Cabeza de Moog !

De chico escuchaba folclore. La culpable fue su madre que era fiel seguidora de los programas del género en la radio y esa música sonaba todo el día en su casa.  El rock llegó en su adolescencia, a comienzos de los ‘80s. Y su atención fue para los clásicos del rock pesado internacional (Led Zeppelin y Deep Purple). Con el tiempo apareció el Jazz. Esta vez de la mano de un amigo que tocaba la batería y lo invitó a una presentación en el café Tortoni organizada por la escuela de Jazz de Walter Malosetti. Todo esto está presente en su música. Por Beto Nacarado Roberto Moreno es bajista. Utiliza el bajo eléctrico clásico, el de cuatro cuerdas, pero también se atrevió al contrabajo y el piano. Estudió Armonía, Teoría de la música y Ensamble en la Escuela Superior de Guitarra y Jazz Walter Malossetti. Tomó cursos de armonía tradicional y composición en SADAIC (Sindicato Argentino de Autores y Compositores).   A lo largo de los años ha formado parte de una enorme cantidad de grupos de tango,

Seguimos con la buena música que viene de Brasil y le toca el turno a Francisco Mário, un músico que falleció muy joven, aquí creando un lindo disquito de siete movimientos que presentamos en una entrada cortita y al pie, esto es  un Avant garde combinado con un estilo neoclásico y texturado con música folk brasilera interpretado por piano, órgano y chelo, y que en mi humilde recomendación es que no se lo tendrían que perder. Artista: Francisco Mário Álbum: Dança Do Mar Año: 1987 Género: Avangarde Nacionalidad: Brasil Excelente músico y compositor, la música de este hombre, que lamentablemente fallece siendo joven muy melódica y muy, muy hermoso. En 1987, el guitarrista y compositor Francisco Mário, conocido como Chico Mário (1948-1988), era consciente de que no había tiempo que perder. En poco tiempo grabó tres álbumes. Dedicado hasta entonces a la música popular, decidió escribir para un cuarteto de cuerda. Escuchó al menos un centenar de discos del repertorio clásico pa

Todos invitados! Mañana miércoles 20 de noviembre - 20 hrs. La dirección para ingresar: https://meet.google.com/pcf-chgt-kue

El impacto de la violencia como recurso, el ataque a los movimientos sociales y la ruptura con las dinámicas democráticas y la crueldad como política de Estado en el Gobierno del caníbal Milei, a lo que se suma la estética fascista de los eventos libertarios. La foto de grandes Ceos poniendo dólares en la cena de recaudación de la Fundación Faro, comandada por un agitador de la batalla cultural que predica violencia discursiva e individualismo, sacudió a una parte del establishment histórico nacional, que ve en los actos y la metodología de terror contactos con los inicios la falange española. La sociedad con los “Unicornios” de Endeavor, el esquema de recaudadores, los negocios y el pavor a los escraches. Por Leandro Renou Los aprietes y la campaña económica de los "falangistas" Algunos hombres de negocios, además de hacer plata, también leen. Uno de los cinco empresarios más grandes del país, días atrás, vio en la televisión el acto de la Fundación Faro -un think

Comenzamos la semana con más de 80 minutos del mejor progresivo sinfónico nuevamente de la mano de los húngaros Solaris, en otro capítulo de su ya famoso "Martian Chronicles", y en otro de los mejores discos del 2024, algo recién salido del horno que nos presenta el Mago Alberto. Todo un festín de buena música, desafiante, melódica, potente, con toda la pasta que estos tipos vienen imprimiendo a su música desde hace décadas, "Martian Chronicles III" se compone de largas suites, una marca registrada de Solaris que nunca ha dejado de lado, creando una obra maestra de la música actual que no podemos dejar de recomendarles encarecidamente. Artista: Solaris Álbum: Martian Chronicles III: I Or A.I. Año: 2024 Género: Rock sinfonico Duración: 41:37 + 39:43 Referencia: Discogs Nacionalidad: Hungría Recordamos que el primer "Martian Chronicles" apareció como su álbum debut en 1984 y causó sensación de inmediato, tanto que todavía se lo menciona

