Cabeza de Moog !

Esto es música para amar o para odiar sin términos medios ni grises, pero desde la perspectiva de la música electrónica. Mariano nos presenta la que quizás sea la sorpresa de la semana: el proyecto australiano Cybotron, y a no confundir con los yankys del mismo nombre, ya que estos que ahora nos ocupan vendrían a ser algo así como los Tangerine Dream con forma de canguros (pero de una manera más melódica y sinfónica, con secciones más marcadas y más rítmicas, y con menos bucles repetitivos). Además, los Cybotron presentaron en su música un instrumento poco utilizado por las bandas electrónicas: el saxo, y esto le añade una sensación extra que sumado a melodías sinfónicas da un resultado bastante refrescante a su música. Aquí, su segundo álbum, un desconocido disco que te lleva a un viaje sonoro intrigante y emocionante y que seguro sorprenderá a mucho cabezón desprevenido con su buen electro-prog y su impresionante trabajo de batería y percusión, más su música hipnótica y espacial.

Seguimos con los buenos discos mexicanos, y en algún lugar ignoto entre la electrónica, el ambient, lo atmosférico y lo experimental, un disco de culto, un trabajo muy valioso que muestra un submundo subterráneo a través de paisajes sórdidos, enfermos. Critica aguda a la vida detrás del teléfono, los conmutadores, la incipiente era de la web que se aproximaba sin nostros darnos cuenta. La naturaleza experimental y electrónica de éste trabajo no suena como nada que haya escuchado por los 80's, aunque algunos de los conceptos explorados aquí (los menos riesgosos) sí pueden asemejar a lo que hicieron en otros actos latinoaméricanos (sobretodo chilenos) durante la segunda mitad de los 90's. Sin duda un disco de culto, inteligente y visionario, testigo de un futuro posible que ya es. Otro ejemplo de la gran música méxicana que no aparece en el documental "Rompan Todo". Y otro gran aporte de Carlos M. que nos sigue enseñando las maravillas del rock mexicano desconocido.

El Mago Alberto quiere continuar con nuestra saga de rock patagónico y nos presenta a Sebastián Barrio, músico rionegrino, con su disco "Devenir Interno", que es un proyecto de música ambiental instrumental creada e interpretada en su totalidad por el mismo Sebastián Barrio. Este joven músico y tecladista barilochense (que hace años se encuentra viviendo en Cipolletti) se ha destacado en bandas de rock progresivo y sinfónico (como Organismo, Elessar, el homenaje patagónico a Pink Floyd llamado Relics y Fuego Sagrado) y en este "Devenir Interno" se centra en un trabajo de música 100% instrumental, donde hay bastantes reminiscencias a aquellos primeros discos progresivos y electrónicos de Jarré o al sonido cinematográfico de Vangelis y Mike Oldfield. Otro disco surgido por el tiempo libre que trajo la pandemia, por lo que muchísimos trabajos aparecieron posteriormente. Aquí, otra expresión del rock patagónico, que como verán da para todo. Artista: Sebastián B

E mpezamos el día ya casi terminando la semana revisando lo referido a la música ambiental y electrónica, y por eso vamos a presentar la obra musical de Rockarte, o mejor dicho, viene bien revisar un poco la obra del Julian Peralta, un talentoso cabezón conocido entre los seguidores del blog con sus obras, ya sea con sus animaciones de tapas de CDs y gráficas de discos, con artes gráficas varias y hasta con bromas políticas. Pero ahora los invito a revisar su proyecto musical personal: "Sigmud", con influencias de Brian Eno, Vangelis, Radiohead, Mike Olfield, matizadas con algo de rock a lo Pink Floyd, Yes, ELP o King Crimson pero siempre desde el lado de los teclados o sintetizadores computarizados. Y su nombre parece bastante bien puesto, porque pareciera que es música formateada en canciones para entender la mente humana, construyendo un puente entre la tecnología y las texturas del sonido. Con ustedes, toda una revelación que seguramente aparecerá varias otras veces en e

¡Y acá vamos al recate de una joyita perdida! Y seguimos revisando algunas de las obras cumbres que han salido de México y nos topamos con el único disco de Carlos Beltrán, que se mete de lleno en el progresivo electrónico para dar un trabajo que es una obra de arte en todas sus palabras, en un constante crescendo espacial en constante evolución, repleto de sintetizadores, con composiciones largas y orgánicas, y que se une a la cantidad de discos para descubrir que tenemos en el blog cabeza. Un disco que gustará especialmente a aquellos a los que les gusten los toques clásicos y sinfónicos de la música cósmica, tal como Vangelis. En este "Jericho" Carlos Beltrán toca todos los instrumentos, básicamente teclados y percusión, cuyo sonido recuerda a Klaus Schulze. Material casi inconseguible y por demás exquisito que los invito a conocer. Muy recomendado!   Artista: Carlos Beltrán Álbum: Jericó Año: 1987 Género: Progresivo electrónico Duración: 46:17 Referencia:

