Cabeza de Moog !

Fue un 6 de junio de 1991 que fallecía uno de los saxofonistas norteamericanos que más hizo por la aparición de la bossa nova, una corriente que revolucionó el universo de la música a partir de ritmos de raigambre propia del Brasil fusionados con la poderosa corriente del jazz afro-americano. Stanley Gayetzki, más conocido como Stan Getz, había nacido el 2 de febrero de 1927 en Filadelfia, en el seno de una familia judía. Desde los 13 años se familiarizó con el saxo tenor, llegando a tocar, entre otros, para Benny Goodman. Desarrolló pronto un estilo propio que con el correr del tiempo le valió el apelativo de "The Sound". Por Jotaefeb Pero no fue sino hasta 1961 que, vuelto a Estados Unidos de su paso por Dinamarca para desintoxicarse de su adicción a las drogas, tuvo conocimiento directo de la música brasileña, en especial el samba. Su primera experiencia fue su disco “JazzSamba” en el que ensaya los primeros intentos de fusión, no de dos ritmos, sino de dos culturas. E

#Músicaparaelencierro. Otra vez neckwringer ahora presentando un proyecto chileno-cubano con intervenciones eléctricas sobre piezas clásicas de Violeta Parra y Víctor Jara. Una agrupación de talentosísimos músicos pone en jaque la presunta lejanía de esta música y esta propuesta: Araukania Kuintet está conformada por el bajista Jorge Campos (Congreso y Fulano), Oscar Valdés (Irakere, Diákara y Afrocuba) y otros grandes músicos que de alguna manera reviven la Violeta y el Víctor en actitud jazzera con una actitud terriblemente audaz, soñadora, quebrando esquemas con todas esas cosas que hoy en día se apropian los rockeros y que Violeta y Víctor ya hacían hace mucho más tiempo. Los músicos chilenos y cubanos que organizaron este conjunto en 2000 se salieron de toda norma estilística al momento de recuperar la obra de las dos figuras históricas en la música popular chilena, y desde la música de fusión y el mestizaje reconstruyeron y reinterpretaron libremente parte de sus creaciones. Otro

#Músicaparaelencierro. Recordamos un disco publicado hace ya mucho tiempo: el registro del concierto de Christian Gálvez (para quienes no lo conozcan, un extraordinario bajista, compositor y productor chileno que se ha desarrollado principalmente en el jazz y la fusión) y su trío en el club Blue Note de Nueva York, creando un disco histórico, por lo que significó arribar con tres músicos desde Santiago hasta Nueva York e ingresar en las programaciones de ese club de la Calle 3. Aquí las mezclas son diversas y también exóticas para el público neoyorquino, toda vez que la música representa un jazz chileno puro aunque también en proceso de mutación, con fusiones de muchas músicas dispares que se fueron instalando en los lenguajes. Una gloria latinoamericana del bajo en toda su extensión, y para hoy tendremos más chilenos dando vueltas en el blog cabezón. Artista: Christian Gálvez Álbum: Live at The Blue Note Año: 2015 Género: Jazz Duración: 1:02:23.333 Nacionalidad: Chile

#Músicaparaelencierro. Ya desde hace varios meses venimos haciendo publicaciones exclusivamente con lo que nos mandan nuestros amigos cabezones, incluso obras descatalogadas y desconocidas, joyitas buscadas por mucho tiempo y cosas inconseguibles, y por ello viene muy bien cerrar este día con un muestra del excelente nivel musical de Chile, en otro aportazo de Neckwringer; jazz y folclore, tradiciones interpretadas en base a tres intrumentos que despliegan un colorido majestuoso y vibrante. Un excelente trabajo no solamente descatalogado sino que es ingratamente desconocido por el mundo, un exclusivo total de nuestro querido blog cabezón traído otra vez por el bueno de Neck, y aunque entre Neck y el Mago me viven haciendo bulling, no puedo dejar de reconocerles este tipo de maravillas inconseguibles, como esta que ahora estamos presentando, y les recomiendo que no se la pierdan. Artista: AMO Triyecto Álbum: AMO Triyecto Año: 2007 Género: Latin jazz / Jazz fusión / Jazz Rock N

#Músicaparaelencierro. A mediados de la década de 1990, en una Cuba que padecía grandes dificultades materiales debido a la caída del campo socialista y el embargo de los Estados Unidos, resurgió un grupo de eximios músicos tradicionales por entonces casi anónimos en la escena musical de la isla. Raúl F. lo compartió en la lista de correo hace un tiempo, y bueno es terminar la semana con esto. Y no se trató de Ry Cooder con cubanos, en todos los anuncios y en todos lados se habla y se lo recuerda como "Buena Vista Social Club" y en ningún caso el nombre del californiano. En realidad solo hubo un protagonista: la música tradicional cubana, y aquí se presenta para terminar la semana. Artista: Ry Cooder + Músicos Varios Álbum: Buena Vista Social Club Año: 1997 Género: Tova cubana Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Cuba Ibrahim Ferrer (1927-2005), incomparable cantante de música tradicional cubana,

