por los resultados deportivos del país, me preguntaba si en algo estaba México a nivel mundial. Yo le dije, y lo afirmo, que sí existe ese algo: el arte. Carlos Fuentes, José Emilio Pacheco, Juan Rulfo, Frida Kahlo, Alejandro González Iñárritu, Rufino Tamayo, Gabriel Orozco, Octavio Paz, Luis Barragán, son todos artistas a la par de cualquiera en sus respectivas ramas del arte. Con el rock mexicano la cosa se dificulta, porque la infraestructura necesaria simplemente no e

Buenos días desde La Barra Beatles. Hoy vamos a recordar un tema que me impactó al conocerlo. Lo tengo entre mis preferidos, pero no es muy conocido, por eso siempre traté de difundirlo. Cuando era adolescente tuve la dicha de ver en vivo a Vox Dei unas cuantas veces, y cuando tocaban “Dr Jekyll” realmente me conmovía. Desplegaban esa polenta que solo tienen las bandas del Conurba, mezcla de ideología, bronca, pasión, necesidad de reafirmación, componentes que habitan dichos barrios. Claro, allí ya no es Capital, pero tampoco empezó la provincia de Buenos Aires propiamente dicha, solo los del Conurba tienen el mapa que marca esa frontera, salvo que uno afine la mirada. Allí se da un mix extraño que la gente trabaja y exagera a la vez, para que caigamos en la cuenta del sentido orillero que desconocemos. Por Jorge Garacotche El tema arranca con un acorde potente, cae sobre otro, reposa y empiezan unos arrastres que a uno lo llevan de un bafle a otro mientras cabecea como un

Buen día desde La Barra Beatles, hoy dentro de su amplia sección donde se le rinde culto al rock argentino. En nuestra música abundan los dúos, sobre todo en los 70´s donde estaba de moda lo acústico. A raíz de la explosión que causó Sui Generis, varios productores salieron a la caza a ver si encontraban reemplazantes. Varios tenían cosas para decir y llegaron al disco, otros se perdían entre recitales pequeños y alguna que otra aparición en las revistas del palo. Lógicamente que los Sui fueron irreemplazables, y claro, ¿de dónde sacás otro Charly García? Por Jorge Garacotche Me parece que fue en 1974 cuando fui con mi amigo Daniel Flanagan al teatro Astral, en la Avenida Corrientes, un lunes por la noche, a ver el trío de Litto Nebbia, junto a González y Astarita. Los lunes no había funciones teatrales, entonces las salas se abrían para los recitales de rock y a un precio acomodado. En un momento, Litto, a quien tenemos fichado como un monumento a la generosidad, presentó a un duet

El jueves 28 de marzo, la ciudad de Buenos Aires fue testigo de un evento más que deseado por la comunidad de fans del prog: el tan esperado debut de la banda polaca Riverside en tierras argentinas. Con una trayectoria que abarca más de dos décadas y un catálogo de música que ha conseguido acumular miles seguidores de todo el mundo, la llegada de Riverside a Buenos Aires prometía ser un momento inolvidable, y ciertamente lo fue. Una multitud diversa se congregó para presenciar el primer show de la banda en Argentina, uniendo a fanáticos del metal más extremo con seguidores veteranos del rock progresivo, y reuniendo a grupos de diferentes generaciones y comunidades musicales de la región. La expectativa era alta, pero tanto la banda como el público estuvieron a la altura del desafío. El difícil trabajo de teloneros lo tuvo Presto Vivace, una banda emblema del campo progresivo nacional, que con una performance impecable y una energía contagiosa, sentó las bases con sus colegas arg

El ambiente progresivo en México ha padecido de la ausencia de bandas de Metal Progresivo Experimental, que es un subgénero del Metal Progresivo y se ha caracterizado por ciertos elementos musicales con una fuerte carga de innovación y eclecticismo. En su desarrollo musical, ha incorporado la experimentación de un modo extraordinario, a diferencia del Metal Progresivo. La experimentación ha sido, en este subgénero, la base fundamental para identificar el cauce por el que avanzan las bandas del Metal Experimental. A diferencia del Metal Progresivo, que se enfoca en la instrumentación tradicional, el Metal Experimental incluye en el sonido general elementos musicales únicos. Ejemplo de ello son Mr. Bungle y los mexicanos Apocalipsis, The Arkitecht e Hydra. por Óscar Muñoz No es nada fácil determinar el origen de la experimentación en el Metal, ya que ésta permea todos los géneros del Progresivo. Lo que sí queda claro es el avance que el subgénero ha tenido desde 1980, aunque

Generalmente, este género del progresivo ha recibido toda la influencia posible tanto del hard rock como del rock progresivo clásico. Su base rítmica está determinada por el repiqueteo guitarrístico del blues heavy que las agrupaciones musicales de los años sesentas y setentas marcaron su influencia en la historia del rock. La amalgama de este sonido heavy nace, por una parte, de los aportes de bandas como Black Sabbath, Led Zeppelin y Free y, por otra, de la influencia innegable del progresivo sinfónico de Yes, Génesis y fundamentalmente King Crimson. Aquí, una revisión de la propuesta de Delta Red, El Puente de Alvarado, Epitaph Y Juan Sartorius. por Óscar Muñoz El elemento determinante que define el sonido del progresivo heavy es la distorsión producida por la guitarra eléctrica. La tonalidad “pesada” producida generó un sonido agresivo, que caracterizó principalmente al llamado Heavy Metal de Gran Bretaña y los Estados Unidos de finales de los 70’s y principios de los 80’s.

