Cabeza de Moog !

Volvemos con lo mejor de Brasil para seguir con el trayecto de una de las mejores bandas progresivas latinoamericanas de la actualidad. Creo que si mezclaras el rock progresivo italiano clásico, bastante ELP mezclado con Genesis, los primeros King Crimson, algo de la oscuridad de Anekdoten con ese poderoso sonido de bajo liderando todo, más música propia del Brasil, entonces tendrías un sonido como el que se imprime en este trabajo que te recomiendo empecinadamente que escuches, porque si te gusta el rock sinfónico de los setenta con teclados antiguos y agradables voces en portugués, este disco te va a resultar un verdadero placer auditivo. Una joyita de la música que no puede quedar fuera del blog cabeza, y que recomiendo fervorosamente. Artista: Caravela Escarlate Álbum: III Año: 2023 Género: Rock sinfónico Duración: 46:15 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil En enero de este caótico 2023 apareció el tercer disco de estos brazucas, titulado simplemente "

Miren, y escuchen, que maravilla sinfónica les traemos y presentamos, otra de las maravillas Made In Brazil. Esta banda brazuca es un power trío que se formó en 2011, y tengo entendido que el principal compositor y fuerza creativa de la banda es el tecladista Ronaldo Rodrigues (y se nota, por el protagonismo de las teclas y los sintes) y David Paiva en el bajo. La banda lanzó un álbum inicial en 2016, "Rascunho", cuando todavía eran un dúo, que también presentaremos en el blog cabeza. Ya con todos los miembros a bordo, zarparon con este álbum autoeditado en 2017, pero la versión que tengo es la del sello noruego Karisma Records, quien reeditó esta producción en el 2019 para el mercado internacional, y ya sacaron nuevo disco en este mismo año de 2023. Influencias de ELP, Trace, Wakeman, rock progresivo italiano con Le Orme a la cabeza, Triumvirat y esa onda más un toque de música popular brasileña (lo que le da mucha personalidad, junto con la lírica en su idioma natal, y

Seguimos con la saga brazuca en el blog cabeza. Y aquí les dejamos el primer lanzamiento de Caravela Escarlate, ese excelente grupo de rock progresivo brasilero, aquí el registro de un grupo en plena formación y grabado como dúo, explorando varias tendencias de música progresiva acústica y electrónica ya sea inglés e italiano, y esta vez con mucho de Mike Oldfield pero también bastante inspirada en la música popular brasileña de los años sesenta y setenta. Este debut fue más como un 'prototipo' porque no tenían baterista en ese entonces, por lo que le faltaba un poco la energía rockera, pero aún así es un trabajio más que interesante que los invito a conocer. Artista: Caravela Escarlate Álbum: Rascunho Año: 2016 Género: Progresivo sinfónico Duración: 33:04 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Esto es una introducción a lo que sería luego su disco homónimo. Resulta que el guitarrista y bajista David Paiva había compuesto canciones durante ya varios años y

Desde hace tiempo venimos presentando bandas brasileras y le toca el turno al segundo disco de Poços e Nuvens, desplegando características musicales propias de la región sur del país carioca, pero en este disco vemos a una banda con una propuesta más creativa y osada.  Tanto su música regional,  como el tango, mucho folk y rock progresivo se fusionan en este que está entre los mejores lanzamientos de la banda. Acordeones, violines, chelos, trompetas y tablas se unen a los instrumentos propios del rock para dar un nuevo vuelo y una nueva vida a una histórica banda. Esta mezcla única de rock progresivo sinfónico, música brasileña y raíces folclóricas latinoamericanas abrió el camino para que muchas otras bandas del under de todos lados del continente continúen con su legado. Así que empezamos otro día recordando a Poços e Nuvens, banda interesantísima que dejó su sonido grabado a fuego aunque no hayan sido tan conocidos. Artista: Poços e Nuvens Álbum: Provincia Universo Año: 200

Continuamos con el álbum brasilero del día y ahora presentamos a un trío a lo Emerson, Lake & Palmer con una perfecta integración entre bajo, batería y teclados pero a lo brazuca porque no sigue exactamente en todo momento la receta de la banda (tiene un sonido más cercano a Bacamarte o Apocalypse ) en su primer (y creo que único) disco, impulsado por teclados, con canciones fluidas donde se encuentra una interpretación de la conocida obra de JS Bach "Toccata in D-Fuga" cono una agradable ejecución de sintetizador, en un buen disco de rock sinfónico donde lamentablemente la calidad de grabación no es óptima, quizás la razón principal por lo que injustamente este trabajo pasó desapercibido en los años 90.   Artista: Tau Ceti Álbum: Tau Ceti Año: 1995 Género: Progresivo sinfónico Duración: 53:12 Nacionalidad: Brasil Quien sabe la razón por la que esta estrella llamada "Tau Ceti" haya llamado siempre la atención, incluso teniendo la particularidad de se