#Músicaparaelencierro. Hacía rato que no traíamos nada del Gato Barbieri, y ahora Carlos el Menduco nos presenta "Chapter One Latin America". "Toda la vida tiene música", cantaba Luis Alberto Spinetta y es cierto, y aquí el Gato lo demostró con composiciones que tienen un poder oculto, sentidos que tiene el agregado de que lo acompañan músicos enormes en una conexión solo explicable cuando la música está atravesando (y uniendo) cada uno de ellos y que resuenan al momento de dar vida a cada pieza única e irrepetible. con una construcción melódica muy delicada pero con momentos de intensidad casi metalera, totalmente orgánicos, donde un joven Barbieri se desarrolla a sí mismo como uno de los representantes más destacados del jazz latino, más vanguardista y experimental a partir de esta época: "Quiero que la música hable de lo que pasa en Sudamérica" decía Leandro Gato Barbieri (el Hendrix del saxo, según el Menduco) en su despliegue tercermundista desde e

# Músicaparaelencierro. Después de mucho tiempo, y gracias a Roberto I. Quesada, volvemos con Azymuth y recordamos el primer disco de una banda que sin llegar a ser tan conocida marcaría la historia de la música brasileña con su enfoque instrumental del tipo Weather Report pero a lo carioca. Azymuth en su disco homónimo con toda la calidad de la banda brazuca. Artista: Azymuth Álbum: Azymuth Año: 1975 Género: World Fusion / Funk / Soul / Latin Jazz Duración: 1:40:48 Nacionalidad: Brasil   Vamos de lleno con el comentario de Roberto que es por lo que esto apareció y revivió nuevamente en el blog cabezón. Trío oriundo de Río de Janeiro formado por José Roberto Bertrami, Ivan Conti "Mamao" y Alexandre Malheiros en 1971, primeramente, con el nombre Grupo Seleçao, etapa en la que tocaban covers de diversos grupos, luego cambiarían su nombre a Azimuth y optarían por un sonido más propio. Azimuth es otro de esos grupos desconocidos de Brasil que tuvieron cierto auge a

#Músicaparaelencierro. "Tres bestias sacándole chispas a sus instrumentos, el resultado, un disco que raya en la genialidad más absoluta", eso es lo que dice el Mago Alberto que nos trae este tremendo disco. Grabado en vivo en el Club de Jazz Medio y Medio de Punta Ballena, Uruguay, durante los dias 1 y 2 de enero de 2005. Allí, el power trío de jazz uruguayo (Hugo (en teclas) y Osvaldo (batería) son hermanos, y Francisco (bajo) es hijo de Hugo), graban este expectacular show donde demuestran porque son la familia más musical del otro lado del Río de la Plata... y no sé si del mundo entero. Aquí, desparramando un latin jazz rock muy progresivo donde derrochan polenta, nervio, sonidos latinoamericanos, pasajes vibrantes, mucha musicalidad, mucho talento, mucho virtuosismo y un compañerismo musical que ya les viene de la cuna. Aquí, otro de los grandes discos que se hacen presente en el blog cabezón, tres grandes que juntos son más grandes aún. Imperdible y recontra recomenda

#Músicaparaelencierro. Y aquí otro aporte venido de la lista de correo cabezona, esta vez de la mano de Kriminal Mambo. Nada menos que el primer trabajo de este estupendo músico, el gordo mágico noa deslumbra y hoy lo sigue haciendo con la misma pasión y modestia que presenta en este disco. Un bonito viaje a lo largo y ancho del jazz latino. Así que paramos un poco con los discos triples pero no con Luis Salinas, y menos con los aportes de nuestra comunidad! Artista: Luis Salinas Álbum: Salinas Año: 1996 Género: ¿Qué se yo? Ponele Latin jazz Nacionalidad: Argentina Puede hablar de los premios recibidos o casi (gardeles, grammys, etc). O de por qué tarda tanto en sacar un disco, pero cuando lo saca se manda con dobles, triples y hasta quíntuples, como en el caso de "El tren". Pese a haber comprado su primera guitarra a los 27 años, esta pasión venía desde la cuna. El lugar que marcaría un antes y un después en su carrera fue "El papagayo", célebre

