Cabeza de Moog !

Tras un largo parón obligado por el fallecimiento de David Longdon en 2021, una de las bandas más elegantes de progresivo actual, Big Big Train, ya están de vuelta con su disco de estudio número 17 y el que será uno de los mejores discos de este caótico 2024, y uno de los mejores trabajos de su larga carrera, sino el mejor. Con la incorporación del vocalista de Premiata Forneria Marconi pudieron continuar con su estilo que son los rincones más accesibles de la música progresiva. Un álbum que destaca por ser un magnífico trabajo melódico, donde composiciones notablemente elaboradas y una ejecución colectiva de gran calidad se abrazan para crear algo verdaderamente bueno. Un trabajo que muestra la capacidad para evolucionar y mantener su relevancia en el tiempo más allá de las contingencias que la vida te va tirando, al tiempo que apunta a un futuro intenso y prometedor. Como dije antes, uno de los mejores trabajos que saldrán a la luz en este 2024 que no nos permite aburrirnos ni po

Ayer, gracias al aporte de Mariano, presentamos al cantautor polaco Tadeusz Woźniak con su primer disco, y para cerrar otra semana a pura buena música en el blog cabeza, ahora vamos a presentar su segundo trabajo discográfico. Un disco hermoso, rico, atmosférico de paisajes sonoros electroacústicos, donde la mayoría de los temas son acústicos y cantados, con algunos sonidos folk adornados con pasajes orquestales, mientras que la voz melancólica de Woźniak lo hace todo atractivo, con una canción principal mezcla de psiodélico, folk y prog que es realmente genial e intensa y excelentes partes vocales. Aquí, el disco elegido para cerrar la semana, algo muy emocional, con mucha sensibilidad pero no sensiblero barato, al contrario, esto es arte enfocado al rock que busca tocar las fibras más íntimas del alma humana. Y aquí hay mucho para escuchar y deleitarse como para que siga hablando de ello... esto hay que escucharlo! Artista: Tadeusz Woźniak Álbum: Odcień Ciszy Año: 1974 Gén

Seguimos con el progresivo brasilero y vamos con un disco bastante singular, de una excelente y talentosa banda (donde sobresalen un guitarrista, un tecladista y un cantante que la rompen) que canta en inglés y se encasillan en un metal progresivo muy interesante (a no confundir con la banda de rock progresivo italiano Mindflower), con una elaborada diversidad musical que se desplaza a través de muchos géneros diferentes. El enfoque multifacético que te ofrecen es impresionante, coronado con una excelente producción, sus largos temas tienen algo del primer Dream Theater y otro poco de Pain of Salvation, aunque principalmente suenan como a ellos mismos, eso sí, con muchísimas variaciones y es así que hacen un larga duración de 80 minutos que no aburre en ningún momento. Denso, pesado, intrincado, complejo, melódico a veces y muy, muy creativo, este es el tipo de álbum que tienes que escuchar más de dos veces para entender realmente su música. Un disco (el segundo en su discografía) y un

Si recordamos a Richard Wright seguramente pensaremos en un gran instrumentista y compositor que fue parte ineludible del corazón y estilo de Pink Floyd; pero también fue un director de orquesta dedicado y un productor comprometido. Aquí vamos con su mejor álbum solista, donde Rick tenía total libertad para crear y destruir toneladas de arreglos y composiciones, dando como resultado este "Broken China" que ahora recordamos en el blog cabeza, gracias a LightbulbSun. Aquí lo encontramos acompañado de magníficos músicos invitados: la voz de Sinead O'Connor, Manu Katche en batería y los elocuentes y sorprendentes guitarras de de Tim Renwick y Dominic Miller y otras grandes personalidades que le dan carácter al resultado final, en un trabajo nostálgico, elegante, emocional y delicado. Si aún no lo escuchaste, mala tuya, pero nosotros te damos una mano para remediar ese error. Artista: Richard Wright Álbum: Broken China Año: 1996 Género: Crossover Prog Duración: 59:13

Expedición a las Estrellas es un trío mexicano con una propuesta musical que pasa por experimentar con varios estilos, desde el post metal hasta el post rock pasando por el Death Metal o el hardcore, una amalgama de vanguardias que lejos de resultar en un pastiche delimitan un sonido muy personal y fresco. Delicadeza y brutalidad, intensidad, preciosismo, emotividad, contundencia y distorsión, con un corazón vulnerable con piel de acero. Influencias de la astrologia maya, Nietzsche, alquimia, donde el numero 27 aparece por todos lados, y nada es casualidad. Un disco largo, denso, claustrofóbico de metal extremo duro pero delicado al mismo tiempo... Artista: Expedición A Las Estrellas Álbum: 27 Año: 2009 Género: Metalcore / Post-Rock / Post-Metal / Post-hardcore / Death Metal Experimental Duración: 78:02 Nacionalidad: México Expedición a las Estrellas es una banda que mezcla el post rock, post metal, hardcore y experimental creado a partir de los problemas cotidianos, o