Y seguimos con algunas cosas de lo mejor del rock brasilero de hoy y ayer, aunque esto más bien es del futuro, porque esta es primer trabajo discográfico de un talentosísimo joven de 17 años y su grupo, que rondan en su edad. Y ahora le toca el turno a un talento joven, en su primer disco que fue ranqueado en Progarchives como uno de los top 20 del año 2016 a nivel mundial. Presentamos ahora a Gustavo Santhiago y su grupo, dando rienda a su "Ánimam", un gran viaje instrumental sinfónico a través de emociones y melodías, con canciones épicas muy bien logradas, del tipo de progresivo sinfónico de la vieja escuela, en la onda de Yes, Camel, PFM y Genesis, todo lleno de buen gusto, con muy buenos arreglos y armonías muy agradables. "Animam" es excelente de principio a fin y los invito a conocerlo. Esta es una de las grandes sorpresas de esta semana en el blog cabezón. Super recomendado para todos los amantes del progresivo sinfónico clásico, seguramente se darán una

Un buen álbum de rock sinfónico mexicano con un sonido similar al de Chac Mool mezclado con ELP (ponele), y que aparece en el blog cabezón gracias a Carlos y su Viaje por el Espacio Visceral. Mucho teclado (el aspecto más original de esta banda fue que los cuatro miembros tocaron los sintetizadores y dividieron los roles para otros instrumentos como el piano, el bajo, la guitarra y la batería), mucha melodía, y bastante de ese no sé qué que tienen los proyectos musicales mexicanos que los hacen reconocibles. Los invito a conocer al demonio de los teclados y de los sonidos infinitos, con pasajes que nos conducen por las veredas sonoras de un sinfonismo de alta manufactura, donde intervienen los sintetizadores Korg MS-20, ARP Omni, Mini Korg y pianos acústicos y eléctricos, creando texturas románticas, suaves referencias de música clásicay ambientes atmosféricos, más alguna virtuosa introducción ocasional. Un grupo que grabó este único disco aunque comenzó su proyecto a finales de los

Y dejamos para lo último al que considero el mejor disco de la discografía de Trem Do Futuro, que es justamente el primero de sus discos. Con muy buenos momentos instrumentales y fantásticas letras psicodélicas que más o menos se pueden entender desde su portugués. y muy inspirados por sus compatriotas de O Terco, Mutantes de "Tudo foi feito pelo Sol" y "OAEOZ" y los maestros del prog sinfónico como Yes, Genesis, PFM y Jethro Tull. Y en su debut ofrecen un rock sinfónico realmente espléndido (como su arte gráfico) impulsado por la flauta con un poco de influencias étnicas brasileñas, excelentes guitarras y un órgano y sintetizadores grandiosos en todo momento. Un disco con mucho sentimiento romántico a la sazón italiana, muy equilibrado y al mismo tiempo elegante. ''Trem do futuro'' pertenece a los mejores álbumes de rock sinfónico que han visto la luz en los años 90. Música grandiosa, rimbombante pero también melódica y delicada. Ideal para que

Y seguimos revisando la mejor discografía brasilera, y seguimos también con los discos de esa muy buena banda llamada Trem Do Futuro. Este es el tercer disco de la banda, que continúa con su clásico estilo al explorar temas metafísicos y surrealistas, inclinados hacia la crítica por las actitudes destructivas y suicidas del comportamiento humano, con estructuras, arreglos y letras muy trabajadas y pulidas. Violines, flautas, saxos más instrumentos de rock para crear un disco con toques muy folk y cierto aire a rock progresivo italiano, para dar forma a lo que es el último trabajo discográfico de un colectivo que deja muy bien parada la llama del rock progresivo en el Brasil. Artista: Trem Do Futuro Álbum: Tr3s Año: 2015 Género: Rock sinfónico Duración: 44:39 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Comenzaron a tocar juntos en 1981 y, aunque en el 2015 tenían 35 años de historia, solo tenían 3 álbumes en su haber. Eso es lo que yo llamo pasión; no están tocando p

Y seguimos con nuestros eterno aportes de los amigos cabezones, y esta vez le toca otra vez a LightbulbSun que nos trae el famoso "Ever", verdadero clásico progresivo cuya versión remixada del 2018 ya había presentado Carlos el Menduco; y este marca un verdadero hito no solo en la banda sino en el género en sí: "Escuchando a IQ ves completamente alejados otros subgéneros progresivos que al fin y al cabo pueden ser más convencionales. Nada de rock ni de blues ni de jazz ni de fusión. La base es clásica al 100% pero la melodía exquisita es el ingrediente principal. Genesis fueron el mismo concepto, pero estos tipos los han superado. IQ ensombrecen a Marilliones, Pendragones, Arenas y a la legión de imitadores que se fijaron en Genesis y en Camel. Este disco suena ya tan perfeccionista en su estilo que ningún neoprog advenedizo puede hacerles sombra" y eso mismo se puede aplicar a cualquiera de sus disco desde "Ever" en adelante, así que este dio el punta