#Músicaparaelencierro. Equipo de lujo: Luis Salinas (a quien no vamos a presentar), Javier Lozano (Fito Páez, Mercedes Sosa, Guillermo Vadalá, Javier Malossetti, etc.), Jota Morelli (Madre Atómica, Lito Vitale,  Juan Carlos Baglietto, Luis Alberto Spinetta,  David Lebón, Javier Malosetti, Mono Fontana, Al Jarreau, Fito Paez, Scott Henderson, Machi Rufino, Guillermo Vadalá y un largo etcétera) y Christian Gálvez (Joe Vasconcellos, Zeca Barreto, Stanley Clarke, Billy Cobham, Ron Carter, John Patitucci y otro largo etcétera), y como si eso fuera poco también con invitados de lujo, entre los que se encuentra el Flaco Spinetta o Tomatito, dando como resultado un disco triple (hoy los llenamos de música con dos discos triples!) que es exquisaito y cierra por todos lados, en un trabajo en equipo entre varios cabezones. La comunidad cabezona con la frente más alta que nunca, a puro aporte de nuestros queridos cabezones. Y esto no termina acá. Artista:   Luis Salinas Álbum: Sin Tiempo Añ

#Músicaparaelencierro. Esto es como escuchar a Miles Davis evocando danzas aztecas y rituales de peyote. Para cerrar el día vamos a puro groove con otro de los grandes aportes de Lean en sus eclécticas vueltas musicales alrededor del globo, ahora con un viaje espiritual por el funk psicodélico de la música indígena que conecta y lleva a los ancestros de un músico llamado Cochemea Gastelum, un nativo con ascendencia apache yaqui y mescalero de California,  saxofonista y arreglista impecable, Cochemea ha pasado gran parte de su larga carrera musical como solista, director musical, compositor y músico sesionista, además fue miembro de varias bandas y estrecho colaborador de Sharon Jones. Una exploración a través de la melodía y el ritmo que le lleva hasta las tribus indígenas mexicanas y donde la percusión y su saxo eléctrico son protagonistas absolutos. Presentamos un saxo con un currículum que incluye a Amy Winehouse y Sharon Jones, evocando ceremonias de peyote y rituales de trance e

#Músicaparaelencierro. Alan se va acomodando y sintiéndose a gusto en el blog,  así que ya se está preparando para publicar sus propios posteos, mientras tanto nos presenta el primer disco del gran guitarrista argentino Quique Sinesi, el legendario "Sonidos De Aquel Dia" en colaboración con César Franov. He aquí el encuentro memorable entre el guitarrista Quique Sinesi (Dino Saluzzi, Raices.etc.) y el bajista Cesar Franov (Grupo Encuentro, Spinetta Jade, etc.) en este disco invalorable grabado en 1987 por dos grandes músicos. Es un disco importante puesto que es un trabajo en el que confluyen muchos géneros. Aquí, una caricia para el alma y los oídos, como para empezar bien el día. Artista: Sinesi - Franov Álbum: Sonidos de Aquel Día Año: 1987 Género: Jazz rock ecléctico Nacionalidad: Argentina Podríamos asegurar que Quique Sinesi es uno de los mejores guitarristas de Argentina, ha estado trabajando en el folklore tirando al jazz en bandas como Alfombra Mágic

#Músicaparaelencierro. Para empezar la semana, un rareza del infinito musical brasilero: Moacir Santos. Compositor de la primera generación de la MPB, uno de los artífices de la transformación armónica que daría a la música brasileña su señal de identidad y la convertiría en eso único que es y que no se compara con nada más en el mundo. Aquí, el último disco que grabó, bajo los impulsos de los productores Mario Adnet y Zé Nogueira, recuperando y renovando arreglos para algunos de sus temas antiguos que no habían sido registrados: Choros & Alegria , lanzado al espacio sonoro apenas un año antes de que este notable creador falleciera. Artista: Moacir Santos Álbum: Choros & Alegria Año: 2005 Género: Música Popular Brasileira (MPB), bossa nova, latin jazz Duración: 57:47 Nacionalidad: Brasil Su exilio voluntario en los Estados Unidos, donde se dedicó, más que nada a la enseñanza y a la música para cine (mucho de su trabajo, sin embargo, lo haría sin recibir créd