Para comenzar la semana el Mago Alberto se zarpa de nuevo mientras nos dice: "Hoy se cumplen 50 añitos de The Lamb Lies Down On Broadway y como siempre en La Escuelita de Moe se hacen festejos, esta vez vamos con una presentación conmemorativa muy especial. Celebrando el 75 Aniversario de Atlantic Records, el sello lanzo una serie de álbumes masterizados a partir de las cintas analógicas originales o de la mejor fuente disponible, la serie cuenta con la maestría de reconocidos ingenieros de masterización, entre los que se incluyen leyendas como Bernie Grundman, Ryan K. Smith, Kevin Gray, Chris Bellman y Matthew Lutthans de Blue Heaven Studios. (...) Cabezonas/es, cuando parecía que nada nuevo podía conmoverte y menos de la gloriosa década de los 70 asoman estas cosas y  tus oídos se sacuden las telarañas. Atlantic está haciendo estos lanzamientos a razón de dos títulos por mes durante los próximos tres años, así que a prepararse y mover esa aletargada cola de dinosaurio y moverla

Para ir cerrando la semana vamos con uno de los clásicos experimental de todos los tiempos, pero presentado de un modo nuevo gracias al Mago Alberto que se zarpa nuevamente para quemarla las válvulas a más de un cabezón, mientras que a algunos más les funde algunas lamparitas. Hablo de un álbum que rompió nuestra percepción del mundo de la música, donde Fripp, Bruford, Wetton, Cross y Muir crean un disco bisagra en la historia del Rey Carmesí, pero ahora en otra versión distinta a la que conocés, y sobre ello nos dice el Mago: "Una nueva edicion de Larks Tongues in Aspic commemorando los 50 años de la salida de esta enorme obra, y así como sucedió con RED nos encontramos con un nuevo lanzamiento con nuevas versiones y mezclas, esta vez a cargo de David Singleton, van a poder disfrutar también de versiones alternativas del mismo álbum. Cuando se lanzo este disco King Crimson rompió con todos los moldes existentes hasta el momento, la instrumentación era exquisita y la grabación era

En los viernes siempre trato de dejarles grandes trabajos, sin importar que sean de artistas consagrados o conocidos, sino que me resultan de mucha calidad musical, y los comparto con ustedes para que los conozcan en el fin de semana. Y por eso cae aquí un muy buen disco de un guitarrista y multiinstrumentista francés desconocido pero muy valioso teniendo en cuenta el caudal emocional de lo que hace, aquí en su primer trabajo discográfico titulado "El Vuelo Errático de la Mariposa" donde ofrece una labor estupenda, y públicamente le agradezco ya que él mismo me compartió este disco en buena calidad. Casi 80 minutos de música que resultan super entretenidos y disfrutables, con un enorme abanico de estilos que recorre desde sus paisanos Ange hasta el virtuosismo del metal prog, todo envuelto en un viaje emotivo que habla de historias desgarradoras que ocurrieron en el atentado de Bataclan, Francia, en 2015, cuya lírica se pone en la piel de uno de los sobrevivientes para rela

Una entrada cortita y al pie para terminar por nuestra recorrida de la discografía de Argent gracias a LightbulbSun. El Argent de Rod Argent y Russ Ballard  en un registro de 13 temas interpretados desde 1970 hasta 1973, y recopilados por la BBC en sus famosas "sessions", en 1997, donde interpretan canciones que aparecieron en todos los álbumes hasta "In Deep". Y con esto, ahora sí que terminamos con Argent, pero no se preocupen porque tenemos una lista realmente infernal de discos como para ir presentándoselos en la medida que me den los dedos para escribir tantas reseñas... Artista: Argent Álbum: The BBC Sessions Año: 1997 Género: Progresivo crossover Referencia: Progarchives Nacionalidad: Inglaterra Considero que esas versiones no agregan demasiado a las originales, aunque hay mucho merca para que disfrute el fanático de Hammond, ya que cuenta con un trabajo de Hammond de Rod Argent realmente bueno. Por lo demás, ya hablé mucho sobre ellos,

Otro disco de Lei Seca en nuestro especial de rock brasilero, disco de tapa fea fea, no? parece de banda metalera de los 80s. Seguimos con esta banda, como lo había adelantado con títulos venidos de Brasil. El que presento ahora es el segundo y último álbum de estudio de esta banda llamada Lei Seca, reconocida principalmente por lo escasos que fueron las tiradas de sus álbums y lo difícil que es conseguirlos, más que por su calidad, pero ojo que musicalmente no es tan malo como su ópera prima. Así que si sos coleccionista de álbums raros, entrale nomás, y sino seguí tu camino que esto no te va a modificar tu vida. Y la semana que viene volveremos con más rock brasilero, que hay mucho para presentar. Artista: Lei Seca Álbum: Art Rock Año: 1999 Género: Rock sinónico Duración: 45:27 Nacionalidad: Brasil El álbum fue lanzado en 1999 en una edición limitada de solamente mil copias, y por ello este disco es buscado por coleccionistas varios, y considerado una de las piezas emblem