Ir al contenido principal

Las Cosas - Solarística (2010)


Artista: Las Cosas
Álbum: Solarística
Año: 2010
Género: Rock psicodélico / Space rock / Souther rock / Krautrock
Duración: 34:54
Nacionalidad: Argentina

Lista de Temas:
1. Neurolab
2. Boitevique
3. Camun
4. Base & Cumbre
5. Monotemático
6. Agri
7. Stalker
8. Una Serie De Eventos Inconexos
9. CTA (Surplus Arbeitzeit)
10. Nacimiento Y Muerte Del Alien

Alineación:
- Pablo Gallardo / guitarras, Yamaha CS40, Electone & Casiotone synthesizers, prepared piano, HP oscillators, harmonica
- Pablo Yedro / bass guitars, backing vocals (3)
- Blas Finger / drums, percussion, Ding Drum, Yamaha CS40 synthesizer, lead vocals (3), guitars (7)
Invitados:
Ariel Isaharoff / guitar, metallophone and piano, tin percussion
Agustín Insausti / keyboards



Álbum que recientemente estoy escuchando ya que al grupo lo conocí recién ayer (¡cuantas cosas tenemos para descubrir! incluso alguien como yo que piensa que conoce algo de under argentino, a cada rato encuentra grupos que nunca había escuchado). El disco es bien experimental y desestructurado, no puedo decir que me cierre de todo el estilo "souther" y el "krautrock" como tantos otros que me agradan más, y tiene un acercamiento al psicodélico y el space aunque en un camino totalmente distinto al de grupos como, por ejemplo, Lenin, por nombrar un grupo presentado en este blog, pero el disco es interesante y tiene buenos desarrollos, parece como que la música les saliera naturalmente, sin esfuerzos, siendo éste un álbum fresco y bastante... no sé, lúdico dice el comentarista de Página, creo que tiene razón, es un disco muy lúdico:


Aunque en su segundo disco Las Cosas, reducido a (¿power?) trío, continúe en su veta experimental y esencialmente instrumental –sólo aparecen voces cortajeadas en un tema–, a varios de los tracks aquí contenidos debería describírselos como “canciones”. Son esos en los que la guitarra de Pablo Gallardo toma “la voz cantante” para conducir al oyente a través de las atmósferas oníricas que proponen sus compañeros. En otros pasajes, la voluntad lúdica en el campo de los sonidos cobra preminencia, pero a la larga terminan venciendo las melodías. Para paladares exquisitos.
Página 12


El disco es lúdico y variado, pasando por varios estilos y facetas, pero hemos de decir que el disco es muy prolijo y tiene cuidados arreglos, esa mezcla que logran realizar con elementos del krautrock, del souther, del space rock, la psicodelia e incluso algún ritmo africano suena raro a mis oídos y básicamente desenfadada, pero muy bien realizada, en un juego estilístico que termina siendo un juego pero muy serio y trabajado, aunque nunca pierda su diversión. Pero mejor lean a alguien que sabe expresar mejor todas estas cosas porque, al fin y al cabo, soy medio malo para los comentarios y con respecto a los estilos, hasta digo que Sur Oculto es grindcore, para que luego venga el Conejo y me tire las orejas, así que vamos con un comentario de verdad. Por supuesto, gracias al infaltable aporte de nuestro miembro invisible del staff, el gran César Inca:

Reducido a trío tras la partida de Pablo Acosta (aunque hay varias colaboraciones de parte del guitarrista Ariel Isarahoff), el ensamble argentino Las Cosas da rienda suelta a sus pretensiones de experimentación ecléctica en éste su primer larga duración "Solarística": tras instaurar su lenguaje psicodélico por vía de una propuesta instrumental muscular y vibrante en su EP homónimo, Las Cosas asciende hacia otro nivel concretizando en este nuevo disco un repaso por varias fuentes de inspiración: space-rock, moderadas dosis de math-rock y crimsonismo respectivamente, krautrock (mucho krautrock), noise-rock, vanguardia pop 80era. En general, cabe agradecer que los arreglos y esquemas sonoros perpetrados por Las Cosas sea más prolijo: el lenguaje de la banda se ha intensificad a contrapelo de la reducción aritmética de su personal.
'Neurolab' ofrece un sintético preludio cibernético a la experiencia integral del disco, que con los ambientes funky-rockeros de 'Boitevique' da sus primeros indicios de energía totalizante. Cuando poco antes del segundo minuto el compás se intensifica, el esquema sonoro se sumerge en una ágil envoltura space-rock que promueve un clímax llamativo. 'Camun' ofrece un ejercicio de psicodelia moderadamente heavy sazonada con ciertas cadencias a lo King Crimson 80ero: siendo la única pieza con intervenciones vocales del disco, dichas intervenciones están arregladas con efectos de estudio que las hacen sonar casi robóticas. 'Base & Cumbre' ofrece un inteligente híbrido de Sonic Youth y Neu! en el momento que entran a tallar los ornamentos de sintetizador, el factor cósmico entra para quedarse y aportar matices casi hipnóticos a un tema que en sí mismo es marchoso. La conexión con la vanguardia krautrock se completa si consideramos que se trata de un cover razonablemente ortodoxo de 'Base & Apex', pieza incluida en el segundo disco de la asociación de Cluster y Brian Eno. 'Monotemático' perpetúa el elemento Neu! en simultáneo con el elemento space-rock con un vigor patente (que no exaltado) que hace al grupo asemejarse a un Explosions In The Sky tras una sesión de anfetaminas. A pesar de lo notorio que es el motivo central en su recurrencia, la pieza no resulta para nada cansina ni monótona, e incluso podría decirse que el fade-out llega demasiado pronto. 'Agri' es el interludio cósmico ejecutado que anticipa el vuelo lisérgico y casi lánguido de 'Stalker': una pieza muy a lo Can en su esencia nuclear, también revela matices industriales que evocan al post-punk y al tecno-pop primigenios que se gestaban en las escenas británicas y continental de los primeros 80s. Como si este despliegue de arte tecnológico fuese una catapulta, 'Una Serie De Eventos Inconexos' impulsa una secuencia de ejercicios sonoros cibernéticos que tienen mucho que ver con el legado del krautrock sintético en su aproximación a la academia de música electrónica. 'CTA (Surplus Arbeitzeit)' articula una arquitectura más definida y deja que la guitarra entre para llenar espacios, pero lo cibernético sigue siendo indudablemente el elemento motivador para el ensamble global. 'Nacimiento Y Muerte Del Alien' ocupa los casi 8 minutos finales del disco: la cuestión cibernética se expresa con mayor intensidad merced al espacio tan privilegiado con el que cuenta, expansión de la abstracción en su máxima expresión. Esta secuencia de los temas 6-10 es el vivo manifiesto de las ganas de Las Cosas de expandir su paleta sonora de forma netamente radical.
"Solarística" no es un disco muy extenso, dura alrededor de 35 minutos, pero ciertamente encapsula un excitante derroche de ingenio experimental que siempre es bienvenido por los amantes del rock hecho aventura y exploración: Las Cosas es un nombre a tener en cuenta a la hora de observar y apreciar la vanguardia contemporánea argentina.
César Inca


Las Cosas released in 2010 its first long playing CD entitled "Solarística". Just now the band has been cut down to a trio format, although the presence of guitarist Ariel Isarahoff (who in turn replaced the departing Pablo Acosta) is still noticed in over half of the album's tracklist. After installing a psychedelic dynamics in its eponymous debut album, Las Cosas has used the concept of "Solarística" as a capitalization of its own sonic expansion, which currently focuses dominantly on the heritage of krautrock (lots of krautrock sources inspired by Neu! and Can) , and also space-rock, math-rock, noise-rock and a nostalgia for the early stages of 80s British techno-pop. Generally speaking, Las Cosas has become a genuinely versatile act whose enhanced experimental vibe is stated against its arithmetic decrease. 'Neurolab' is a synthetic prelude that serves as a brief mental preparation for the arrival of 'Boitevique', a piece that starts on a funk-rock note and further develops into a resource of psychedelic intensity where space-rock colors and noise-rock moods are mixed in an exciting way, ultimately leading to a terrific climax. It's a pity that this track shouldn't be longer than it actually is? but again, this is something that could be equally said about half of the tracks comprised in this album. 'Camun' brings an exercise of heavy psychedelia that is in-your-face but not overwhelming, related to 80s King Crimson in some ways; this is the only piece with vocal interventions, which are filtered through the vocoder in order to sound robotic. 'Base & Cumbre' is a noise-centered rendition of a piece from Cluster & Eno's second album ('Base & Apex'). This cover performed by Las Cosas is not too unorthodox, but it is peculiarly interesting since the band provides a fuller rocking feel to it while retaining the original's ambient flavor. 'Monotemático' finds that band at its most Neu!-friendly and bringing the space-rock factor to a more extroverted field, which makes the band sound like Explosions In The Sky fed with musical amphetamines. In spite of the notoriously recurrent expression of the main motive, it never gets tiring, and may I add that the fade-out arrives too soon. 'Agri' is the electronic interlude that paves the way for the mysterious nuances of 'Stalker', a futuristic, dreamy piece revolving around a Can-like central motif, conveniently recycled through post-punk nuances and techno-pop tricks. The electronic environment is perpetuated in 'Una Serie De Eventos Inconexos', which consists basically of a challenging series of abstract explorations on electronic vignettes that clearly exemplify the particular expansion that Las Cosas' musical vision has benefitted from. 'CTA (Surplus Arbeitzeit)' delivers a defined architecture that gives room for the guitar interventions to fill spaces, but the cybernetic element remains the essential factor for the main motif's idea. 'Nacimiento Y Muerte Del Alien' fills the last 8- minutes in the álbum: this extended time span is the perfect excuse for the band to continue confidently experimenting with the abstract side of krautrock. The sequence of tracks 6-10 is an integral manifesto of Las Cosas' interest in expanding its sonic palette, and while the band is at it, offering a dynamic refreshment to the current area of experimental rock in Argentina. "Solarística" is a most pleasing work to be enjoyed by real lovers of eclectic experimentations in the language of rock.
César Inca


