Cabeza de Moog !

Nos vamos preparando para el fin de semana largo, y como siempre pasa en estos momentos, tratamos de dejarles sendas obras para que tengan con qué quemarse la cabeza en estos días donde por acá pensamos en un descanso y es muy difícil que pasemos por aquí en nuestro merecido descanso. Así que, como nuestro interés mayor, que es hacerles explotar la cabeza con la mejor música que podamos encontrar, y en este caso es un disco triple, en vivo, de uno de los más grandes supergrupos de la actualidad: los bestiales Transatlantic: Roine Stolt (guitarrista de The Flower Kings), Pete Trewavas (bajista de Marillion), Neal Morse (ex cantante de Spock's Beard) y Mike Portnoy (ex baterista de Dream Theater) acompañados de Daniel Gildenlöw (Pain of Salvation) y Steve Hackett (aunque donde aparece el ex Genesis es en el DVD y aquí lo que pasamos a presentar es el triple CD) en uno de los conciertos más sobresalientes de la gira "An Evening With Transatlantic Whirld Tour 2010" que fue el

Mezcla de pirotecnia hendrixiana con el progresivo italiano y el bello arte gráfico de Guido Crepax. Nataniel Wolff se suma a la familia cabezona y aquí está su primer entrada, trayéndonos a Garybaldi, otra banda italiana de gran calibre en un disco especial para los amantes de la buena guitarra de rock. Una banda genovesa desplegando un rock progresivo desde un lado no tan convencional en el rock progresivo, y otro aporte de nuestra familia cabezona para gusto de toda la comunidad. Artista: Garybaldi Álbum: Nuda Año: 1972 Género: Rock Progresivo Italiano Duración: 41:37 Nacionalidad: Italia Garybaldi surgió en Génova a mediados de los 60, al principio se llamó "Gleemen", luego cambió de nombre en 1971 por algo más italiano y se separó en el 73, luego de sacar dos discos, para reentrarse después, pero esa es otra historia que pronto les pasaré a contar. Aquí, su álbum debut para que todos lo conozcan. Pero mejor los dejo con el comentario de Nataniel que es el

Sonidos etéreo, atmosféricos, tiempos lentos, ambientes cósmicos, guitarras ensoñadoras, todo ello nos ofrece nuestro amigo Olonam Sogal en "El Bosque Bajo el Agua", su última producción. En principio pido disculpas por demorarme tanto en publicar la reseña de tremendos discos del under que es necesario difundir tanto por su calidad como porque no tienen ningún tipo de apoyo. Un trabajo interesantísimo, muy disfrutable, que combina una amplia capa de influencias sonoras pasando por space rock, el rock psicodélico, algo de post-rock, electrónica, el ambient y lo experimental, logrando con esta amalgama su identidad sonora, con canciones muy melodiosas principalmente inspiradas en una imagen de una naturaleza y un paisaje mágico e inundado, que evoca un viaje emocional donde los diferentes tintes juegan un papel protagónico generando así multiples estados de ánimo. Los invito a conocer el último y muy disfrutable trabajo de Olonam Sogal, una muy buena propuesta que no va a de

¿Alguien quería algo de rock?. ¿Y del mejor rock?. Pues aquí tienen mucho de ello! Seguimos con el derrotero de Spock's Beard, una de las mejores bandas de rock yankis de la actualidad, y seguimos con su historia compleja, ya que una vez que se habían estabilizado musicalmente luego de la partida de su líder y principal compositor Neal Morse, momento en que el baterista Nick D'Virgilio dejó los platillos y pasó al frente con la voz cual un Phill Collins moderno, resulta que el nuevo vocalista también emprende la marcha pero por motivos más mundanos que en el caso de Neal Morse (quien se había tomado el palo por una búsqueda espiritual mientras se estaba convirtiendo al evangelismo), en el caso de Nick la salida se da por una cuestión pura y exclusivamente de dinero, ya que se ve que ninguna de estas bandas pueden mantener con su actividad a los músicos, y tal como sucede también aquí en Argentina, los músicos se la deben rebuscar para apechugar y conseguir la comida de cada día

La semana pasada Jorge estuvo a full trayendo al señor David Cross, y este disco, como frutillita de la torta, nos habís quedado colgado. Para algún descolgado que llega al blog cabezón por primera vez, le contamos que David Cross es mejor conocido por ser miembro de King Crimson entre 1972 y 1974. Aquí está con su propia banda interpretando una mezcla de canciones de sus álbumes solistas y algunos clásicos de King Crimson. Un registro en vivo simplemente brillante, con algo más que un guiño al período Crimson de la era Cross, Larks Tongue y Starless, con un Cross dirigiendo su banda que le da un toque más pesado a los temas originales y les hace como una reversión. Cerramos así la serie de este músico que venimos presentando desde hace tiempo, con un registro encantador. Artista: David Cross Álbum: Alive In The Underworld Año: 2008 Género: Progresivo ecléctico Duración: 67:56 Nacionalidad: Inglaterra Para aquellos que están interesados en todo lo relacionado con Crimso