Vamos con uns sorpresita dentro del rock, una banda inesperada con algo que no puede quedar fuera del blog cabeza. Otro gran trabajo que llega desde Brasil, el único disco de una banda con líricas en inglés y una propuesta muy lograda que se une a nuestra saga de música brasilera, esta vez con un rock progresivo moderno muy agradable que no se parece en nada al habitual retro más allá del bajo estilo Squire o las muy buenas voces femeninas que recuerdan a Hatfield & the North, con composiciones muy versátiles de un muy buen progresivo sinfónico moderno con una pizca de jazz-rock y con un fuerte sentimiento brasilero que lo emparentan mucho a los brasileros Bacamarte, donde prevalecen las partes instrumentales, donde podríamos hablar maravillas de lo que hace cada músico pero sabiendo que el resultado es más que la suma de las partes. Un disco injustamente desconocido, muy recomendado para todos los que buscan algo diferente a los estándares comunes. ¿Quieren buen progresivo y no le

Cuarta entrega de la serie Martin Scorsese presenta the Blues, El realizador Charlet Burnett, veterano trompetista devoto de W.C. Handy, presenta un relato donde un joven se reúne con su familia en Mississippi a mediado de los años 50 y vive las tensiones intergeneracionales entre los sonidos celestiales del gospel y los diabólicos gemidos del blues. 

La representación sónica del universo. Volvemos con Sistema Sonar para mostrales su anteúltimo trabajo, más rock espacial instrumental mezclado con otros tantos estilos: rock progresivo, psicodelia, funk y jazz instrumental, es música que forma una nave sonora, un sistema unido que viajó presentando este disco entre los más de 15 planetarios digitales que existen en México, para proyectar un espectáculo didáctico/educativo/informativo como parte de la gira mexicana, en un viaje conceptual a través de nuestro sistema solar planetario, desde la ignición de una nave espacial, hasta llegar a Plutón. Por eso les digo que este disco es todo un viaje... Artista: Sistema Sonar Álbum: Sol Año: 2013 Género: Rock espacial psicodélico Duración: 52:59 Nacionalidad: México Seguimos con más Sistema Sonar en el blog cabezón, hora la agrupación originaria de México nos presenta su último disco salido a la luz este mismo año, con algunos temas que ya estaban en su primer disco más otros

El Gobierno vuelve a regular los precios de la medicina prepaga, a contramano de todo lo que dijo durante su vida. Milei quema sus libros de la escuela austríaca y comienza a utilizar al Estado para regular precios, interviniendo fuertemente al mercado. Vendría a ser el velorio del libre mercado, y a pesar de que aún rige el DNU que les liberó la tarifa, el sector no compitió y obligó a Economía a volver los aumentos a diciembre y atarlos a la inflación. Un golpe político al relato y al modelo económico. Ahora, a la vista, tan inútil no parece ser esa "asociación delictiva", como le gusta llamar a Milei al Estado. El relato "libertario" haciendo agua a solo meses de gobernar ¿qué podría salir mal? Por Leandro Renou   A casi 4 meses de haber asumido, el Gobierno de Javier Milei quedó rendido ante el poder y la influencia de un mercado que el mismo gobierno liberó: el de la medicina prepaga. Tras el malestar social que generaron los aumentos récord del sector y

Mariano nos presenta el disco homónimo del polaco Tadeusz Woźniak, uno de los mayores representantes de la escena polaca de rock progresivo/folk-rock de finales de los 60s y principios de los 1970s, un cantante y compositor que lanzó un par de álbumes hermosos entre 1972 y 1974 como comienzo de su extensa carrera, donde Wozniak escribe algunas buenas melodías en base a las palabras de poetas polacos contemporáneos y los interpretó acompañado de su guitarra acústica, además de algunos de los mejores músicos polacos de la época, así como un cuarteto de cuerda y un grupo vocal femenino. En retrospectiva, esta música representa algunos de los mejores sonidos de la increíble escena musical polaca de aquellos momentos y lo vamos a presentar en el blog cabeza por su riqueza melódica, sensibilidad y emotividad. Comenzamos por el primero de ellos, Este es el primer álbum del cantante y compositor polaco Tadeusz Wozniak, Otro disco recomendado para endulzar tus oídos. Artista: Tadeusz Woźn