Bueno, dejémonos de chácharas al pedo y vamos al disco, que hoy está lloviendo y no me dan ganas de escribir.

www.myspace.com/lascosaspriusdiscos



Comentarios

  1. Download: (MP3 + Flac)
    http://priusdiscos.bandcamp.com/album/solaristica

    ResponderEliminar
  2. El grupo de clase! Escucho... Escucho... No puedo pararse.
    Gracias amigo!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Bill Bruford - The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years (2024)

Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock /  Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante

Alejandro Matos - Carnaval De Las Víctimas (2024)

Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y  magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide

King Crimson - Larks' Tongues In Aspic 50th Anniversary Edition Elemental Mixes (1973 - 2023)

Para ir cerrando la semana vamos con uno de los clásicos experimental de todos los tiempos, pero presentado de un modo nuevo gracias al Mago Alberto que se zarpa nuevamente para quemarla las válvulas a más de un cabezón, mientras que a algunos más les funde algunas lamparitas. Hablo de un álbum que rompió nuestra percepción del mundo de la música, donde Fripp, Bruford, Wetton, Cross y Muir crean un disco bisagra en la historia del Rey Carmesí, pero ahora en otra versión distinta a la que conocés, y sobre ello nos dice el Mago: "Una nueva edicion de Larks Tongues in Aspic commemorando los 50 años de la salida de esta enorme obra, y así como sucedió con RED nos encontramos con un nuevo lanzamiento con nuevas versiones y mezclas, esta vez a cargo de David Singleton, van a poder disfrutar también de versiones alternativas del mismo álbum. Cuando se lanzo este disco King Crimson rompió con todos los moldes existentes hasta el momento, la instrumentación era exquisita y la grabación era

The Alan Parsons Project - Pyramid (Super Edtion Deluxe) (2024)

Otro gran aporte del Mago Alberto, se trata del tercer álbum de Alan Parsons Project, pero ahora reeditado en este 2024. "Pyramid" fue un álbum conceptual centrado en las pirámides de Giza, que se grabó en los estudios Abbey Road con una variedad de vocalistas y músicos un conjunto de 4 CD que incluyen una nueva remasterización del álbum por Miles Showell y 67 temas adicionales, 54 de ellos inéditos, incluidas tomas descartadas de sesiones de estudio y demos de Eric Woolfson o "Songwriting Diaries", como se las conoce. Y lo presentamos basándonos en un comentario que nos dejó hace tiempo nuestro amigo El Canario, que como siempre se disfruta mucho. Que lo disfruten, tanto al texto como a esta nueva versión de este clásico. Artista:  The Alan Parsons Project Álbum:  Pyramid (edición remasterizada y ampliada, 2008) Año: 1978 - 2024 Género:  rock progresivo, rock sinfónico Duración: 1:03:40 Nacionalidad:  inglesa De todo lo que he escuchado de Alan Par

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

The Beatles - Get Back (2021)

Los tres episodios del documental "The Beatles: Get Back" y el reencuentro con la felicidad. Siempre elegimos algo especial para empezar la semana pero esta vez es distinto. Y es que comenzamos la semana en el blog cabeza con un tremendo aportes de LightbulbSun, al que le anexamos una certera nota de Marcelo Figueras para Cohete a la Luna el 10 de diciembre último. Se trata de nada menos que "Get Back", el documental beatle, el material de archivo inédito de la realización de el legendario álbum "Let It Be", un reality show diferido por más de 50 años de la que quizás fue la banda de rock más influyentes de la historia, en un documental que ya es legendario. ¿Cómo han renido tanto material  oculto todos estos años a tantos millones de fans? y otro de los grandes aportes del blog cabeza (y de LightbulbSun) para comenzar la semana con todo. Artista: The Beatles Película: Get Back Año: 2021 Género: Documental Duración: 468 minutos Nacionalidad:

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.