Cabeza de Moog !

En nuestra recopilación de buena música costarricense habíamos olvidado al proyecto del músico costarricense Andrés Castillo titulado Ancastes. Dentro de lo que es la escena progresiva latinoamericana, estamos muy acostumbrados a que aparezcan álbums y proyectos de países como Argentina, Chile, Perú o México, incluso Brasil -aunque muchas de las cosas que surgen en el gigante latinoamericano no aparecen aquí pero porque son más difíciles de conseguir, pero hay muchísimas cosas de suma calidad-.  Y si bien mostramos que hay muchísimas cosas interesantes en Costa Rica, lamentablemente se nos escapan aún varias, muchas bandas sumamente interesantes. Dentro de ese listado lo tenemos a Ancastes, para ofrecernos su rock prog con tintes neo-progresivos cantado en inglés y que ahora vengo a presentarles. Artista: Ancastes Álbum: A Source of Light Año: 2020 Género: Rock progresivo / Neo progresivo Duración: 62:11 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Costa Rica El músico

Y seguimos esta semana con más buen rock brasilero, y vamos con el segundo álbum de esta banda psicodélica brasilera, creadores de unos de los discos latinoamericanos más icónicos en cuanto a psicodelia se refiera, y ahora con su segundo trabajo discográfico, A Bolha aparece casi como un grupo nuevo debido al cambio de formación, formando un sonido aún más pesado y menos progresivo, con un buen resultado final si es que te gusta el hard rock denso, directo y contundente... Así que seguimos con el buen rock brasilero en esta semana que recién comienza. Artista: A Bolha Álbum: E Proibido Fumar Año: 1977 Género: Rock psicodélico Duración: 40:41 Referencia: Discogs  Nacionalidad: Brasil Banda emblemática del Brasil de los 70's, los recordamos la semana pasada y ahora seguimos su epopeya. El conjunto, creado por Renato Ladeira y Arnaldo Brandão, entre otros, correspondió a la locura pionera del rock en Brasil.   Después de varias idas y vueltas, aparecen en el 77 con est

Un poco de amor francés y otro poco de amor mexicano... Neckwringer nos trae una sopresa, un proyecto franco-mexicano liderado por un gran especialista en el Chapman Stick llamado Pascal Gutman, todo un innovador con una carrera que abarca cuatro décadas. aquí junto al baterista de Cast Kiko King y el saxofonista Ramsès Luna de Cabezas de Cera. Solo tres personas tocando en vivo una música rica, espontánea, instrumental. Un registro grabado en Quérétaro (México) el 29 de agosto de 2015 titulado "Salud A La Tierra - En Vivo Desde Mexico" con ocho temas donde abunda el rock progresivo, el jazz-rock, la música ambiental y el llamado world-music, música del mundo, música étnica o como sea. Una historia hecha sonidos, una aventura musical, un viaje por las tierras de la imaginación, de la experimentación y del buen gusto. ¡Y una sorpresa que no encontrarás en ningún otro lugar! Artista: Pascal Gutman Trio Álbum: Salud a la Tierra Año: 2015 Género: World Music / Folk rock D

Italia explora la música experimental mexicana en una antología de música experimental: el indescifrable viaje del sonido contemporáneo de México, en un álbum cuya música podría parecer muy abstracta y ruidosa, sin embargo, hay conexiones subterráneas que la ligan a las tradiciones del país (y me remito a la reciente nota sobre la exploración de la música autóctona ). La "Antología de Música Experimental en México" es un proyecto desarrollado por Unexplained Sounds Group, un sello italiano que se ha dedicado a recolectar y generar un archivo de música experimental de alrededor del mundo en países como Irán, Líbano, Indonesia y, ahora, México. Una exploración sonora de la música experimental más fascinante de México en una compilación de música experimental mexicana que es un intento por explorar territorios sonoros inusuales, alejados de ritmos occidentales, donde la diferencia se vuelve sinónimo de riqueza.  Más allá de las barreras culturales, políticas y sociales, en l

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Y le llega el turno a la psicodelia brasilera con A Bolha, un disco de una de las bandas emblemáticas del Brasil de los 70s, y otra buena banda brasilera. Su canto en portugués encaja muy bien con el sonido general (a pesar de que algún otro comentario diga lo contrario, pero que frescura brinda una banda que canta en su propio idioma!). Considerado por algunos comentaristas musicales de todo el mundo como uno de los mejores discos de hard rock psicodélico de la historia de la música latinoamericana, A Bolha aparece nuevamente en el blog cabeza con un disco que se las trae, y si no me creen, escuchen por favor... Muy recomendado! Artista: A Bolha Álbum: Um Passo a Frente Año: 1973 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Brasil Banda emblemática del Brasil de los 70's, aún hoy conserva un grupo de seguidores, ellos hacían un rock áspero, duro, psicodélico y muy en sintonía con la música que se escuchaba entonces dentro del rock internacional ( Deep Purple , Humble Pie ,