Nobilis Factum Siguiendo nuestro derrotero por la vanguardia mexicana, presentamos el caso de Cabezas de Cera y Kromlech, entre otros... En México, los grupos relevantes que pertenecen al subgénero que nos ocupa son Cabezas de Cera y Kromlech, los cuales serán abordados en cuanto a sus características y sus creaciones más representativas. En ambos grupos subyace una característica común, más allá de compartir la nacionalidad y el eclecticismo: combinan estilos híbridos, entre los que destacan elementos propios de la música instrumental. El caso de Cabezas de Cera es considerado un trío instrumental, en tanto que Kromlech es una agrupación que, después de la salida de su vocalista, ha resultado una banda también instrumental. por Óscar Muñoz Parte I El concepto ecléctico incluye una variedad de aspectos, características y estilos. En el caso del Rock Progresivo, el eclecticismo del subgénero integra una diversidad de elementos musicales que corresponden originalmente

En mayo de 1994, el periodista y crítico musical Simon Reynolds utilizó por primera vez el término Post Rock en la revista británica The Wire. Reynolds describió el Post Rock como la música que utiliza los instrumentos del rock, pero para crear música fuera del género. Por ejemplo, el Post Rock usa las guitarras para crear atmósferas en lugar de riffs. El término fue extendido para referir música instrumental con influencias del Jazz y el Krautrock alemán, así como la música electrónica que apareció a finales del siglo XX. Por Óscar Muñoz The Wire #123, donde fue acuñado el término Post Rock. Cabe aclarar que el término de Post Rock ha sido muy discutido. Si bien bandas de inicios de los años 90, como Talk Talk, fueron muy influyentes en el género y han sido ubicadas en el Post Rock sin problema, otros grupos han sido catalogados en el género cuando su música es diferente entre unos y otros, como los casos de Tortoise y Mogwai. También habrá que considerar la evolución

Rockarte ahora se mete a animar el primer disco de los japoneses psicodélicos Far East Family Band, una banda legendaria en su país natal, y cuya primera formación incluía al conocido Kitaro, presente en este disco. Una banda con ecos del rock espacial de Pink Floyd y su sonido espacial y psicodélico con elementos étnicos que le dan a su música un toque original. Seis músicos con dos guitarras y dos teclados y sintetizadores, cosa que seguramente ayudó para que al vampiro Klaus Schulze le gustase este disco y colabora con la banda en su próximo álbum. Un disco bastante tranquilo y agradable, y seguro que será del agrado de mucho cabezón que anda pululando por encontrar cosillas que aún no conoce. Para ellos, dedicado este posteo donde el protagonista no deja de ser otro que Rockarte. Sin mucha vuelta, vamos con un comentario comentando sobre el disco y la banda. A medio camino entre la psicodelia, el rock ácido, el space rock y la electrónica los Far East Family Band fueron uno

De por sí, el término Jazz Fusión tiene cierta ambigüedad. Resulta innegable que los grupos de rock progresivo tengan elementos de jazz en sus composiciones o, por lo menos, reflejen cierta influencia jazzística. Si bien el Jazz Rock Fusión está caracterizado fundamentalmente por elementos musicales del rock y el jazz, fusionados, también es cierto que este subgénero del progresivo está muy influenciado por otros estilos musicales. Por otra parte, es posible afirmar que el Jazz Rock sea un sub-sub género del jazz. La ambigüedad deriva de una tendencia que tuvieron los grupos norteamericanos desde los 90s a la fecha de intercambiar Jazz Rock y Jazz Fusión. Aunque en realidad, el jazz fusión es un híbrido del jazz fusionado con otras formas musicales. por Óscar Muñoz Graham Bond El origen del Jazz Rock proviene de músicos del soul jazz con influencia rhythm and blues, como los norteamericanos Grant Green o Jimmy Smith y los británicos Graham Bond o John McLaughlin. Ellos s

El prog rock de Pink Floyd, Yes, Jethro Tull, Camel, Kansas, King Crimson mezclados con la música étnica precolombina en la música de Juan Carlos Portillo, un talentoso músico mexicano que realiza sus trabajos con entrega, pasión y compromiso por enaltecer la grandeza cultural de México y el placer de nuestras almas. Así es que presentamos algunas de las excelentes composiciones de un gran músico que fusiona del rock con instrumentos precolombinos, y lo hace con gran maestría y logrando un sonido único y con mucha personalidad. Encabezando una nueva generación de músicos que vienen a consolidar el gran trabajo precursor del maestro Jorge Reyes, J.C. Portillo viene a difundir su música que fusiona elementos modernos - desde el rock a la electrónica - con sonidos provenientes de instrumentos prehispánicos. Artista: Juan Carlos Portillo Álbum: Fuego Nuevo / Duality / Yei Ácatl / Mezme - Omeyocan, Caminos Y Senderos Género: Progresivo étnico Nacionalidad: México En México exist

El Neo Progresivo es una vertiente del Rock Progresivo, entre muchas otras, que incluyó originalmente roqueros influenciados por los grupos clásicos sinfónicos del progresivo de los años 70. Al principio, la influencia principal de la cual se impregnaron estas bandas fue del progresivo de principios de los 70, como el del grupo Génesis. Aunque para algunos el inicio de este subgénero lo marca el primer disco de la agrupación Marillion, Script for a Jester’s Tear, en 1983, para otros, comenzó con Twelfth Night a principios de los años 80, mientras que algunos otros han creído que la misma agrupación Genesis dio origen al Neo Progresivo con su álbum de 1976, A Trick of the Tail. Esta última consideración puede ser la más certera, si uno se detiene en el movimiento progresivo antes de 1980. Genesis – A Trick of the tail Por Óscar Muñoz En este periodo, hubo algunos álbumes que influyeron mucho en el movimiento Neo-Prog: Spectral Mornings , de Steve Hackett; Wind & Wuthering ,