Y continuamos con lo mejor de la música rock brasilera y volvemos con otro disco de Haddad, una banda formada por los hermanos Haddad allá por 1992 y este es su sexto álbum, música nada compleja ni difícil de escuchar, muy bien pensada y sobretodo, libre de influencias, cosa que la hace muy particular, ya sea para bien o para mal el sonido de la banda no me recuerda al de nadie, en lo que yo defino como un art-rock sinfónico con toques de jazz rock. Los invito a conocer esta banda, que seguramente será muy bienvenida por los oídos de mucho cabezón con ganas de conocer cosas interesantes que aún no ha escuchado. Artista: Haddad Álbum: Ars Longa Vita Brevis Año: 2004 Género: Crossover prog Duración: 45:17 Nacionalidad: Brasil Buen álbum de progresivo sinfónico brazuca, no me pareció nada del otro mundo, aunque tampoco es malo. En realidad tiene buenas cosas pero no es para volverse loco, creo que su peor pecado es no tener una personalidad fuertemente definida, entonces tien

La semana pasada LightbulbSun publicó "A Leste Do Sol Oeste Da Lua", un disco de esta agrupación brasilera, publicada en el año 2000. Ahora comenzamos una nueva saga, y haremos un festival de Sagrado Coração da Terra, la gran banda de un tremendo artista como es el violinista Marcus Viana. Así que ahora comenzamos con el LP homónimo de la banda, su disco debut que dio el inicio de una larga carrera llena de discos y presentaciones en vivo. Como aclaré antes, no es mi estilo, pero no por eso dejaremos de lado un gran proyecto lleno de grandes músicos. Cantando en portugués por cantantes masculinos y femeninos, el disco ya tiene impreso el estilo propio de la banda, tan melódico, que reluciría idéntico años después. Y aquí comenzamos con la saga... Artista: Sagrado Coração da Terra Álbum: Sagrado Coração da Terra Año: 1985 Género: Rock sinfónico Duración: 38:27 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Una banda con muchos instrumentos en su música, aquí pod

Ariel Loza, ex bajista de la gran banda rosarina de rock sinfónico Láquesis, es el responsable de esto que ahora nos presenta LightbulbSun: el primer disco de su proyecto solista. Acompañado de grandes músicos como Rodrigo San Martin, Las Gaitas Asesinas San Virulais, el trombonista rosarino Yamil Mohadile y muchos otros, acompañando a Ariel, que se ocupa de múltiples instrumentos desplegadas en 14 tracks, 72 minutos de pura música, puro rock sinfónico basado muchas veces en el neoprogresivo, encontramos canciones cantadas en inglés y otras instrumentales, buenas líneas de bajo al frente de una sólida base rítmica, buenos teclados orquestales y sinfónicos, guitarras emocionales estilo Marillion y ocasionales atmósferas espaciales, todo con una calidad compositiva notable, a veces más melancólica y otras veces muy dinámica, creando variaciones entre potencia y buenas melodías. Los invito a conocer a EIEMEL y su disco homónimo, y espero que agradezcan a LightbulbSun que siempre se acuerd

Aquí vamos con un registro antológico de Crucis (legendaria y fugaz banda argenta de rock sinfónico, nacida en 1974) en vivo, audio extraído de la presentación de Crucis en el Luna Park de la ciudad de Buenos Aires, el 14 de enero de 1977, disco que pocos conocen porque salió publicado en Brasil por el sello Record Runner y no en Argentina (disco no oficial, o sea un bootleg, de edición limitada). El disco contiene además dos bonus track, uno grabado en vivo en el Estadio General Paz de Córdoba en 1976 y el otro registrado en el Teatro Olimpia de Buenos Aires en 1974. Un documento donde se siente la energía que descargaban los -por aquel entonces- pibes de Crucis en el escenario. Ideal para traer un viernes y comenzar a cerrar otra semana a pura música en el blog cabeza. Artista: Crucis Álbum: En Vivo Enero 1977 Año: 2017 Género: Rock progresivo Duración: ---- Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Una grabación que además de ser muy disfrutable es de alto va

