Cabeza de Moog !

Seguimos con trabajos que circulan en torno a los músicos del gran grupo mexicano Cast. El líder y tecladista de Cast en uno de sus trabajos solistas... El álbum completo abreva en el sonido épico y sinfónico propio de su producción, en un estilo de rock que va desde los riff de guitarras hasta la la voz en castellano, a veces con un sonido bien a lo Alan Parsons pero son sonidos épicos sinfónicos que serían mucho más majestuosos si los músicos hubiesen podido acceder a un buen trabajo de producción, ya que se nota que es un disco hecho a pulmón pero con mucho cariño. Seguimos y seguiremos alrededor de la familia Cast, y ahora le toca el turno a "Clavico". Artista: Alfonso Vidales Álbum: Clavico Año: 1990 Género: Rock sinfónico Duración: 61:14 Nacionalidad: México Y antes de continuar, porque voy a hablar de costados negativos del grupo en general y sus trabajos y registros, pero debo aclarar que el álbum me gusta, y me gusta bastante. Aclaro para que no me malenti

¡Qué buen disco éste!. Ya habíamos presentado a Anima Morte, unos suecos que en el año pasado arremetieron con su mejor trabajo y la verdad les salió un disco redondo, llevando su sinfonismo cinemático a las últimas consecuencias, y para ello el power trío se une a un montón de músicos invitados, y entre ellos está parte de la cremme de la cremme del progresivo sueco, basta mencionar a Gustaf Hielm (Meshuggah), Mattias Olsson (Änglagård, White Willow), los reconocidos sesionistas Hanna Ekström al violín, Erik Palmberg en trompeta y Anna Dager al chelo, Lars Åhlund (Soen), Roger Öjersson (Katatonia) y más nenes de pecho, para dar vida a un trabajo memorable, completando una amplia gama de instrumentos de mellotron, glockenspiel, vibráfono, violín, viola, violonchelo, saxo, clarinete, trompeta y trombón para crear un alcance orquestal extremadamente rico. Si crees que la oscuridad no puede darte la más brillante de las felicidades, es porque no escuchaste a este disco. Una genialidad

9 de febrero Sonata para piano, op. 1 Alban Berg (1885-1935) Junto con Sch ö nberg y Anton Webern, Berg es una destacada figura del grupo de compositores conocida como « Segunda Escuela Vienesa » (la « primera » fue la de Mozart, Haydn y Beethoven) Estos compositores adoptaron lo que se conoce como « t é cnica de doce tonos » . La m ú sica escrita de este modo — llamada tambi é n « serial » y « dodecaf ó nica » — cuestiona y desestabiliza toda la estructura de la tradici ó n arm ó nica occidental porque elude estar determinada por una « tonalidad » concreta.   El propio Sch ö nberg describi ó este sistema diciendo que era « un m é todo de composici ó n con doce notas que se relacionan entre s í» .   Acostumbrados como estamos a la m ú sica que ha dominado durante casi un milenio en Occidente, estas composiciones pueden parecer extra ñ as y discordantes a nuestros o í dos. A pesar de todo poseen momentos de gran belleza y la filosof í a que subyace en esta m ú sica es fascina

Y ya que andamos recorriendo los caminos del clásico-sinfónico es buen pretexto para informar esto: "Adrian Belew's – E For Orchestra 2011" Grabación orquestal de la ' E ' de Adrian Belew , interpretada por la Metropole Orkest dirigida por Jules Buckley. Solista invitado: Adrian Belew. Cuando Adrian Belew y su Power Trio crearon el álbum "e" en 2009, expresó su deseo de eventualmente hacerlo con una orquesta. Cuando la formación original y extremadamente talentosa de su Power Trio siguió varios caminos (aunque Julie Slick regresaría como bajista cuando Belew amplió el Power Trio en 2019), hizo realidad ese sueño y en 2011, lanzó por sí mismo la versión de la suite con orquesta.   Esta vez, Belew puso su guitarra solista frente al "Metropole Orkest" con Jules Buckley dirigiendo este conjunto de 52 miembros, el álbum se dividiría en 5 pistas distintas que separarían fácilmente las 5 suites que todavía llevaban el nombre de las primeras 5 le

Quizás muchos recuerden a este talentoso músico chileno que ya hemos traído varias veces al blog cabeza. Desde Chile presentamos el último trabajo del ex tecladista de Entrance, Ahora con un trabajo que lo acerca más a las sinfonías armónicas del brasilero Marcus Viana en su trabajo solista más allá de lo hecho en Sagrado Coração da Terra (al adentrarse a través de la música a un mundo espiritual, ecológico, puro y mágico): "Ikaro corresponde al canto mágico que utilizan los chamanes de la Amazonas en sus ceremonias sagradas, una melodía infinita que en cada repetición se hace más profunda, y en donde canalizan su energía cantando esta música mística, conectando con el universo y guiando a los buscadores en su viaje espiritual". Una película basada en sonidos, en otro gran trabajo del maestro Jaime Rosas. Artista: Jaime Rosas Álbum: Ikaro Año: 2022 Género: Rock sinfónico Duración: 42:16 Referencia: Discogs Nacionalidad: Chile Si no tienen datos de este h

