Factor Burzaco - Factor Burzaco (2007)

Artista: Factor Burzaco
Álbum: Factor Burzaco
Año: 2007
Género: RIO - Avant prog - Ecléctico
Nacionalidad: Argentina
Duración: 50:28

Lista de Temas:
1. Alpha
2. Mesianik
3. Restos de Camaleón
4. Como Acariciar a un Tigre Muerto
5. Beta
6. Siembra
7. Un Cristal
8. Gamma
9. Falso 11
10. Resbalar Sin Caer
11. Omega (Viena Pop)

Alineación:
- Abel Gilbert / Composer, arrangements and piano that never stayed
- Federico Arbía / Bass
- Nicolás D'Almonte / Drums
- Esteban Saldaño / Piano
- Caroolina Restuccia / Vocals
Guests on every track except 2 and 11
- Sergio Catalán / Flute
- María Zanzi / Oboe
- Flavio Loverso / Cello
- Elena Buchbinder / Violin
- Pablo Montoya /Tenor and Baritone Sax
- Pable Berensein / Alto and tenor Sax
- Mariano Ganba / Flute, Alto, Tenor and Soprano Sax on 2, 9 and 11

Me acaban de confirmar que este magnífico proyecto está grabando su tercer álbum, mientras que en diciembre tendrá la presentación del nuevo disco en el Teatro Colón y encima falta poco para que salga el demorado y esperado (esperado para mí) álbum solista de Carolina Restuccia. Y para festejar que mejor que compartir esta verdadera belleza que combina de manera increíble el rock progresivo con el pop y con la música contemporánea. Este disco me obnuviló desde el primer momento que lo escuché.

Álbum inclasificable, canciones increibles, con un ritmo, vanguardia y una inteligencia infernal. Quizás este sea el proyecto más audaz que se hizo en Argentina.
Y hoy voy a faltar a mi promesa y publicar este álbum aunque los músicos no quieran. Así que sólo estará disponible por unos días, no pierdan tiempo y luego no digan que no avisé, porque no será publicado nuevamente, y no acepto reclamos. Apúrense, no se lo pierdan, no sean nabos.
Pregunta: ¿se escribe navo o nabo?.

Ahora, les traigo el (al menos para mí) mejor álbum latinoamericano de Avant - Prog que he escuchado en mi vida, y sin duda alguna uno de los 10 o 5 mejores (tendría que hacer bien el listado y la verdad es que no tengo ni tiempo ni ganas) a nivel internacional, una absoluta joya en su estilo que no pueden dejar de escuchar...
Con una propuesta audaz y original, el experimento de combinar una banda de rock progresivo actual y un grupo de música contemporánea tocando a la vez, (experimento de Gilbert – compositor, músico, escritor y periodista - con los vasos comunicantes entre la música erudita y la de tradición popular) dan como resultado algo cercano al R.I.O., incluyendo una voz femenina cantando en disonancia similar a Thinking Plague. Quizás dicha banda junto con Henry Cow sea lo más cercano para tener una idea de como suena esta gente, pero de manera muy personal y original.
Bueno, dejo nuevamente algunos reviews de gente que escribe mejor que yo, jeje:

