Comenzamos la semana con otro de los grandes discos del 2025, otra dosis de melancolía británica de alta calidad, con la capacidad de hacer que la guitarra llore como la de David Gilmour, pero con ese toque de "depresión moderna" que tanto nos gusta de Steven Wilson. Esto es como ver una película de ciencia ficción de los 70 pero visto desde el mundo moderno ya medio distópico más cerca de "Blade Runner" que de cualquier odisea espacial, pero en vez de música de Vangelis esto suena más a Pink Floyd. Los teclados espaciales y las atmósferas te harán sentir que estás flotando en una cápsula espacial... aunque quizás la cápsula tiene goteras y no hay wifi. El título ya te lo dice: "La Época Huérfana", y este disco trata sobre cómo la tecnología y el paso del tiempo nos van dejando "huérfanos" de nuestra propia historia, y después de escuchar el disco y entender su mensaje quizás te dan ganas de tirar el celular al río y mudarte a una cabaña a leer libros (de papel, vale la aclaración), no desde un enfoque nostálgico al pasado sino con una conciencia sobre lo que nos depara de seguir en esta dirección en la que vamos encarrilados. Y hablé del concepto y no de la música, y es que este disco tiene mucho de lo que hablar. Mejor entrale al posteo y leelo completo... y llevate el disco que está precioso. Este es el único disco que podrá hacerte sentir nostalgia por un futuro que todavía no pasó... Recontra recomendado y hermoso!
Artista: Cosmograf Álbum: The Orphan Epoch Año: 2025 Género: Neo progresivo / Rock progresivo Duración: 47:17 Referencia:Discogs Nacionalidad: Inglaterra
Hablar de Cosmograf es hablar de Robin Armstrong, el "ejército de un solo hombre" que parece que no duerme con tal de entregarnos conceptos profundos. Y Robin Armstrong lo hizo de nuevo. Si pensabas que con su disco anterior ("Heroic Materials", que reseñamos en el blog cabeza) ya habíamos reflexionado suficiente sobre el pasado, en "The Orphan Epoch" nos pega un cachetazo de realidad sobre el futuro y lo solos que estamos (pero con solos de guitarra hermosos, así que se perdona esa cruda sinceridad). "The Orphan Epoch" es otro golazo de Cosmograf. Es un disco cinematográfico, así que si te gusta el rock progresivo que te cuenta una historia, que tiene partes pesadas pero que nunca olvida la melodía, este es tu disco del 2025.
Aunque Robin hace casi todo (toca teclados, guitarras, bajo y canta), siempre se trae a algún amigote de lujo. La batería le da ese empuje que evita que el disco sea solo "música para mirar el techo". La producción es tan nítida que podés escuchar hasta el suspiro de Robin antes de empezar un verso... bueno, debe cuidarse de no tirarse ningún pedito porque también saldría registrado, pleno, cristalino y preciso, como todo lo que aparece acá, con un nivel de calidad auditiva pasmoso.
Este trabajo gana en todas las facetas gracias a la profundidad y la fuerza emocional de sus letras, acompañadas de una música realmente hipnótica que cumplía con todos los requisitos imaginables en cuanto a calidad y buen gusto. En la historia del artista, es otro viaje introspectivo a través de la identidad y de la condición humana. Armstrong presenta quizás su álbum más potente temáticamente y musicalmente diverso hasta la fecha. Como alguien que ha seguido Cosmograf desde hace rato, este álbum me pareció una fascinante mezcla de familiaridad y audaz reinvención. No es solo una continuación, sino una especie de "barajar y dar de nuevo". Aunque quizás tengas que escucharlo varias veces antes de darte cuenta de lo bueno que es, pero aproximadamente seis escuchas y una o tres copas de alguna de esas porquerías que seguro tomás serán suficientes.
