Cabeza de Moog !

En la lista de correo cabezona apareció un mensaje de nuestro amigo Callenep anunciando que encontró en Twitter una noticia publicada en La Viola sobre este material histórico, un fragmento del recital de Serú Girán en Obras Sanitarias, en noviembre de 1978. ¿Será? A continuación copio los detalles publicados en la nota original. Por Carlos Iogna Prat Esta semana apareció una joya de nuestro rock en YouTube. Un fragmento del primer recital oficial de Serú Girán , el 3 de noviembre de 1978, en el Estadio Obras Sanitaria s. Ese show quedó en la historia por las críticas de los medios especializados y por la poca aceptación del público. Un coleccionista compartió 16 minutos del show, las primeras que se conocen, y además restauró la imagen y el sonido. " Daniel Goldberg conservó este video durante años . De momento son las únicas imágenes disponibles del Serú Girán '78. Dos temas del concierto (no casualmente los únicos en los que intervenía la orquesta) del 3 de no

#Músicaparaelencierro. Hoy vamos a cerrar la semana con otra sorpresita, un dúo sueco-argetino con canciones medievales (suecas, francesas, celtas y canciones del mundo) cantadas en sueco y castellano, combinando creaciones originales con auténticas melodías de la tradición escandinava, creando un sonido y estilo únicos. Este fue un regalo de mi amigo el Locutor, que ahora les comparto con todos ustedes... Así que si aún no se habían sorprendido con todo lo que fue pasando por el blog cabezón, aquí tienen folk escandinavo made in Argentina. Artista: Vilsevind Álbum: Dag O Natt Año: 2019 Género: Folk escandinavo Nacionalidad: Argentina / Suecia Resulta que la historia es así, el Locutor, compañero de trabajo y de alguna que otra incursión por el submundo del under y las juntadas cabezonas, me invitó a ver este grupo y yo no podía. Entonces él se mandó y le encantó, tanto que me compró un disco. Y a raíz de él estuve investigando un poco en el desarrollo de la cultura

#Músicaparaelencierro. "Soft Machine dejó de ser una banda de culto para transformarse en una banda eterna" dice en este post el Mago Alberto. Y vamos con un disco bien de viernes, como para que conozcan y disfruten todo el puto fin de semana. ¿Y quién otro traería esto si no es el Mago Alberto? Lo último de Soft Machine, un grandioso registro de un glorioso recital el año pasado, donde se los ve a los Soft Machine en plena forma y uno cae en cuenta que no se haya perdido nada de la magia y la esencia que los hizo únicos. Y para presentar este disco tan particular voy a citar algunas palabras conque el Mago reseña este registro: "Este trabajo grabado en vivo nos devuelve el clima, la melancolía, el misterio y la calidad que siempre reinó en el grupo y continúan llevando la música de Soft Machine a otro nivel". Si sos amante de Soft Machine, esto te lo devorás sin pensarlo dos veces... y si no sos fan de Soft Machine, también deberías hacerlo. Artista: Soft Mach

#Músicaparaelencierro. Otro aporte de nuestro amigo neckwringer en su revisión por todo lo nuevo del under psicodélico latinoamericano. Rito Verdugo es una banda limeña formada en el 2017 bien enérgica, psicodelica, volada, lisérgica y setentera, que han ido participando en distintos conciertos y en el 2018 publicaron su primer trabajo de estudio titulado "Cosmos". Puro stoner psicodélico de alta energía y alto vuelo, y otra de las sorpresas latinoamericanas que pasan por el blog cabezón. Artista: Rito Verdugo Álbum: Cosmos Año: 2018 Género: Psychedelic Rock Duración: 42:03 Nacionalidad: Peruana ¿Tienen ganas de que se le vuelen los peluquines en el fin de semana? Pues, nada mejor que esto que preentamos ahora!!!! “Cosmos” está compuesta por 9 canciones, cada una de ellas con riffs que poco a poco te irán destrozando el cerebro y lo sumergirán en una tina de ácido, 41 minutos de stoner psych con toques de garage cuyo sonido sucio y desenfrenado te introducirán

"Arte y Anarquía", documental de la Fundación Anselmo Lorenzo (Madrid), con guión de Emilio García Wiedemann, que pretende ser un relato sobre las consecutivas vanguardias artísticas (postimpresionismo, expresionismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo...) en relación con los movimientos anarquistas y en debate consigo mismos sobre el rol del artista en la transformación de una sociedad coactiva y deleznable. Imágenes de las obras de decenas de artistas y citas esenciales de manifiestos y ensayos dan forma a esta obra. Género: Documental Duración: 35 minutos aprox. Año: 1989 País: España Producción: Fundación de Estudios Libertarios Anselmo Lorenzo (Madrid) Idea Original: Fabio Santini, Marina Libertarios Selección Musical: Francisco Carrasco Ramos Guión: Emilio García Wiedemann Locución: Pilar Jiménez, Diego Oliva, Emilio García Wiedemann Transcripción de los primeros 4 minutos del guión de "Arte y Anarquía" "La razón primera y fundament