Seguimos con los mejor del prog mexicano gracias a Carlos Mora y su blog Viaje al Espacio Visceral, y ahora... ¿A qué podría sonar una mezcla de Chac Mool con Iconoclasta (dos de los grupos legendarios del rock progresivo mexicano)?, ¡pues al PUENTE DE ALVARADO!. Este grupo es el proyecto conjunto de Carlos Alvarado, el tecladista y fundador de Chac Mool, y de Ricardo Moreno, guitarrista de Iconoclasta, donde también interviene el gran baterista de Iconoclasta Víctor Baldovinos, en un disco interesantísmo donde el concepto gira en su totalidad alrededor de la historia de México. Un supergrupo que recordamos en el blog cabezón y está por estos espacios desde el comienzo mismo de Cabeza de Moog!. Disfruten! Artista: El Puente De Alvarado Álbum: Conquista y Destrucción de México-Tenochtitlán Año: 1996 Género: Hard rock sinfónico Nacionalidad: México   Otro aporte de Carlos Mora devenido de nuestro querido espacio Viaje al Espacio Visceral , en su enorme recorrida p

Antes de recordar la obra solista de Carlos Alvarado, vamos a publicar esta nota póstuma sobre su vida y su obra, que comienza así: "Nos entristece mucho a los que fuimos influidos por esta camada de música mexicana la muerte de Carlos Alvarado (1951–2019), que ahora se une a la lista de rockeros progresivos mexicanos fallecidos en los últimos años. En la foto, de pie, Carlos Alvarado. A la izquierda, Jorge Reyes, del grupo Chac Mool". Por Ángel Sánchez Borges "Alguna vez un amigo, decepcionado por los resultados deportivos del país, me preguntaba si en algo estaba México a nivel mundial. Yo le dije, y lo afirmo, que sí existe ese algo: el arte. Carlos Fuentes, José Emilio Pacheco, Juan Rulfo, Frida Kahlo, Alejandro González Iñárritu, Rufino Tamayo, Gabriel Orozco, Octavio Paz, Luis Barragán, son todos artistas a la par de cualquiera en sus respectivas ramas del arte. Con el rock mexicano la cosa se dificulta, porque la infraestructura necesaria simplemente no e

Y recordamos el primer gran disco del 2024 en nuestra festival de progresivo brasilero, y es con una banda que además de ser musicalmente increíble, son amigos de la casa, y es que gracias a ellos es que podemos disfrutar este trabajo en el blog cabeza y presentarlo en sociedad. Un álbum conceptual que forma parte de un proyecto multimedia, que también incluye un libro escrito e ilustrado con pinturas del guitarrista Nelson Coelho. El proyecto relata la experiencia de Nelson como paciente grave de Covid-19 al inicio de la pandemia en marzo de 2020, y cada una de las canciones instrumentales representan la cronología de la enfermedad, la hospitalización y la larga recuperación. Entonces seguimos también con la cantidad de discos pos pandémicos Artista: Dialeto Álbum: Pandelirium Año: 2024 Género: Rock progresivo Duración: 38:17 Referencia: Progarchives Nacionalidad: Brasil Para quien no los ubique, esta es una banda bastante crimsoniana procedente de São Paulo, Br

Volvemos sobre el tema musical oriundo de México para presentar a un compositor, director musical, arreglista, productor e instrumentista que en su obra se mete con una gran variedad de estilos. Un disco amplio y versátil, resultado de un oído nutrido de infinidad de ritmos que ha ido recolectando por todos aquellos países a los que ha llevado su música. Omar Guzmán es de esos artistas fructíferos, incansable en ideas, que vive el proceso de composición como un acto amoroso. Por ello, en el 2004 y después de haber trabajado durante tantos años para terceros, decide sacar un disco instrumental de su propia autoría, en el cual desempolva diferentes temas de su trayectoria musical y se pasea por casi dos décadas de su composición; "Giróscopo" es un convergir de influencias musicales aunque con un evidente basamento clásico y academicista donde predomina el sonido de los sintetizadores que tratan de imitar instrumentos tan diversos como el oboe, la marimba o la zampoña. Para

Continuamos con lo mejor del rock brazuca y con la discografía del genial grupo brasilero Dialeto, que si bien ya presentamos su maravilloso disco "Bartók in Rock", donde reversionan en formato rock temas del genial compositor húngaro, este es el registro correspondiente a la presentación de dicho disco en San Pablo, junto a nada más y nada menos que David Cross, y tocando algunos temas de King Crimson en, por supuesto, la reversión de Dialeto. Yo diría que las versiones de Bartok son realmente quizás lo mejor en este CD, pero por supuesto las revisiones a la corte crimsoniana también tienen sus tremendos momentos, sobre todo cuando Cross toma el solo en "Starless" y lanza una bola de fuego de notas frenéticas. Para que vean una vez más algunas de las cosas tan interesantes se siguen cocinando en todas partes del mundo, aquí queda un disco que será además un documento para la posteridad, señores cabezones, esto está lleno de magia y no tiene desperdicio!. Imperdible

Volvemos con uno de los grupos más respetados del under progresivo brasilero, que cuando cumplió su 30º aniversario hizo su festejo a lo grande: interpretando a uno de los mayores exponentes musicales que ha dado la humanidad... que responsabilidad! Este fue uno de los discos más ambiciosos del año 2017, y en donde no falta ni David Cross acompañando al gran power trío brasilero. El álbum no necesita más explicación: "un montón de composiciones de Béla Bartók adaptadas al rock", el resultado final un disco instrumental altamente satisfactorio donde probablemente ni siquiera notarías el origen clásico de las canciones, a menos que ya estés familiarizado con las obras del gran compositor. Este es un excelente y tremendamente interesante álbum que recomiendo que se sumerjan, pero de cabeza! Artista: Dialeto Álbum: Bartók In Rock Año: 2017 Género: Rock progresivo Duración: 37:43 Nacionalidad: Brasil Yo creo que esta es una banda que cuando la presentamos en el blog