Una de las diferencias más notables de este álbum para mí es que la voz de Robin se siente más vulnerable en comparación con lo que recuerdo de los álbumes anteriores. Otra característica notable reside en su fuerza musical, ya que solo hay tres músicos involucrados en este proyecto. Robin Armstrong (voz, guitarras, teclados, bajo) está acompañado uno que le hace el aguante en batería y coros, mientras que Peter Jones hace una contribución impresionante al saxo en el tercer tema, que, compañado de una guitarra principal estratosférica de Robin, dan por resultado una canción imponente. Con tantas secciones que pasan de excursiones más pesadas a una pieza melódica más suave y onírica, y uno pensaría que hay muchos más músicos involucrados... pero no, y ni hace falta.
Lo que hace a "The Orphan Epoch" tan especial, al menos para mí, es cómo entrelaza su temática, y no solo líricamente, sino también musicalmente, en cada rincón. No es solo un álbum conceptual en el sentido tradicional que estamos acostumbrados; sino que es una experiencia emocional cohesiva. Se trata no tanto de cuestionar la naturaleza de la realidad sino de navegar por sus destrozos emocionales que ella produce, y podría ser el que mejor captura lo que Robin Armstrong es capaz de hacer cuando amplía su gama musical y temática, ya que esto es introspectivo, inteligente, a veces rabioso pero siempre profundamente humano.
Pero todo eso te lo puede resumir el siguiente video que te dejo a continuación.
Yo te propongo lo siguiente, seguí los pasos uno por uno, ahí vamos con mi recomendación:
Ponete los mejores auriculares que tengas.
Apagá las luces (o dejá una lamparita tenue para creerte un intelectual, llegado el caso).
Dejá que Robin te rompa el corazón un poquito mientras te maravillas con su técnica musical y su capacidad de transmitir sensaciones.
Si alguna vez te has sentido alienado, a la deriva (digamos, todos los días de esta puta vida) o simplemente necesitas algo que te haga sentir, "The Orphan Epoch" te conectará. Un gran disco para empezar la semana y para que además lo tengas cerquita cuando necesites algo que te mantenga a flote y clave tu eje en vos mismo...
Lista de Temas: 1. Division Warning (6:56) 2. We Are The Young (9:53) 3. Seraphim Reels (6:33) 4. Kings And Lords (5:47) 5. You Didn't See The Thief (7:19) 6. Empty Box (5:19) 7. The Road Of Endless Miles (5:30)
Alineación: - Robin Armstrong / vocals, guitars, keyboards, bass With: Kyle Fenton / drums, backing vocals Peter Jones / Saxophone (3)
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto. A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...
Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...
Los tres episodios del documental "The Beatles: Get Back" y el reencuentro con la felicidad. Siempre elegimos algo especial para empezar la semana pero esta vez es distinto. Y es que comenzamos la semana en el blog cabeza con un tremendo aportes de LightbulbSun, al que le anexamos una certera nota de Marcelo Figueras para Cohete a la Luna el 10 de diciembre último. Se trata de nada menos que "Get Back", el documental beatle, el material de archivo inédito de la realización de el legendario álbum "Let It Be", un reality show diferido por más de 50 años de la que quizás fue la banda de rock más influyentes de la historia, en un documental que ya es legendario. ¿Cómo han renido tanto material oculto todos estos años a tantos millones de fans? y otro de los grandes aportes del blog cabeza (y de LightbulbSun) para comenzar la semana con todo. Artista: The Beatles Película: Get Back Año: 2021 Género: Documental Duración: 468 minutos Nacionalidad:...
Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...
#Músicaparaelencierro. Otra vez Dire Straits, y Hernán Martínez junto con LightbulbSun presentan este box set como merecido homenaje, y mientras que repasamos sus álbums: seis CD que comienza con su álbum debut de 1978 (que incluye el exitoso sencillo "Sultans Of Swing") y como siempre, destaca el talento para la composición y la destreza de la guitarra de Mark Knopfler y el refuerzo de sus compañeros de banda. Contiene los álbumes: Dire Straits (1978), Communique (1979), Making Movies (1980), Love Over Gold (1982), Brothers In Arms (1985) y On Every Street (1991). Todos los álbumes han sido remasterizados, por lo que sirve como un lindo banquete para los amantes de la banda. Artista: Dire Straits Álbum: The Studio Albums 1978-1991 Año: 2020 Género: Rock / Roots rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra El inicio de la banda fue en la década de 1970, dirigida por el talentoso Mark Knopfler. El quinto álbum de estudio de 1985, "Brothers in Arms...
Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...
Agradezcan a éste disco, gracias a él existe este espacio cabezón: yo atribuyo mi interés en divulgar la buena música latinoamericana por este disco, cuando descubrí que existía transpiré para encontrarlo, conseguirlo y así poder compartirlo, y desde allí vengo presentando álbums y sumando a otros a difundir estas maravillas que son joyas perdidas en medio del aberrante mainstream. Una verdadera belleza de tango progresivo que ahora revive Lisandro, otro rescate emotivo de cuando el blog recién comenzaba. Escuchar este disco debería ser obligatorio, no pueden perdérselo. Otro gran aporte de Lisandro para saciar nuestras ganas extremas de disfrutar de la buena música. Artista: Alas Álbum: Mímame bandoneón Año: 2005 Género: Tango/Rock Progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 73 minutos Este fue el gran retorno de una de las mejores bandas de rock progresivo argentino, que mezcló en forma perfecta el rock con el tango, presentando un arte diferente y original. P...
Siguiendo con nuestro análisis de este disco que nos dió que hablar en toda esta semana, ahora revivimos nuestra entrada, realizada ya hace muchísimo tiempo, pero renovada con un nuevo comentario de nuestro amigo cabezón Andu. Y como cada vez más gente se suma a participar de las entradas del blog, recuerdo que este espacio está disponible para brindarles un espacio a todos los que les interese participar al menos con algunas líneas. Es así que hoy comenzamos el día con otra revisión de este disco. Y justamente todos estos comentarios me dieron qué pensar sobre el momento actual del país: ¿se imaginan que panzada de buenas y ácidas líricas podría hacer hoy en día el genio de Charly si estuviera con la lucidez que tuvo para ver la realidad y plasmarla en letras y canciones? Artista: Sui Generis Álbum: Pequeñas Anécdotas Sobre Las Institucione Año: 1974 Género: Folk rock Nacionalidad: Argentina ¿Pensaban que ya nada nuevo se podía agregar? Aquí, les dejamos el excelente come...
El Índice de Precios al Consumidor (IPC) y, en general, los indicadores o estadísticas del INDEC nunca fueron un problema técnico, al menos no exclusivamente, y en ese plano la discusión no debería durar mucho: como se compone la Encuesta Permanente de Hogares de la que se extraen los consumos habituales de las familias, que ponderación tiene cada uno de los elementos considerados, y no mucho más. No parece algo que pueda discutirse por décadas, como pasa en la Argentina. La saga del IPC y la salida de Lavagna son así otros datos más que vienen a confirmar el fracaso absoluto de la teoría monetarista de la secta austríaca de la cual Milei es devoto para explicar las causas de la inflación, y peor aun, para contenerla. Y eso es porque ante todo es un problema político, vinculado a algo como la inflación, con lo que los argentinos convivimos hace décadas: era un problema político cuando el kirchnerismo intervino el INDEC en el gobierno de Néstor (ni hablar de en lo que se convirt...
Una de las diferencias más notables de este álbum para mí es que la voz de Robin se siente más vulnerable en comparación con lo que recuerdo de los álbumes anteriores. Otra característica notable reside en su fuerza musical, ya que solo hay tres músicos involucrados en este proyecto. Robin Armstrong (voz, guitarras, teclados, bajo) está acompañado uno que le hace el aguante en batería y coros, mientras que Peter Jones hace una contribución impresionante al saxo en el tercer tema, que, compañado de una guitarra principal estratosférica de Robin, dan por resultado una canción imponente. Con tantas secciones que pasan de excursiones más pesadas a una pieza melódica más suave y onírica, y uno pensaría que hay muchos más músicos involucrados... pero no, y ni hace falta.
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