Instrumental, drone, atmosférico, meditativo, hipníotico, denso, repetitivo, dark, electrónico, ambiental, minimalista. Todas esas cualidades juntas para un disco impulsado solo por la guitarra y el sintetizador del señor Aidan Baker, un canadiense que no solo es un guitarrista innovador sino además un verdadero i nvestigador sonoro que ha publicado una importante colección de trabajos de sonido ambiental microtonal sónicamente densos y centrados en diversas manipulaciones sonoras. He aquí otro de los destacables trabajos que ha forjado de pospendémico 2022, ideal para los que gusten del ambient pero recomendable para cualquiera que le guste la buena música. Artista: Aidan Baker Álbum: Gauge Amber Tones Año: 2022 Género: Electrónica / Ambient Duración: 59:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Canadá El tipo en cuestión, además de tener un montón de discos solistas y un puñado de colaboraciones con grandes figuras de la escena rock más experimental, como Tim Hecker

Como su nombre en latín indica, en las fechas en que se producen los equinoccios, el día tiene una duración aproximadamente igual a la de la noche en todo el planeta. Los equinoccios se usan para fijar el inicio de la primavera en el hemisferio norte y del otoño en el hemisferio sur. Ocurre dos veces por año: entre el 19 y el 21 de marzo y entre el 21 y el 24 de septiembre de cada año. En este 2023 el primero ocurrirá hoy 20 de marzo a las 21:24:24 horario UTC, y el segundo el 23 de septiembre a las 6:49:56 horario UTC Artista:  Jean-Michel Jarre Álbum: Equinoxe  Año: 1978 Género: Electronico Duración: 39:09 Referencia:   Discogs,  Nacionalidad:  Francia Équinoxe es un álbum de estudio del compositor francés Jean Michel Jarre, publicado en diciembre de 1978 lo presento diciendo “El álbum refleja un día en la vida de una persona desde la mañana hasta la noche”.

Pasaron tres años antes de que Klaus Schulze y Pete Namlook regresaran con la novena entrega de la serie The Dark Side Of The Moog. Esta fue la brecha más larga entre álbumes. Sin embargo, The Dark Side Of The Moog regresó en 2002, con Set The Controls For The Heart Of The Mother, una suite de seis partes. Artista:  Klaus Schulze  & Pete Namlook Álbum:  The Dark Side Of The Moog 5-8 Box Año:  2016 Género:  Electronico, Experimental, Ambient Duración:  CD1 (54:32), CD2 (50:18), CD3 (56:10), CD4 (56:58), CD5 (61:49) Referencia:   Discogs,  Nacionalidad:  Alemania IX -Set The Controls For The Heart Of The Mother. Había sido escrito y grabado en el estudio Klanglabor Hödeshof de Pete Namlook a principios de 2002. Más tarde ese año, The Dark Side Of The Moog IX fue lanzado por Fax el 10 de mayo de 2002. Una vez más, el álbum fue una edición limitada de 3.000. Al igual que los álbumes anteriores, fue un álbum popular entre los DJ y compradores de discos. Fueron conquistados por

Tras el éxito de la reedición de The Dark Side Of The Moog Volumes 1-4 box set, MIG lanzó The Dark Side Of The Moog Volumes 5-8. Continuó una historia que comenzó en 1994. Sin embargo, el trabajo en la quinta entrega de The Dark Side Of The Moog comenzó más tarde en 1996. Artista:  Klaus Schulze  & Pete Namlook Álbum:  The Dark Side Of The Moog 5-8 Box Año:  2016 Género:  Electronico, Experimental, Ambient Duración:  CD1 (60:20), CD2 (64:16), CD3 (50:00), CD4 (76:51), CD5 (30:26) Referencia:   Discogs,  Nacionalidad:  Alemania V-Psychedelic Brunch.    Al igual que The Dark Side Of The Moog Volumes 4, las sesiones de grabación se llevaron a cabo en tres estudios, Klanglabor Frankfurt, Moldau Musik Studio, Hamburgo y Greenpoint Studio en Brooklyn. Poco a poco, las ocho partes de la suite Psychedelic Brunch. Seis de ellos fueron escritos por Klaus Schulze y Pete Namlook. Las excepciones fueron 1.3 y 1.7 que fueron escritas por Bill Laswell. Continuó haciendo una importante contrib

Ahora que Klaus Schulze y Pete Namlook acordaron colaborar en un proyecto, comenzaron a trabajar en lo que sería el álbum debut del proyecto aún sin nombre. . Artista: Klaus Schulze  & Pete Namlook Álbum: The Dark Side Of The Moog 1-4 Box Año:  2016 Género: Electronico, Experimental, Ambient Duración:  CD1 (51:21), CD2 (61:04), CD3 (59:00), CD4 (60:00), CD5 (78:31) Referencia:   Discogs,  Nacionalidad: Alemania I-Wish You Were There.                                En años posteriores, a medida que mejoraba la tecnología musical, intercambiaban ideas y pistas por correo electrónico. Sin embargo, para lo que sería su álbum debut, se dirigieron al estudio en septiembre de 1993. Los dos escribieron y grabaron un total de diez pistas en las que Klaus Schulze y Pete Namlook hicieron un buen uso de lo último en tecnología musical. El resultado fue un álbum capitaneado por los dos pioneros musicales.   Las diez pistas que oscilaron entre discretas, atmosféricas y de ensueño a