Ir al contenido principal

Aemen - The Day The Angels Cried (1997)


Artista: Aemen
Álbum: The Day The Angels Cried
Año: 1997
Género: Crossover prog / Goth rock
Duración: 62:33
Nacionalidad: Holanda

Lista de Temas:
1. Nervous Breakdown
2. Pigeon
3. A Tribute
4. The Day The Angels Cried
5. Orba
6. The Moaning Trees
7. She
8. Aemen
9. No Reason
10. I Can’t See You
11. Moments
12. Is There Someone

Alineación:
– Emiel Dingemans / Bass, Backing Vocals
– Roland van Heesch / Drums, Backing Vocals
– Maarten van Iersel / Guitar, Backing Vocals
– Edwin van den Brand / Keyboards, Piano, Guitar
– Toine van der Meijden / Lead Vocals, Guitar, Piano, Sitar
Guests:
Marcel van Vught – Saxophone
Jan Snelders – Percussion
Jan Terpstra – Didgeridoo
Rene Merkelbach – Keyboards
Jaques van Leeuwenburgh – Accordeon
“La Jeunesse” - Choir



Ya he presentado a la banda, en su segundo trabajo, y ahora traigo su primer álbum (¡que tapa fea!). Formula similar en los dos discos, canciones cortas, con mucho gancho, con algo de pop, pero con calidad. Empecemos con un par de citas:

Este disco me gusta. Los dos primeros temas son en mi opinión pop-rock, más que progresivo. El tercer tema es rock alternativo. Pero es a partir del cuarto y hasta el final donde el disco es EMHO claramente progresivo. Eso sí un progresivo de fácil escucha, pero muy bueno…
Agradable disco en su conjunto. A disfrutarlo.
50hostage (Hosty)

Cuando uno piensa en cómo debería de sonar un progresivo actual, sin prejuicios ni reverencias innecesarias al pasado, se imagina algo así como lo que hace esta banda holandesa. Aemen es un quinteto que no le importa incorporar elementos actuales como el alternativo y mezclarlos con una buena dosis de rock tradicional y encima de eso, envolverlos en un disco conceptual. The Day The Angels Cried es en efecto, un disco conceptual que narra los hechos ocurridos en un poblado escocés donde una docena de niños perdieron la vida.
Sin embargo, cada uno de los cortes de esta obra puede ser escuchado perfectamente por separado. Esta obra está plagada de buenas melodías (cosa extraña hoy en día), atmósferas envolventes y hasta sítara para adornar el sonido. El saxo que abre la canción debe ser el intro más emotivo que he escuchado desde hace mucho tiempo y no puedo evitar pararme a hacer un poco de headbanging cada vez que lo escucho. Los coros y las campanas tubulares del track que la da título al disco son exquisitos...
En fin, háganse de esta joya. Tú, el progresivo. Tú el alternativo. Y Tú el rockero convencional.
Jesús Díaz

Si tuviera que definir la música de AEMEN la describiría como atmosférica, rock alternativo con un tono sinfónico. De acuerdo a los críticos, las obras de AEMEN son al mismo tiempo una mezcla de un fresco rock moderno de guitarra y sonidos de los años sesenta, ligeramente recordando a Pink Floyd (psicodélica), Radiohead, Kent o incluso Kula Shaker. No puede clasificarse en ningún estilo concreto musical, lo que incluso puede ser su fuerza. AEMEN no es sólo el nombre del grupo, sino también el nombre de un niño imaginario que vive en un mundo de ensueño propio. Su cercanía y fantasías sobre la vida, la naturaleza y la muerte son una fuente de inspiración para las letras poéticas…
El título de este CD se refiere a un acontecimiento dramático que tuvo lugar en un pequeño pueblo escocés llamado Dunblane en marzo de 1996, durante el cual dieciséis niños perdieron la vida. El Tema que da título al álbum 'El día que los Ángeles gritaron' fue compuesto en memoria de esta tragedia. El solo hermoso de saxofón respaldado por un gran coro te lleva al final emocional. ..
Hermosas composiciones, con una amplia gama de instrumentos como la guitarra, saxofón, didgeredoo, acordeón, conga y un coro, dan a esta producción un valor excelso absoluto. Muestras, como los cánticos de los monjes gregorianos, fueron usadas en forma sutil en la canción 'No puedo verte'.