Hace tiempo el Mago Alberto había traído a Lunatic Soul al blog cabezón, ahora vamos con el quinto álbum en estudio de Lunatic Soul que se llama "Fractured". El proyecto paralelo del polaco Mariusz Duda, conocido por su trabajo como compositor, bajista y cantante de Riverside, como siempre nos deja sensaciones amargas y desgarradas a la par que la mejor música posible de este músico que no parece tener techo, inspirado en lo que pasó en su vida durante 2016 y también en los actuales momentos de división en la sociedad, yendo de mal en peor. Para algunos un disco muy muy bueno, para otros un disco muy muy malo, sea como sea es una música muy personal que no será del gusto y paladar de todos, pero no deja de ser otro de los grandes discos que han salido en este prolífico 2017. Una propuesta climática, oscura, experimental, llena de pequeños detalles y sutilezas, un sinfín de melodías y sonidos poco habituales, con estructuras muy atmosféricas y relajadas pero tensas y dramática

Y seguimos con lo mejor del under argento! Alessandro recientemente sacó este disco que aglomera muchas de las variaciones que viene trabajando en su música, entre lo tribal, lo abstracto y lo psicodélico. Música electrónica "cósmica" con la energía y actitud atrevida del arte contemporáneo, esta vez con un trabajo más orgánico, con más abundancia de instrumentos, lanzado desde un bajo con trazos gruesos y profundos y los sonidos de metales (trompetas) a los que se suman los omnipresentes sintetizadores, quenas, violines, baterías electrónicas, percusión, mandolina y varis elementos más. Y parece que Alessandro estuvo en sintonía con nosotros y se lanzó a hacer algo de lo que pedimos en nuestro anterior comentario, aunque todavía se tiene que animar a desarrollar más cada idea, pero igualmente les aconsejo que escuchen este disco porque personalmente me pareció muy bueno y recomendable, en una variación dada por ruidismo, la ambientación, las disonanacias discretas dadas, l

Ya desde la misma tapa y del nombre del disco podemos darnos una idea de la música que nos depara en esta aventura musical de nuestro amigo cabezón Alessandro Guglielmelli: un "Diadema sobre el Espacio-Espectro" donde se ven las figuras enredadas, bellas, excéntricas de unas simples tuercas engarzadas rudimentariamente mediante hilos de cobre. Un EP de 12 pequeños minutos exactos, muy minimalista, con bastante música concreta, experimental, ambient, detallista, tribal y a veces casi ritual, climático y con mucha atmósfera, enriqueciendo las diversas instancias del álbum. Detrás de esta llamativa portada que representa de forma exacta a la música que aquí se encierra, una música muy estilizada, muy elegantemente lograda, una música "soft" más bien espacial, logrando esa clase de música que es difícil de definir, pero que se hace fácil de disfrutar y admirar. Artista: Alessandro Guglielmelli Álbum: Diadema sobre el Espacio-Espectro Año: 2017 Género: Electróni

Público selecto del blog cabezón, atención, a partir de ahora copio las palabras del Mago Alberto que se zarpa una vez más y nos trae una maravilla incomparable y a modo de primicia: "Última producción del genio albino, que cae al blog como viento nuevo de primavera. Desde el primer track uno intuye lo que vendrá, y lo que viene son casi 90 minutos de una música sublime. Un Hermeto maduro repleto de sonoridades espaciales, sacando de cada instrumento que toca, escalas para el asombro, este no es un disco más, estas son ambientaciones sonoras nuevas, expresiones del siglo XXI, cadencias y elementos extraños combinados con las composiciones complejas y a la vez melódicas a las que nos tiene acostumbrados, un disco que es un refresco espiritual. Hay pequeños homenajes a no tan pequeños artistas, tal el caso de Jobim, Miles Davis, Piazzolla, Chick Corea, Thad Jones y Ron Carter. Esta música no es para cualquiera, así que los que conocen la música de este genio con mayúsculas saben pe

Seguimos rescatando del olvido al arte que circuló alejado de los circuitos económicos más importantes. Tengo el agrado de presentarles a Julio , que nos va a estar desaznando sobre varios grupos de rock boliviano ya históricos (vamos que no todo termina ni empieza con Wara), mientras que nos mostrará su historia y sus discos, en un trabajo arqueológico increíble, trabajo que Julio viene realizando desde hace años, por lo que podrán encontrar maravillas desconocidas que no están en absolutamente ningún catálogo. Y empezaremos con Mandrill, puro rock progresivo boliviano como para empezar toda esta saga de investigación que Julio tan amablemente nos comparte. Se abre otra sección en el blog cabezón y espero que la disfruten porque no la van a encontrar en absolutamente ningún otro lugar. Y démosle la bienvenida a Julio, yo le agradezco enormemente que comparta con los cabezones de todo este trabajo. El mismo Julio nos comenta: Actualmente existen muchas paginas de Rock Boliviano, p