#Músicaparaelencierro. La verdad, hace rato que tenía ganas de presentarles esto que ahora les comento. Chilenos cultores del denominado "Jazz Pirata", música de mixtura, de mezcla, música contaminada de sabores, de estilos e intenciones, con un sonido que los define como una de las más creativas e innovadoras agrupaciones de la escena chilena. Una banda formada en el 2011 por ex-alumnos del Liceo de Cultura y Difusión Artística, creando un jazz vanguardista con ocasionales tintes progresivos, desplegando su jazz rock donde exploran diversos estilos y elementos, desde el folclore latinoamericano hasta la música docta, creando vanguardia pura desde un sonido muy rico en su complejidad. Un post dedicado a nuestro amigo neckwringer, que siendo amante de las rarezas latinoamericanas, esto le va a encantar de seguro. Otra gran sorpresa que se presenta en el blog cabezón con todas las luces, para que lo conozcan y disfruten. Artista: All JaZZera Álbum: All JaZZera 1999 Año:

#Músicaparaelencierro. Otro aporte de José Ramón, y otra incursión a la desgarradora obra de Nick Cave. Sí, Nick Cave está de vuelta en el blog cabezón. Dramático como pocos desde sus primeros discos tras la catarsis que se llamó "The Birthday Party", ha dejado a su paso muy buenos discos aunque el balance haya tenido sus altos y sus bajos. Cercano a un blues primitivo. Potente y desgarrador, este disco es una pequeña joya dentro de un panorama musical en el que la mayor parte de los nuevos grupos no consiguen sorprendernos. Este es un disco conceptual sobre un Lázaro moderno resucitado en Nueva York, y es también el último de los discos de este artista que nos trae José, al menos por ahora. Artista: Nick Cave & The Bad Seeds Álbum: Dig, Lazarus, Dig!!! Año: 2008 Género: Post-Punk / Rock Alternativo Duración: 53:40 Nacionalidad: Australia/EEUU A lo largo de su carrera, que empezó cuando tenía apenas 16 años, Nick Cave ganó cada vez más protagonismo, impon

#Músicaparaelencierro. Y más aportes de Raúl. Y este es especial porque fue el primero. Porue tras tener bajo su batuta a lo más granado del rock de su momento (por si no recuerdan provenía del mundo de la producción y la ingeniería del sonido, y había trabajado con los más grandes), fue en 1975 cuando Parsons decidió dar el salto a la creación propia, y de la mano de Eric Woolfson y otros dotados músicos parió esta obra que bebía tanto de la innovación tecnológica como de sus influencias progresivas. El Proyecto de Alan Parsons empezó aquí, con este trabajo, su tandem perfecto con su compañero Eric Woolfson, sus músicos de estudio y sus distintos vocalistas, los cuales le conferirían una riqueza extra a sus distintas composiciones. Agradezcan a Raúl y a toda la comunidad cabezona que hacen grande a este blog. Otra vez, con un batallón de músicos de lujo (no los conté pero son realmente muchos, incluída The English Chorale otra vez) y donde no falta ni Orson Welles en la narración. O

#Músicaparaelencierro. Otro aporte de Raúl, para difundir un disco del que creo que no hace falta presentarlo en demasía, porque casi todos lo conocen. Alan Parsons & Eric Woolfson junto a un montón de invitados, donde están entre tantos otros, gente como David Paton (Camel, Pilot), John Wallace (Philharmonia Orchestra, Royal Philharmonic, London Symphony Orchestra, National Youth Orchestra of Great Britain), Mel Collins (no hace falta nombrar a King Crimson), Stuart Elliott (Kate Bush, Paul McCartney, etc.) y varios más a los que se le une The English Chorale. Convengamos, no soy amante de la música de Alan Parsons Project y de este disco menos que menos, pero no podemos dejarlo afuera del blog cabezón! Artista: The Alan Parsons Project Álbum:   Eye in the Sky   Año: 1982 Género: Progresivo crossover Duración: 42:30 Nacionalidad: Inglaterra "Eye in the Sky" es el segundo sencillo del sexto álbum de estudio de The Alan Parsons Project . La canción fue e

#Músicaparaelencierro. David Sylvian, Robert Fripp, Michael Brook, Trey Gunn y Pat Mastelotto conformaneste equipo de lujo que genera esta disco de lujo, o sea, Sylvian & Fripp con la mitad de los integrantes de King Crimson sumado el gran guitarrista canadiense Michael Brook (Brian Eno, Daniel Lanois, Jon Hassell, Pieter Nooten, quien a desarrollado su carrera con varios músicos paquistaníes, indúes y de muchas latitudes desarrollando música étnica de experimentación y avanzada). Aquí, un disco que alguna vez presentara nuestro amigo Artie, y ahora reflota el inefable Raúl. Otra de las maravillas que salen de la lista de correo cabezona que está que arde... Artista: David Sylvian & Robert Fripp Álbum: Damage Año: 1994 Género: Alternative Rock Duración: 72:01 Nacionalidad: Uk Es la gira Presentación de “The First Day” realizada por Sylvian - Fripp con la mitad de los integrantes de King Crimson sumado a estos el guitarrista Michael Brook. Esta es la