Ir al contenido principal

Aemen - The Day The Angels Cried (1997)


Artista: Aemen
Álbum: The Day The Angels Cried
Año: 1997
Género: Crossover prog / Goth rock
Duración: 62:33
Nacionalidad: Holanda

Lista de Temas:
1. Nervous Breakdown
2. Pigeon
3. A Tribute
4. The Day The Angels Cried
5. Orba
6. The Moaning Trees
7. She
8. Aemen
9. No Reason
10. I Can’t See You
11. Moments
12. Is There Someone

Alineación:
– Emiel Dingemans / Bass, Backing Vocals
– Roland van Heesch / Drums, Backing Vocals
– Maarten van Iersel / Guitar, Backing Vocals
– Edwin van den Brand / Keyboards, Piano, Guitar
– Toine van der Meijden / Lead Vocals, Guitar, Piano, Sitar
Guests:
Marcel van Vught – Saxophone
Jan Snelders – Percussion
Jan Terpstra – Didgeridoo
Rene Merkelbach – Keyboards
Jaques van Leeuwenburgh – Accordeon
“La Jeunesse” - Choir



Ya he presentado a la banda, en su segundo trabajo, y ahora traigo su primer álbum (¡que tapa fea!). Formula similar en los dos discos, canciones cortas, con mucho gancho, con algo de pop, pero con calidad. Empecemos con un par de citas:

Este disco me gusta. Los dos primeros temas son en mi opinión pop-rock, más que progresivo. El tercer tema es rock alternativo. Pero es a partir del cuarto y hasta el final donde el disco es EMHO claramente progresivo. Eso sí un progresivo de fácil escucha, pero muy bueno…
Agradable disco en su conjunto. A disfrutarlo.
50hostage (Hosty)

Cuando uno piensa en cómo debería de sonar un progresivo actual, sin prejuicios ni reverencias innecesarias al pasado, se imagina algo así como lo que hace esta banda holandesa. Aemen es un quinteto que no le importa incorporar elementos actuales como el alternativo y mezclarlos con una buena dosis de rock tradicional y encima de eso, envolverlos en un disco conceptual. The Day The Angels Cried es en efecto, un disco conceptual que narra los hechos ocurridos en un poblado escocés donde una docena de niños perdieron la vida.
Sin embargo, cada uno de los cortes de esta obra puede ser escuchado perfectamente por separado. Esta obra está plagada de buenas melodías (cosa extraña hoy en día), atmósferas envolventes y hasta sítara para adornar el sonido. El saxo que abre la canción debe ser el intro más emotivo que he escuchado desde hace mucho tiempo y no puedo evitar pararme a hacer un poco de headbanging cada vez que lo escucho. Los coros y las campanas tubulares del track que la da título al disco son exquisitos...
En fin, háganse de esta joya. Tú, el progresivo. Tú el alternativo. Y Tú el rockero convencional.
Jesús Díaz

Si tuviera que definir la música de AEMEN la describiría como atmosférica, rock alternativo con un tono sinfónico. De acuerdo a los críticos, las obras de AEMEN son al mismo tiempo una mezcla de un fresco rock moderno de guitarra y sonidos de los años sesenta, ligeramente recordando a Pink Floyd (psicodélica), Radiohead, Kent o incluso Kula Shaker. No puede clasificarse en ningún estilo concreto musical, lo que incluso puede ser su fuerza. AEMEN no es sólo el nombre del grupo, sino también el nombre de un niño imaginario que vive en un mundo de ensueño propio. Su cercanía y fantasías sobre la vida, la naturaleza y la muerte son una fuente de inspiración para las letras poéticas…
El título de este CD se refiere a un acontecimiento dramático que tuvo lugar en un pequeño pueblo escocés llamado Dunblane en marzo de 1996, durante el cual dieciséis niños perdieron la vida. El Tema que da título al álbum 'El día que los Ángeles gritaron' fue compuesto en memoria de esta tragedia. El solo hermoso de saxofón respaldado por un gran coro te lleva al final emocional. ..
Hermosas composiciones, con una amplia gama de instrumentos como la guitarra, saxofón, didgeredoo, acordeón, conga y un coro, dan a esta producción un valor excelso absoluto. Muestras, como los cánticos de los monjes gregorianos, fueron usadas en forma sutil en la canción 'No puedo verte'.

According to the critics, AEMEN plays at the same time a fresh mix of atmospheric alternative indie rock and sounds of the sixties, slightly referring to Pink Floyd (psychedelic), Kent, Radiohead or even Kula Shaker. It cannot be categorized in any way which may even be its strength! AEMEN is not only the band’s name, but also the name of an imaginary child who lives in a dreamworld of its own. Her closeness and fantasies about life, nature and death are a source of inspiration for the poetic lyrics. This is the CD’s recurring central theme. With the first album ‘The day the angels cried’, (1997) AEMEN has released a striking debut album. Therefore, the reviews and airplay speak for themselves. ‘OOR Music-Magazine’ wrote; one of the most promising bands of 1998 and far beyond!’ The titelsong ‘The day the angels cried’ has been released in memory of the dramatic tragedy that took place in a little Scottish town named Dunblane in March 1996, where sixteen children lost their lives.The beautiful saxophone solo backed up by a big choir leads you to the emotional finale. The band has recorded this album under its own management, produced and remixed it by Oscar Holleman at RS29 in The Netherlands. This proved to be a good choice, since 5 weeks of recording and remixing have led to an impressive result. Beautiful compositions and arangements with a wide range of instruments such as guitar, saxophone, sitar, didgeredoo, accordion, conga’s and even a real choir give this production an absolute excess value! In 2003 AEMEN recorded their second album ‘Fooly Dressed’ at RS29. Stephen van Haestregt (Within Temptation) is responsible for the production. The songwriting and arrangements have become even more sophisticated and mature. ‘Fooly Dressed’ sounds absolutely fabulous and no expense or effort has been spared to make it a top class product. Sharon den Adel (Within Temptation), was impressed by the songs and offered to sing some tracks together for this album. This resulted in the single and videoclip of the song ‘Time’, which had a lot of airplay on different radio-stations and video-channels. Again the reviews in national and international music press were gorgeous! You can read them on the official Aemen web-site. The band played in 2004 more concerts and festivals but couldn’t manage a big breakthrough. In December 2004 AEMEN played in ‘W2 Concerthall’ – ‘s-Hertogebosch, a farewell concert because singer/composer Toine van der Meijden emigrates to Greece. This live concert, with lots of guest musicians, resulted in the DVD + live-CD ‘Live is a Magic Theatre’. At the moment AEMEN is recording their third album. Some guest musicians are invited to join this album. Date of release is not known.
Tune Core

No hay mucho más para comentar, si les gustó el disco anterior también les va a gustar este, y al revés....

Esta vez, el disco publicado por dimetal en batzbatz.

http://www.aemen.nl/




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Ginkgobiloba toca mañana

GINKGOBILOBA + TRIOL Jueves 11 de Octubre El Baruyo Belgrano 3584 - CABA - Argentina 21 hs. El Baruyo Av. Belgrano 3584 - Boedo - Ciudad de Buenos Aires - Argentina Tel: +54 (011) 4931-2479 Mail:   info@elbaruyoresto.com Web:   www.elbaruyoresto.com www.facebook.com/ginkgoweb www.myspace.com/ginkgospace

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.