According to the critics, AEMEN plays at the same time a fresh mix of atmospheric alternative indie rock and sounds of the sixties, slightly referring to Pink Floyd (psychedelic), Kent, Radiohead or even Kula Shaker. It cannot be categorized in any way which may even be its strength! AEMEN is not only the band’s name, but also the name of an imaginary child who lives in a dreamworld of its own. Her closeness and fantasies about life, nature and death are a source of inspiration for the poetic lyrics. This is the CD’s recurring central theme. With the first album ‘The day the angels cried’, (1997) AEMEN has released a striking debut album. Therefore, the reviews and airplay speak for themselves. ‘OOR Music-Magazine’ wrote; one of the most promising bands of 1998 and far beyond!’ The titelsong ‘The day the angels cried’ has been released in memory of the dramatic tragedy that took place in a little Scottish town named Dunblane in March 1996, where sixteen children lost their lives.The beautiful saxophone solo backed up by a big choir leads you to the emotional finale. The band has recorded this album under its own management, produced and remixed it by Oscar Holleman at RS29 in The Netherlands. This proved to be a good choice, since 5 weeks of recording and remixing have led to an impressive result. Beautiful compositions and arangements with a wide range of instruments such as guitar, saxophone, sitar, didgeredoo, accordion, conga’s and even a real choir give this production an absolute excess value! In 2003 AEMEN recorded their second album ‘Fooly Dressed’ at RS29. Stephen van Haestregt (Within Temptation) is responsible for the production. The songwriting and arrangements have become even more sophisticated and mature. ‘Fooly Dressed’ sounds absolutely fabulous and no expense or effort has been spared to make it a top class product. Sharon den Adel (Within Temptation), was impressed by the songs and offered to sing some tracks together for this album. This resulted in the single and videoclip of the song ‘Time’, which had a lot of airplay on different radio-stations and video-channels. Again the reviews in national and international music press were gorgeous! You can read them on the official Aemen web-site. The band played in 2004 more concerts and festivals but couldn’t manage a big breakthrough. In December 2004 AEMEN played in ‘W2 Concerthall’ – ‘s-Hertogebosch, a farewell concert because singer/composer Toine van der Meijden emigrates to Greece. This live concert, with lots of guest musicians, resulted in the DVD + live-CD ‘Live is a Magic Theatre’. At the moment AEMEN is recording their third album. Some guest musicians are invited to join this album. Date of release is not known.
Tune Core

No hay mucho más para comentar, si les gustó el disco anterior también les va a gustar este, y al revés....

Esta vez, el disco publicado por dimetal en batzbatz.

http://www.aemen.nl/




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de  varios  artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído. Editor: Robert Dimery Prefacio:  Michael Lydon Primera Edición: 2005 Cubierta:   Jon Wainwright Género: Catálogo Páginas: 960 Nacionalidad:  EEUU Editorial:     Universe Publishing Reediciones:     2 008, 2011, 2013 Otros Idiomas:    español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros. Presentación del Editor de libros de Amazon.com  The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated...