Vuelve el Mago Alberto, ahora presentando un disco doble en vivo, un registro de Hackett , presentando "Cured" en 1981, con una selección de lo mejorcito de sus primeros álbums y algunos momentos genesianos, como corresponde. Ideal para disfrutar en el fin de semana que ya tenemos en puerta, versiones impecables puestas en un disco no muy conocido. Sin más, no tengo mucho para agregar, salvo desear que lo disfruten, y que le agradezcan al Mago. Artista: Steve Hackett Álbum: Cured in Cleveland Ballroom 1981 Live Año: 2019 Género: Rock progresivo / Rock sinfónico Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Vamos de lleno con el comentario del Mago Alberto, que nos cuenta lo siguiente. Cabezonas/es, hoy vamos con un registro no oficial del mister Steve Hackett que como ya todos saben volverá a presentarse en Argentina el 25 de agosto en el Luna Park,y como para ir calentando motores van a poder disfrutar de un registro en vivo en Cleveland-Ohio en el año 198

Falta poco para el fin de semana y ya vamos preparando algo para no se aburran, ahora es el Mago Alberto que aparece y lanza un bombazo, les copio palabras textuales: "El pasado viernes 3 de marzo se lanzó en todo el mundo una serie de 5 volúmenes finamente seleccionados por Tony Banks de grabaciones en vivo de Genesis que abarcan desde los comienzos de la banda hasta su etapa final. Lo sorprendente de estas ediciones es el trabajo de retocado muy profesional del sonido, que produce un placer auditivo muy particular ya que las primeras tomas en vivo en los albores de la banda por lo general no eran muy buenas, pero realmente vale la pena escuchar estas versiones, aparte de un muy buen gusto en la selección de los tracks, todos muy rockeros incluida la etapa mas popera y menos atractiva del grupo, así que vayan con confianza y disfruten a pleno de esta muy buena edición. Por supuesto ya todos conocemos el inmenso abanico musical de Genesis, así que los fanáticos van a

Ya hemos presentado tanto a Yuka como a los Chronoship, desde Japón viene una de las psicodelias sinfónicas más adictivas que he tenido el gusto de escuchar en mucho tiempo, y de verdad cada disco de ellos me encanta. Una hora de una producción principalmente instrumental, con grandes melodías y desarrollos, y al igual que un buen número de artistas, Yuka & Chronoship eligen desarrollar una versión hipnótica de rock progresivo que no se ubica fácilmente dentro de ninguna de las subsecciones del gran universo que vive dentro de ese estilo, pero evidencian tener ideas claras y bien llevadas a la práctica de forma completamente efectiva; psicodelia pero sobre melodías casi sinfónicas, texturas atmosféricas, interludios cinematográficos, toques de jazz rock y funk, momentos de orientación pastoral, rock neoprogresivo dramático, todo unido y amalgamado en una misma unidad, con el recurrente uso de secuencias delicadas del piano para proporcionar los motivos centrales de muchos de su

Y vamos a recordar un excelente disco de los mexicanos Cast como para empezar una saga con esta banda (ahora que terminamos con los discos de Banda Elástica). Una banda que luego de más de 40 años de carrera han cambiado un poco su sonido, ahora las partes de guitarra han adquirido algunos metalismos progresivos desde los años 90, y ahora hay un violinista a tiempo completo, pero es reconociblemente Cast, y siempre liderados por ese mago de los teclados que es Alfonso Vidales. Recordamos ese que fue en aquel momento su mejor trabajo de estudio (al menos según Progarchives ) sino además uno de los mejores discos progresivos del 2021 a nivel mundial. Nuevamente (y lamentablemente) cantado en inglés, este no deja de ser un tremendo trabajo de una de las bandas más finas en latinoamérica, aquí con 10 canciones sin ningún punto flaco y entre ellas seis epopeyas magníficas, que son justamente la marca de la casa y su especialidad. Tremendo disco para volarte el peluquín, inmenso trabajo

Y cerramos el festival de José Luis Fernandez Ledesma con su última y fantástica obra, otra maravilla salida de México, un disco espectacular que Progarchives califica como uno de los mejores discos del año 2021. Seguimos con la mejor música que uno pueda pedir, y para ello elegimos una genialidad donde no faltan ecos de Univers Zero, ritmos crimsonianos fusionándose con remembranzas de Amarok (el grupo español), Gentle Giant, los más sinfónicos Magma, Kotebel o National Health, coqueteos con el jazz y la música docta, trazos Zeuhl o cercanos a la escuela de Canterbury, atmósferas RIO y elementos de fusión folclórica, todo ello da forma a un rock progresivo lleno de expresividad y color (más allá que por la historia musical de Fernandez Ledesma y del arte de tapa parezca todo lo contrario). Un disco soberbio para recordar, descubrir y/o disfrutar a Saena ... Artista: Saena Álbum: Días Eternos Año: 2021 Género: Progresivo sinfónico Duración: 57:39 Referencia: Discogs Na