El saxofonista austríaco Karlheinz Miklin, la figura más prominente del jazz austríaco y viejo conocido del público argentino, aquí con su "Quinteto Argentina" junto a grandes como Jorge Navarro, Ricardo Lew, Juan Amaral, Pocho Lapouble y Cacho Tejera . Durante su amplia carrera Miklin, ha tocado y grabado junto a Ron McClure, Billy Hart, Art Farmer, Mel Lewis y Chuck Israels entre otros y ha participado en la mayoría de los grandes festivales de Jazz de Europa y Estados Unidos. También se destaca que grabó bajo su nombre muchísimos discos, entre los que se destacan junto a Albert Mangelsdorff, Horace Parlan, Sheila Jordan, Mark Murphy (co-leader), Adam Nussbaum, Victor Lewis o Barre Philips. Poseedor de un sonido redondo, vocalizado, con algunas reminiscencias a Dexter Gordon (de quien ha asimilado su excelente timing de fraseo), ha recorrido diferentes estilos como el latinjazz, la fusión y el mainstream, interpretando saxo tenor, alto, y flauta baja. Todo un maestro y ahor

Cerramos una semana a pura buena música húngara y muchos guitarristas geniales con otra faceta desconocida, hasta ahora, del maestro Varga János, ya que en este álbum se larga a las interpretaciones de... música flamenca, confirmando la enorme flexibilidad de este músico genial. The Mediterranean Combo es una nueva forma de Varga János, un trío de música latina con un temperamento virtuoso que mezcla nouve flamenco, bossa nova y jazz, en el cual los instrumentos acústicos juegan un papel prominente, creando un disco que además de sus propias composiciones, también interpretan obras de guitarristas mundialmente famosos: Al Di Meola, Paco de Lucía, John Mc Laughlin. Otra vez el fundador de la banda de rock progresivo húngaro East nos da una sorpresa, pero eso es algo a lo que deberíamos acostumbrarnos ya que con cada producción el Botafogo húngaro se encarga de dejarnos con la boca abierta. Y esta no es la excepción. Artista: Varga János és a Mediterrán Combo Álbum: Latin Fantázia

Los cabezones más inclinados hacia el jazz seguramente se acuerdan de este pianista cubano que ya hemos presentado en varias oportunidades, ahora en este registro donde está acompañado de su banda y al que se suma Charlie Haden. Otro concepto del "latin jazz", incursión que muestra a Charlie Haden y Rubalcaba en su trabajo en conjunto antes del "Land Of The Sun" del año 2004 que ya hemos publicado en el blog cabezón (en realidad, ya hemos publicado muchos discos de este muchacho, tanto así que éste es el séptimo disco en el blog cabezón, incluido su proyecto de rock progresivo al estilo Rubalcaba). Otra incursión al mejor jazz contemporáneo pero identificando la sonoridad de lo latino y específicamente lo cubano en el jazz, sin lugar a dudas un género musical de mucha permeabilidad a otros ritmos y culturas a lo largo de su historia. Artista: Gonzalo Rubalcaba Álbum: Suite 4 y 20 Año: 1992 Género: Jazz / Latin jazz Nacionalidad: Cuba Gonzalo Rubalcab

Y ya que hablamos de la política en la música y que CallNep trajo a Don Cherry, volvemos a traer al Gato, pero a ese Gato que fue el músico más importante en la historia del jazz argentino, y ahora acompañado de Charlie Haden y otras bestias. Otra afirmación de que el free jazz de la década del 60 fue una música política tiene un doble fondo: por debajo de las luchas civiles de la época se oculta algo menos evidente: la abolición de la inteligibilidad. Allí, en la distancia que abre la renuncia a lo inteligible, se instala la función crítica del free. De esa manera pueden escucharse "Complete Communion" (1965) y "Symphony for Improvisers" (1966), los discos que el trompetista Don Cherry grabó con el Gato Barbieri. La influencia de la música que tocó con Don Cherry es muy fuerte: se entra y se sale de lo pactado, se produce un sonido desordenado y libre. Está la idea de usar las improvisadores para enriquecer la composición en lugar de que sean simples solistas sobre

Tangrama, ensamble de músicos cordobeses, presentó su tercer disco "Naturaleza Sonora", una fusión de jazz y música popular latinoamericana de Brasil, Uruguay, Perú y Argentina, con composiciones originales que buscan transmitir la esencia de nuestra Madre Tierra desde el centro del país. Tangrama, ensamble musical de Córdoba integrado en la actualidad por diez músicos, presentó a fines del año pasado, su tercer disco "Naturaleza Sonora", una esquisitez que ahora presentamos en el blog cabezón. Artista: Tangrama Álbum: Naturaleza Sonora Año: 2017 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Así como una semilla cobija en sí misma un brote de vida, un disco puede resguardar el sonido de la naturaleza: el canto de la tierra, el susurro del viento que cuenta secretos a las montañas y desde allí, se esparce sobre los valles, las sierras, los ríos; su voz busca alcanzar nuestras raíces y transmitir con su ritmo dulce, la sangre, el lenguaje y el alma latinoa