¿Luciano Berio pasado por Henry Cow? Tal fue mi primera reacción cuando Abel Gilbert, compositor e ideólogo de Factor Burzaco, tuvo a bien alcanzarme una copia del disco. Nada te prepara para lo que aquí se escucha. Hubo que esperar al 2006 para que nuestro país produjera el ejemplo más cercano a una etiqueta -RIO (Rock in Opposition)- que antes que describir un estilo específico, sirve para articular cierta aproximación compartida a una forma de entender el sonido. Un grupo de rock (guitarra, bajo, batería, piano y voz) y una orquesta de músicos invitados (flauta, oboe, violín, violoncello, saxos varios, dirigida por Marcelo Delgado) contrayendo unas improbables pero convincentes nupcias entre el pop y la música contemporánea. Todo bajo la atenta mirada del propio Abel, encargado de la composición y los arreglos.
Semejante disposición genera un disco que se adapta con idéntica facilidad a los contrastes y a las confluencias, un disco que cuestiona los límites y desprecia las limitaciones. Sólo quienes ignoren las riquísimas tradiciones de la improvisación y el rock experimental europeos de los ‘70 podrán endilgarle esos aires posmodernos de rigor. Nada sería más desencaminado. Parece haber en FB una aspiración consciente a conectar con un linaje de innovadores (de Messiaen a los últimos Beatles, de Frank Zappa a la Nouvelle Musique) que no temían a las ambiciones musicales desmedidas ni se arredraban ante las dificultades. Esa sensación, tan típica del decenio ‘67- ‘77, de que todas las posibilidades estaban abiertas, un sentido de la excitación y el descubrimiento continuos, la alegría del hallazgo novedoso y la conciencia optimista de su facilidad para llevarlo a cabo. Es éste el principal mérito que respira cada una de las canciones de FB y se agiganta en cuanto asumimos que aquellos fueron tiempos que no volverán jamás.
De ahí que no peque de arbitrariedad excesiva si sugiero que el rasgo más distintivo del álbum es el de permanecer en un estado de fluidez constante (si se me permite el oxímoron). “Lo único que permanece estable es el cambio”, solía repetirle a sus estudiantes el pionero de la sociología norteamericana Robert Ezra Park. Y la música de FB traduce a la perfección ese postulado. Lo hace en la naturalidad de las transiciones -entre momentos rockeros y orquestales, entre lo eléctrico y lo acústico, entre lo “culto” y lo “popular”- que se suceden sin solución de continuidad en el seno de una misma canción; en la fascinación un tanto extenuante de la voz de Carolina Restuccia, que pugna sin descanso por llenar todos los espacios con un repertorio inagotable de registros expresivos; en el piano de Esteban Saldaño, que desmiente su ascendencia rockera para incorporarse a los desarrollos camarísticos, y en el manejo desde la consola de planos, efectos y procesamientos que redimensionan un sonido cuya dificultad explícita logra, no obstante, que se acumulen unas cuantas melodías memorables.
Fluidez que se extiende también a la lírica de José Brindisi, con esas alusiones un tanto crípticas, esos desplazamientos continuos entre las tres personas del singular o cierto tono impersonal repleto de infinitivos que, en una primera escucha, uno supone subjetivos y privados aunque, con el correr del tiempo, y tal vez con algún abuso interpretativo de mi parte, el rompecabezas empiece a convertirse en un modo muy sutil, muy subrepticio, de nombrar ese desgarramiento (sordo pero objetivo) que agitó a la Argentina de los ‘70 y que algunos cuarteles y comisarías pretenden eternizar.
Resta por último la elección del barrio, un Burzaco del olvidado sur de Buenos Aires al que pertenecen los miembros de la banda, al que probablemente también aludan las letras y al que se convierte en la cifra de un universo imaginario de consecuencias bien reales. Un registro que se ubica en las antípodas del rock chabón y demuestra que existe otro modo, más elegante tal vez, pero no menos comprometido con la realidad, de mencionar aquello que nos importa y nos constituye como habitantes de este país incorregible. Porque en ocasiones, un terreno baldío, las vías abandonadas del tren o un viejo galpón enmohecido bien pueden equiparase a un mundo.

Esculpiendo Milagros

Factor Burzaco es el nombre de un ensamble argentino dedicado a la misión de cultivar una variante ágil del RIO dentro de la variopinta escena vanguardista de su país. (...) 'Alpha' y 'Mesianik' instalan de entrada la onda predominante del disco: alternancia de secciones pop-rock llevaderas con ornamentos y/o interludios etéreos muy ortodoxamente enmarcados en la línea RIO en base a la influencia de (o confluencia con) Thinking Plague y 5UU's. La base de guitarra-piano-bajo-batería y las intervenciones de los demás instrumentos (cuerdas y vientos) se desarrollan en instancias paralelas que se entrecruzan calculadamente en ciertos pasajes, mientras que Carolina Restuccia impone la presencia y dinámica de su canto. Me da la sensación de que la influencia de Thinking Plague es bastante grande en el esquema sonoro de Factor Burzaco. 'Beta' es una introducción instrumental cuasi-zappiana a las atmósferas otoñales de 'Siembra', pieza en la que factor Burzaco opta por transferir su visión musical desde una estrategia un poco más reposada, en 'Un Cristal' cabe advertir que la tensión progresiva late fuertemente bajo la armazón engañosamente popera de la composición. Después de otro breve interludio titulado 'Gamma', 'Falso 11' exhibe de manera más desnuda la faceta popera del grupo, siempre con los ornamentos de las cuerdas y vientos para crear ágiles tensiones sonoras en momentos determinados, amén de ciertas cadencias jazzeras promovidas por la dupla rítmica. 'Resbalar Sin Caer' y 'Omega (Viena Pop)' completan el repertorio del disco y perfilan más plenamente las aristas progresivas de la banda: el primero de estos temas se adentra concienzudamente en los parámetros de densidad y misterio que tanto han valido para el estándar del chamber-rock francófono; por su parte, el segundo establece desarrolla una secuencia bipolar de pasajes ágiles y otros lánguidos, lo cual permite a la banda recapitular sus esquemas compositivos más habituales, a la par que les brinda una dosis mayor de fuerza al estilo de unos Art Bears.
En fin, concluimos que Factor Burzaco es una experiencia sumamente interesante que revela una parte importante de la experimentación musical que se vive desde siempre en la escena rockera argentina: Factor Burzaco aporta encanto y vibraciones personales a las nuevas formas de hacer rock progresivo de tendencia RIO.