Es un gusto peculiar presentar en el blog cabezón a una ya legendaria banda mexicana. Por el bien del blog cabezón, oportunamente, ya se ha presentado a los mexicanos Cast en las filas del blog (grupo que tiene que presentarse en cualquier buen blog que se cite). No habrá quizá mucho que agregar entonces, no se equivocarán en gustos con Cast, mucho menos con este enorme trabajo que pinta para estar entre las primeras cinco mejores obras del grueso catálogo del grupo. Y uno de los mejores discos editados del prog en ese año 2017. Un trabajo más que impresionante ¡una obra maestra! y con algunas sorpresas que les narraré a continuación.  Ni se les ocurra hacer indiferentes a sus oídos, cabezonas/nes. Artista:  Cast Álbum:  Power And Outcome Año:  2017 Género:  Rock Progresivo Sinfónico Duración: 70:42 Nacionalidad:  México Cuando me gusta que como fan del Rock Progresivo, esté tenga siempre la posibilidad de sorprenderme de muchas maneras llevándome por las diferent

Desde Asturias, España, aterriza Acid Mess en el blog cabeza con su candente "II", un rock psicodélico que tiene de todo; potencia psicodélica cercana al Stoner, climas y ambientes que rozan el rock atmosférico y el space rock, giros y desarrollos propios del rock progresivo, junto con melodías casi sinfónicas dan un disquito redondo que seguramente complacerá a varios. Cuatro temitas largos como para hacerte saltar de la silla, en un viaje lisérgico sin necesidad de químico alguno, despleado hacia el infinito por un tremendo power trío que se hace sentir hasta la médula. He aquí un rock psicodélico crudo, visceral, climático, con muchas atmósferas, muchas influencias que se hacen notar a través de 45 minutos y cuatro temitas que tienen de todo y para todos los gustos. Más buena música y buenas bandas que aparecen en el blog cabeza, y aquí tenemos a estos españoles que se las traen. Un brindis y a su salud! que lo disfruten! Artista: Acid Mess Álbum: II Año: 2015

8 de febrero Homo fugit velut umbra (Passacaglia della vita) Stefano Landi (1587-1639)  (No sé a ustedes, me recuerda un poco a los progresivos italianos, ¡pero 350 añ os antes!) Adem á s de compartir con nuestro compositor de ayer, Gregorio Allegri, el papel de cantor en el coro vaticano, Stefano Landi fue ret ó rico, fil ó sofo, m ú sico especializado en varios instrumentos y autor de canciones. Dej ó huella en la primera escuela romana del Barroco escribiendo la primera gran ó pera de tema hist ó rico (en este caso, sobre san Alejo, personaje del siglo V ). Muy olvidado hoy, Landi cont ó en su d í a con mecenas realmente poderosos, como las ricas e influyentes familias de los Borghese y los Barberini, que, al igual que todos los ricos de la é poca, gustaban de rodearse de los m ú sicos m á s prestigiosos ( ¡ lo cual era m á s divertido que dejarse ver en un yate!) Dada la abundancia de brillantes artistas j ó venes que buscaban la atenci ó n de los mecenas, el ambiente t

Y continuamos con la discografía de estos mexicanos sinfónicos extremistas. Dentro de la extensa carrera discográfica de los Cast no podemos dejar de lado este muy buen trabajo, donde prima la suite "La Ilíada" con sus casi 31 minutos. Lo que primero me llamó la atención fue la potencia de este disco, y luego que no tenía comentarios en castellano. Aquí, un disco muy recomendable para otra semana a pura buena música. Artista: Cast Álbum: Arsis Año: 2014 Género: Rock Progresivo Sinfónico Duración: 57:55 Nacionalidad: México Casi veinte discos bajo una larga carrera. "Arsis" es el título del trabajo número dieciocho para un grupo que, probablemente, haya cosechado menos de lo sembrado. Ellos no persiguen la innovación, se nota porque quizás no sean muy originales y pareciera que tampoco buscan serlo, pero es un grupo que merece más crédito por su composición sólida, buena técnica y una cierta dosis de buen gusto. Sus referencias son, de hecho, bas

Quizás una de las mejores bandas "nuevas" que existen (aunque ya tienen basta experiencia). Seguimos presentando los grandes discos del año pasado, y vamos con una notable sorpresa que viene desde Grecia, recomendadísimo para todo el mundo pero especialmente para los fanáticos del rock teatral (muy en la onda francesa de art-rock) que combina los sonidos y estilos de Queen, Peter Hammill, LeOrme, Van Der Graaf Generator y por supuesto toda la escuela francesa de rock progresivo tan decididamente teatral, creando una obra que al escucharla parece que si cerrás los ojos estás en un espectáculo en vivo en un teatro de Broadway, o algo así. Un trabajo sumamente ecléctico, donde los músicos no son solo músicos sino también parecen actores, donde cada instrumento tiene una línea protagónica en una historia guionada por medio de notas musicales y las líricas que lo acompañan. Aquí otra vez la mixtura de estilos lidera todo el álbum, pero el tema no es lo que se haga, sino cómo s