Músicos argentos / Rock Federal - Pasternak: El vanguardismo rosarino que redefine el rock con rigor académico

Desde Rosario, Santa Fe, Pasternak se ha consolidado como una de las propuestas más disruptivas de la escena actual. Formada en 2018, la banda no se limita a la fusión de géneros, sino que propone una relectura del rock a través de modos de composición que van desde el barroco y el impresionismo hasta el atonalismo y los ritmos argentinos (tango, folclore y rock).  Como siempre, presentamos a estos músicos gracias al trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado     Una arquitectura sonora compleja Lo que distingue a Pasternak no es solo su sonido, sino su método. Con un enfoque "irrespetuosamente sinfónico", la agrupación se aleja de la improvisación convencional: cada pieza es compuesta íntegramente en partitura por el guitarrista Ariel Dogliotti, permitiendo luego el aporte interpretativo del resto de los integrantes. La formación, integrada por músicos de vasta trayectoria ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Clavicular, looksmaxxing y sumisión viril

Clavicular (nombre real: Braden Eric Peters, nacido el 17 de diciembre de 2005) es un streamer e influencer norteamericano que se hizo conocido en 2025 en plataformas como Kick y TikTok. Es una figura bastante conocida en un nicho específico de las redes sociales, el llamado looksmaxxing, un subgénero de la manosphere o esfera masculina online ligada a la subcultura incel, que consiste en obsesionarse con maximizar el atractivo físico a toda costa. Clavicular es considerado el rostro más conocido de este movimiento. El muchacho tiene aproximadamente un millón de seguidores combinados entre plataformas, una audiencia sólida y leal, sobre todo entre varones jóvenes. Sus contenidos incluyen rutinas extremas de “mejora corporal”: inyecciones de testosterona y esteroides desde los 14 años, “bone smashing” (golpearse la cara con un martillo para “mejorar” los pómulos y mandíbula), lipodissolve (inyecciones para disolver grasas corporales), metanfetaminas para mantenerse delgado, cirugías...

Spinetta Jade - Madre en Años Luz (1984)

#Músicaparaelencierro.  Constituyó un disco bisagra en la carrera de Spinetta, algo asi como dar vuelta la página. En este disco debuta el por entonces joven tecladista y arreglador "Mono" Fontana, quien incluyera el teclado bajo, algo que tambien marco un nuevo aspecto en el sonido spinettiano y el que seria una constante en la música de Luis en los siguientes años como solista. Prácticamente, esta grabación fue hecha en un 75% entre Fontana y el Flaco, dejando al resto del grupo en un segundo plano, casi como músicos de sesión, lo que revelaba sin disimulos la decaída de la banda y su cercano final, pero cerrando su etapa con este gran disco. Pero "Madre en Años Luz" sigue sonando, hoy, tan fresco e imperecedero como imprescindible. ¿Vos lo querías? Vos lo tenés, y gracias a LightbulbSun que no para de lanzarse de cabeza a la buena música. Artista: Spinetta Jade Álbum: Madre en años luz Año: 1984 Género: Jazz fusión / Jazz rock Duración: 34:70 Nacional...

Varios Artistas - Pidamos Peras a Mandioca (1970)

#Músicaparaelencierro.  Mandioca fue un sello fundacional del Rock Argentino que tuvo la "audacia" de grabar a artistas que hacían su música un poco contra la corriente y contra lo establecido. En "Pidamos peras a mandioca" podemos encontrar las primeras grabaciones de artistas que luego fueron Iconos del Rock Nacional como Manal, Pappo, Billy Bond, Alma y Vida, La Cofradía de la flor Solar, Vox Dei, Tanguito y Moris. Este disco se editó originalmente en 1970 y fue el segundo album recopilatorio del sello, luego de "Mandioca Underground" de 1969.    Artista: Varios Artistas Álbum: Pidamos Peras a Mandioca Año: 1970 Género: Rock / Beat Duración: 49:57 Nacionalidad: Argentina En “Pidamos peras a Mandioca” aparecen solistas y bandas pilares de nuestro rock como Manal , Pappo , Billy Bond , Alma y Vida , La Cofradía de la flor Solar , Vox Dei , Tanguito y Moris . Jorge Álvarez (n. ciudad de Buenos Aires, 1932) es un productor discográfico y empre...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.