César Mendoza

If somebody had told me a few days ago I would be reviewing an Avant album, I would had believed this guy was crazy, I always saw this sub-genre as extremely complex, sometimes cacophonic and lack of interest for my taste.
But last week "Viajero Inmovil Records" sent me three albums for review, one of them FACTOR BURZACO self titled Avant debut which I heard with some reluctance, but incredibly it captured me immediately, there is something mysterious, experimental and brilliant in their music, to the point that I couldn't stop listening it since I received it.
I beg the reader to excuse my lack of experience in this kind of bands, but I feel I must review it because it's something so refreshing that can't be left behind.
The album is opened with "Alpha". A song that starts with the strange and unusual but captivating voice of Carolina Restuccia singing in Spanish, soon the whole band joins creating a total dissonance between the vocals and music, normally this would keep me away but in this case only interested me more, several radical changes of tempo and mood, make of this track a perfect gem.
"Mesianik" starts more rocker with the bass taking the lead, just to allow a distorted guitar and drums to join along with the vocals again in a different tempo, as if it was a new instrument playing in a different key, but to add complexity, the winds also join in a different mood, breathtaking and captivating. To finish, the band and orchestral instruments create a controlled cacophony that adds dramatics.
"Restos de Camaleón" (Remains of a Chameleon): Begins softer with a short piano and vocals intro soon joined by violins, sax and flute, the characteristic vocals don't change, reminding me more and more of THE RED MASQUE, but for what I heard I knew I shouldn't expect the same atmosphere remain intact all the song, and I wasn't wrong, even when it's more calmed than all the previous, some violent explosions of sound shock us, another broilliant track.
"Como Acariciar a un Tigre Muerto" (How to Pet a Dead Tiger): starts with an "a capella" intro soon followed by a weird piano and then the whole band, in this track we can see some Post Rock approach, very rhytmic and vibrant, the flute work is simply perfect and of course the controlled cacophony is delightful. The Orchestral sections are really scary and atmospheric and the spooky screams of the Carolina Restuccia blend perfectly, excellent work.
"Beta": Is a very short Rock instrumental that works as an intro "Siembra" (Sowing)", again soft and melancholic, the piano adds more mystery to the song forming a perfect duet with the vocals. In this case the song flows gently from start to way past the middle where everything seems to get out of control, but it's only the desired effect, screams, distorted instruments, everything ids complex but strangely seems to fit perfectly.
"Un Cristal": Starts different with a short guitar and drums intro and again the oboe announces the vocals which flow gently and more in tune than ever before, this time everything fits perfectly in place, but paradoxically until the middle it's the song I like less, maybe I'm getting used to the unpredictable. But, hey I spoke too soon, a completely distorted orchestral sound wall shocks me (with this guys you must never expect the expectable), then the track returns to the original sound but with a pastoral atmosphere, less complex but extremely beautiful.
"Gamma" works again as a dark and short introduction for "Falso 11 (False 11) which from the start marks a contrast, a very experimental and Jazzy track a sound which is enhanced by the sax section that reminds me of GATO BARBIERI, the song advances keeping the interest of the listener until it gets really weird by the end, but again completely interesting, sounds entering and leaving, blend of instruments and styles, if this is how Prog sounds today, I like it.
"Resbalar Sin Caer" (To Slip Without Falling): Here the band hits us with everything they have, full band, orchestral instruments, screams, choirs, everything you can imagine, I'm unable to describe it, you will have to listen it.
The album finishes with "Ommega (Viena Pop)" a song that uses POP elements but in such a complex and elaborate way that if the name wouldn't had warned, nobody had guessed it, all the Pop elements are provided by the vocals, while the music gets more elaborate and Prog than ever, excellent drum work by Nicolás DÁlmonte.
Again I'm sorry if I wasn't able to make total justice to FACTOR BURZACO's debut, because I'm far from being an expert in this sub-genre, but if somebody like me, more oriented towards Symphonic and melodic Prog, dares to rate this excellent album with 5 stars, it's a sign that any fan of adventurous Prog must give them a chance.

Ivan Melgar